Tragedia

La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne, cuyos personajes protagónicos son
ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición
de carácter (la llamada hamartia) contra un destino fatal ‘[fatum]', hado o sino los dioses, generando un
conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destrucción del héroe protagonista, quien muere, enloquece o
nunca se le vuelve a ver.

Comedia
La comedia (del latín comedia, y este del griego antiguo κωμῳδία, kōmōidía)1 es el género dramático opuesto a
la tragedia2 y, por lo tanto, está relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea,
placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos y se
desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mismo.45

Tragicomedia
Una tragicomedia es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos, aunque
también hay lugar para el sarcasmo y parodia.

Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los personajes están claramente
presentados. Si bien en lo que se relata y expone hay cambios inesperados, ellos son lógicos y explicables, y el
suspenso va en continuo aumento, llegando por momentos a clímax con intensas emociones. La resolución o
conclusión de la obra es consecuencia de los actos y de las situaciones planteadas con bastante claridad y sin
ambigüedades, donde los actos de los personajes son verosímiles.

Auto sacramental
Un auto sacramental es una obra de teatro religiosa, más en concreto una clase de drama litúrgico, de
estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema preferentemente eucarístico, que se representaba el
día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765. En su forma más común,
cada pieza comenzaba con una introducción (loa), un entremés, el auto propiamente y culminaba con una serie
de cantos y bailes (mojiganga) que desembocaban en la salida al escenario de los actores o en un final
apoteósico.

Entremés
Un entremés es una pieza u obra teatral cómica en un acto, escrita en verso o prosa, que se solía representar
entre la primera y la segunda jornada de las comedias del teatro clásico español, y que fue creada por el autor
Lope de Rueda.

Farsa
La farsa (del latín farcire, “rellenar”) es una forma dramática en la que los personajes se desenvuelven de
manera caricaturesca o en situaciones fantásticas. La farsa no existe en estado puro, ni es un género
propiamente dicho;1 es más bien un proceso de simbolización que puede sufrir cualquier género dramático, en
una relación similar a la existente entre la palabra y la metáfora.2

Monólogo
El monólogo es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia
varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso
utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto en poesía,1 cuento, periodismo, revistas,
guiones, discusión, teatro,2 como en novelas y hay tres tipos de monólogo: el cómico, el dramático y el interior.

Los monólogos comparten mucho en común con varios otros recursos literarios, incluidos soliloquios,
apóstrofes y apartes. Sin embargo, existen distinciones entre cada uno de estos elementos.

Vodevil
El vodevil (del francés vaudeville) fue un género de teatro de variedades nacido en Francia en el siglo XIX y
desarrollado principalmente en los Estados Unidos entre los años 1880 y la década de 1930.

Estructurado como un tipo de comedia ligera que se desarrolló en Francia a partir del siglo XVIII y que solía
intercalar números musicales.1 Posteriormente, en el vodevil estadounidense se presentaba una gran variedad de
actuaciones que pretendían entretener y provocar la hilaridad o el asombro en el espectador, incluidos
espectáculos musicales, danza, espectáculos de comedia, espectáculos con animales entrenados, espectáculos de
magia, acrobacia, cine (presentación de cortometrajes y canciones ilustradas), malabarismo, obras teatrales de
un acto, pantomimas y demostraciones atléticas.2

Melodrama
El término melodrama (del griego μέλος mélos 'canto con música' y δρᾶμα drâma 'acción dramática'),1 similar
al drama pero con varios personajes, tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que se resaltan los
pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental.

Con cualquier tipo de obra teatral, cinematográfica o literaria cuyos aspectos sentimentales, patéticos o
lacrimógenos estén exagerados con la intención de provocar emociones en el público.

Teatro de cámara
Teatro de cámara es un modelo teatral desarrollado en Europa a partir del primer tercio del siglo XX.1
Siguiendo algunas premisas del teatro de Molière o Goldoni,a aparece como ejercicio intelectual que se rebela
contra lo convencional del teatro tradicional y se plantea para un público selecto o reducido.b Entre los ejemplos
clásicos podrían citarse las piezas de August Strindberg reunidas en su Teatro de cámara («teatro íntimo»),
escritas en 1907,2 y una de cuyas principales características es la «libertad total en la manera de tratar el tema,
siempre que sea respetada la unidad de concepción y de estilo».c3 En España generó la institución del Teatro
Nacional de Cámara y Ensayo, con su origen en la década de 1970,4 y durante unos años dedicado, según
Enrique Patiño, a poner en escena obras de autores relegados o de «cierto contenido ideológico avanzado y sin
cabida en el teatro comercial al uso».5
Teatro de calle
Teatro de calle o teatro callejero,1 puede denominar a cualquier tipo de escenificación, dramatización o
representación, con voluntad artística o de espectáculo, que se hace en escenarios urbanos, sus actuaciones son
improvisados, al aire libre y sin que los espectadores hayan tenido que pagar. En los diccionarios temáticos se
define como un estilo de teatro que se presenta "en lugares exteriores a los edificios tradicionales";2 y se
enumeran:

Teatro de títeres
El teatro de títeres (también llamado teatro de marionetas o teatro de muñecos) es el espectáculo mudo o
sonoro realizado con títeres o muñecos para manipular, ya sean de guante, de varilla, de sombra, o marionetas
(títeres articulados movidos por hilos).1nota 12 Asimismo, teatro de títeres puede hacer referencia al local o
espacio donde se representan las funciones, así como al teatrillo, retablo o conjunto de escenario, atrezo,
decorados y muñecos, construidos para hacer títeres.

A lo largo de los siglos, esta forma de espectáculo ha desarrollado una rica variedad de modelos, tipos y
técnicas, desde las más primitivas en antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente, hasta las nuevas fórmulas
y estéticas aparecidas en la segunda mitad del siglo XX, algunas de ellas con un progresivo uso de tecnología.3

Teatro de inmersión

El teatro de inmersión es una tendencia escénica caracterizada por sumergir a los espectadores
dentro del espacio de representación. Sin escenario ni patio de butacas, rompe con la separación
establecida tradicionalmente entre intérpretes y espectadores provocando una nueva forma de crear,
ver y disfrutar el espectáculo.

Espacios no convencionales, diferentes ambientes,  comunicación con los espectadores durante los
días previos, nervios, tensión, intriga… son algunas de las características de nuestros espectáculos
inmersivos en los que el público, en grupos reducidos, abandona la butaca para convertirse en
cómplice de la acción.