HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES 1 – 2023 – Fernandez Candela

“APROXIMACIÓN A LA ESTÉTICA” OLIVERA, ELENA

-El termino estético
Heidegger dice que la “estética” es el saber acerca del comportamiento humano sensible,
relativo a las sensaciones y los sentimientos y de aquello que lo determina.
Estética proviene del griego (aisthesis = sensación = sensibilidad) se podría afirmar que
la aisthesis cubre el campo de la representación sensible de la experiencia humana. la
estética no estudia todo tipo de representación sensible de la experiencia humana, si no
aquella a que la obra de arte concreta. La estética perdió el rol protagónico que tuvo en otros
momentos, estos cambios resultan poco adecuados. La sensación de los productos artísticos
varía por el tiempo en que se observe.
Puesto que la recepción de algunos fenómenos estéticos exceden el ámbito de las
sensaciones en favor del concepto;se define esta estática como disciplina que estudia la
experiencia no partiendo necesariamente de la sensación.
La expresión filosófica del arte bello es más asentado para el término estética. Hegel fue
uno de los primeros en nombrar la estética y además de notar la muerte del arte en sus
tiempos donde en las obras de arte se apelaba más al pensamiento que a las sensaciones, la
consideración pensante para conocer científicamente que es el arte, estas obras requerían de
una consideración pensante nos acercamos al arte conceptual del siglo 20.

NACIMIENTO Y DESARROLLO DE LA ESTÉTICA.

La estética como disciplina autónoma tiene una historia corta. En la en la antigüedad y
edad media hubo reflexiones sobre la belleza y el arte pero no existe un término como
estética aún. Así que la referencia platónica al arte es fruto de su meta física, fundada por el
mundo de ideas y sensible (bipartición). La estética como disciplina filosófica debería tener
uno un objeto propio y atenderse a las modalidades de la filosofía (causa, principio,
fundamento) buscará el ser.

UN PRODUCTO DE LA ILUSTRACIÓN.
Ética nació con Aristóteles, la estética surge en el período que va del renacimiento a la
ilustración, afirma David Sobre-villa. Sin embargo comienza de modo formal con Alexander
Baumgarten. (1750) Cuando inicia la filosofía el estatus definitivo de autonomía de la
estética da al ser incorporado en la segunda edición de la enciclopedia. (1778) por Piderot.
Pero Kant lo concluye (aportes de Addison, Hume o Burke) separándole del
conocimiento científico y moral.
El nacimiento de la estética en el siglo 18 consecuente del privilegio que adquiere el
hombre autónomo y su experiencia. El hombre divide sujeto, donde el hombre crea y ocupa
lugar en la jerarquía de los entes creados por Dios.
La estética es la marca de la modernidad, ese momento donde se inaugura la
subjetividad. No por presentar categorías nuevas sino por presentar ideas entorno al hombre.
Tendrá la oportunidad la disciplina filosófica de moda. En su nacimiento será
determinante su categoría renacentista del autor como creador y en el siglo 18 individuo
genuino. Nueva manera de ver el arte (separar el arte del artesano) se nota en el
renacimiento y se concretan en la ilustración.
La estética autónoma recorre un gran camino (Baumgarten 1900) la obra comienza a existir
por sí misma pero el arte deja de ser arte y la obra ya no se valoran por el esfuerzo sino

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porque él la hizo. Laura ya no procede de la intervención divina. El arte se vuelve más

individual surge la necesidad de justificarlo buscando comunidad.
En el renacimiento el artista produce para el cliente individual serán los burgueses sino la
iglesia o el estado sus clientes. tiene relación con el iluminismo por el hecho de que la
estética participa de la relación con el la utopía ilustrada de de una praxis, guiado por la
razón el hombre alcanza la felicidad es decir una educación por gusto.
En la estética inglesa (S 18) se habla del hombre feliz vivo en la estética de la
modernidad. la estética ilustrada se forma a medida que se manifiesta las plaquezas de la
libertad creadora.
La aesthetica de Baumgarten con sus ideas de estética filosófica consolida el término
como la conocemos hoy en día, destaca que la idea de estética ya existía que se menciona el
periodo de forma de la estética entre el renacimiento y el período ilustre.
Wradyslaw distingue tres momentos de la estética el arcaico el clásico y el helenístico.
Periodo arcaico el Homero. Periodo clásico Aristóteles. Periodo helenístico cicerón y platón.
en el renacimiento se ve el autor como individuo como creador y en el siglo 18 se lo ve
como individuo genuino, se rompe con las ideas de autor dependiente pasa a ser autónomo -
bipartición del mundo - mundo sensible de copia o imitación de él.
Experiencia estética: perfectos y afectos mecanismos psicológicos resultado de la
impresión de un estímulo sobre un órgano.
Percepto, abarcativo, y complejo, todo lo que está en la percepción actual y también antes
de ella.
• La experiencia estética se plantea como bloque de sensaciones se dice que la
experiencia estética está relacionada con ideas que el arte se sigue disfrutando porque
es lo único que no puede ser superado reemplazado se puede ver los nuevos
panoramas del arte como críticos.
La estética dio pie a que surjan un nuevo público de arte uno crítico, creándose un
espacio de opinión orientado a un público no específico, especializado, creo un espacio de
formación y discusión.
Arte estético: puede envejecer la materia en sí de una obra pero no la obra como
perceptivo en sí ya que se ve el arte como lo único con un envejecimiento positivo que se
conserva el precepto y el efecto de una obra.
Ojo crítico: para la apreciación estética se requiere una mayor formación teórica,
define diversas ojos como el ojo crítico, el común o el absolutista.
Apreciación estética: apreciar hace alusión a poner precio en un plano general se
puede pensar que al apreciar juzgamos.
Arte y conocimiento: la obra de arte al ser vista como única está fuera del campo del
conocimiento, Baumgarten quiere decir que el dominio de lo estético va de la mano con el
valor del conocimiento.
Importancia de la estética en la actualidad: la estética en la tardo modernidad se
utiliza no solo como campo filosófico también como herramienta de comprensión del arte
tardo moderno. se ve como disciplina autónoma la cual estudia las manifestaciones de la
belleza y otros categorías a la vez estudia el arte.

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“FUNCIÓN Y LIMITES DE UNA SOCIÓLOGA DEL ARTE” Umberto Eco.

Arte dentro de su contexto de origen , y las relaciones en que surge, empeñada en
una visión interactiva de arte- historia y arte- sociedad, nos da 2 posibilidades de acercarnos
al problema.
Contraposición entre método a priori y método posteriori: 2 mundos opuestos mientras no
se tenga presente lo fundamental: fenómeno de comunicación, que es el organismo artístico.
1Er Camino: Se remarca que la obra resume, comunica y a veces juzga, se lleva a
cabo mediante intuiciones profundas, relevancia de elementos típicos, narrativa constante y
estilísticos o tensiones inconscientes. Consideración de la obra en su autonomía y la cual la
convierte en la única vía de acceso al mundo histórico de origen.
Las doctrinas inclinadas a disolver la autonomía de la obra en la red de relaciones
históricas originarias. Actualmente la critica marxista considera los orígenes históricos
mediante la tipicidad o por aceptaciones mas profundas, el realismo adquiere valor si se
considera la obra como organismo autónomo. Al considerar al organismo artístico
posibilita reconquistar ese mundo imaginario al manifestarse el artista como modo de
pensar.
El arte se alimenta de su época, presentes los modos de pensar, vivir y sentir. Ideales
y tradiciones, la historicidad de esa etapa.
Es en las raíces mismas del organismo artístico (modo de formar artista), acto de
comunicación que posibilita una consideración histórica en virtud de la autonomía del
organismo que manifiesta como custodio dinámico. El termino autonomía pierde toda
analogía de conservar el acto comunicativo, que manifiesta una organización propia como
imagen, huella, y testimonio de una personalidad productora y de un ambiente histórico
originario.
2Do Camino: explica el significado exacto de una obra y elementos mediante los
fenómenos sociológicos de sus orígenes de formación, relacionando mediante las diferentes
doctrinas. Los filones se multiplican desde las interpretaciones deterministas (base
categórica; race, milieut y moment) hasta las interpretaciones relativistas (base: duda del
gusto en el tiempo y espacio).
El análisis histórico y sociológico como medio de comprensión o incomprensión de
obras, disolución en valores y fenómenos del gusto y de hábitos: fenomenología de las
relaciones estéticas (psicología o sociología) pretendía ser estética, como doctrina
exhaustiva de fenómenos del arte.
Esta 2da forma de aproximarse a los fenómenos artísticos interese del pensamiento
marxista, explica la relación entre base económica y los episodios de hábitos y vida, a partir
del conjunto de relaciones sociales para explicar el nacimiento de otros fenómenos (marx –
eugels).
Los críticos marxista consideraron una interpretación vulgar y burdamente
sociologista de tales principio. No es fácil un análisis sociológico que facilite comprender
los fenómeno artísticos sin un esquema determinista que imponga una libre visión
interactiva de los fenómenos históricos. La evolución política, filosófica, religiosa, actuá
una sobre la otra. Los pensadores marxistas – descendiendo de una vinculación teórica a
un análisis concreto:
“Para el socialismo vulgar, el único criterio de distinción es el que procede de la teoría
de lucha de las clases”

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En las investigaciones la mas aceptada parece la constituida por este doble sentido:
• El intento de no caer en el materialismo deterministas
• El intento de no ignorar las relaciones de los fenómenos artísticos, y su mundo, “para
explicar históricamente es necesario investigar y manifestar la forma determinada un
fenómeno artístico esta ligado a una sociedad y su desarrollo: como esa sociedad
contruye (base) determinada orientación y su análisis explica cambios mejor que el
elemento gusto…” - Ranuccio.
La estética marxista no es cierto el atribuir el descubrimiento de ciertas exigencias
de investigación. El conflicto se muestra mas presente, el elemento histórico – económico
hace comprensivo y plantea mas radical la exigencia de investigación sociológica, Por otra
parte, la aceptación humanista entraña la exigencia desde la autonomía de la Exp. Artística.
El problema no es irresoluble y la concepción orgánica de la obra, aportara motivos
de clasificatorio pero puede llevar a arrancar de su contexto originario. Cierta experiencia
marxista reconsidera el organismo artístico expuesta a la experiencia sociológica.
El problema esta en fijas los limites de un método sociológico y aceptarlos como
método descriptivo (no como indice valorativa) entenderlos como descripción del hecho
que son sociólogos aunque se los considere como pre – estéticos.
Problemas de este tipo nos plantea una obra que no tiene el reconocimiento y menor
discusión --) Historia social del arte Arnold Hauser.
La obra de Hauser ofrece un replanteamiento del arte de carácter filológico y
sociológico: en su síntesis una concepción personal de la relación arte – historia- sociedad;
no se cierra a una sociología dogmática. Por el contrario, el planteo marxista no impone al
autor un esquema determinado, porque visiona a las relaciones sociales libre y dinámica,
no se plantea como ley universal de procesos artístico e históricos, en general sin relación
causa y efecto, sino que los factores y la individualidad desdogamitca y hace “humana” la
relacion entre los fenómenos de cultura y los económicos.
Este esquema que explica los fenómenos podría ser paralizante, pero Hauser expone
en la civilización artística mesopotamica:
“Contradice la tesis, que hasta ahora ha resultado siempre valida, que une el severo
estilo geométrico a tradicionalismo de la economía agrícola y el libre naturalismo a una mas
dinámica economía urbana”
Auter “En la historia del arte no siempre las mismas causas llevan a efectos análogos, o
quizás las causas son demasiado numerosas y a menudo el análisis científico no logra
agotarlas”. Manifiesta una sensata modestia en el valorar los instrumentos de análisis.
Admitir los elementos sociológicos de un hecho, no afirma que se explica al
marguen o por encima, de tales elementos, El autor reafirma que catalizar promedio de
elementos interviene una acción individual.
El artista no puede abstenerse pura voluntad creativa, en contexto social vivido.
Pero Hauser relaciona el artista con voluntad individual y la circunstancia sociológica que
determinan su obra, incluso lo económico mediatizado por el artista.

Poesía Medieval: Negación del epos (Desarrollo anónimo y popular de una narración)
La idea de una tradición sin la intervención de un poeta es absurda
(Existencia de obra)-(Perfección de trazado y singularidad de tono)-(Intervención de
un autor o varios)

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Resulta evidente la conciencia de una organización objetiva de la obra: vitalidad

autónoma que actúan interpretaciones diferentes históricamente.
Lo importante es la conquista de nuevo acceso al objeto, y no la verdad histórica.
Hauser en su libro no tiene como fin la estética sociológica sino sociología del arte;
determinación del hecho artístico sin reducirlo a una especie sociológica.
Salictis: “La retorica y la historia, es decir, las leyes generales y los elementos
sociales , SON CONOCIMIENTOS PRELIMINARES que pueden servir de base a un
TRABAJO CRITICO, pero no constituyen todavía la critica….
La historia proporciona el puro DATO, el CONTENIDO ABSTRACTO de la
poesía, la materia tosca común a todos los contemporáneos… ”
El análisis de Hauser, nos muestra las lineas hegemónicas a lo largo de una época
confluyen en la obra. La linea se componen y equilibran en el diseño de una estructura
personal y autónoma. El juicio posterior es estructural.
Pasamos a un plano axiológico diferente, el punto a priori: Los elementos
históricos – sociales, son considerados como el cuerpo de la obra, manifiesto por
personalidad estructural de la obra.

CONCLUSIÓN
1. Una correcta investigación histórico – sociológico se plantea frente al análisis de
los fenómenos artísticos como método científico capaz de iluminar tal fenómeno de
forma que quede integrado en una explicación de carácter orgánico estructural.

2. Un autor de una sociología del arte no podrá substraerse a la evidencia de esta

polaridad de aspectos (estética estructural o de las formas) para la cual la obra
resulta una combinación polifónica de diversos elementos.

3. Resolver la investigación histórico – sociológico en visión estructural orgánica no

significa absolutorio la obra y negar sus raíces. Al hablar de organismos artísticos
como fenómeno de comunicación, con una experiencia histórico-social colectiva
adquiere relieve, una condición de autonomía, la cual se ofrece como abierta y
manifiesta contracción orgánica de una experiencia.
Antecedente históricos sociológicos, la consideración orgánica como análisis
riguroso de como y por que la obra comunica algo y con que intensidad.

El arte como fenómeno de expresión comunicativo en un periodo histórico. Formas de

pensás entorno la sociedad. Eco usa dos pares para identificar una obra
• Método Priori: explica la autonomía mediante el análisis de la representación
sociohistoricos de la época, por lo cual pierde esa independencia (huella)
• Método Posteriori: explica significado exacto de la obra y sus elementos por medio
del análisis de fenómenos sociológicos en su origen. Se logra manifestar la relacion
de la obra en su contexto histórico social y económico.
El marxismo legitima la revolución de proletariado, esencial para la plenitud.