Clarinete

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Clarinete
Boehm+Oehler.jpg
Clarinetes sistema francés (Boehm) y sistema alemán (Oehler)
Características
Clasificación Instrumento de viento madera
Instrumentos relacionados
Clarinete piccolo
Clarinete alto
Clarinete bassetto
Clarinete contrabajo
Clarinete bajo
Requinto
Tesitura
Clarinet range.svg
Inventor Johann Denner
Músicos
Clarinetistas
[editar datos en Wikidata]
El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-
madera que consta de una boquilla con caña simple. Dentro de la orquesta, se
encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe, el saxofón y
el fagot.

Partes sobre: boquilla, barrilete, cuerpo superior; partes debajo: cuerpo inferior,
campana

Índice
1 Descripción
1.1 Partes
2 Historia
2.1 Efectos sonoros
3 Tipos de clarinetes
4 Repertorio
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
Descripción
El clarinete pertenece a la familia de los instrumentos de viento-madera, al igual
que la flauta, el oboe y el fagot. Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta
está hecha de caña de la especie Arundo donax. El cuerpo del instrumento puede
estar hecho de madera (tradicionalmente de ébano o granadillo),1 ebonita,2 ABS y su
perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en
un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto
para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme
agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos.

El nombre proviene del término clarín, que se usaba antiguamente para referirse a
trompeta natural empleada en su registro más agudo. En el Barroco se exigía un uso
cada vez más amplio de esos agudos de la trompeta porque de esta manera se podía
aprovechar el registro melódicamente más completo, ya que al subir por la gama de
armónicos estos se encuentran más unidos ahí que en el registro grave donde los
intervalos son más grandes. Hoy en día esto se combate en los instrumentos de metal
mediante el uso de pistones o válvulas pero en el siglo XVII los trompetistas
tenían que conseguirlo gracias a su técnica y habilidad, combinando la fuerza del
diafragma y la destreza de la embocadura. Además tenían que saber interpretar
líneas melódicas bastante virtuosas con todo tipo de alteración cromática. Así que
a veces facilitaban esa difícil tarea empleando un chalumeau en su registro agudo o
un "clarinete" (pequeño "clarín"). Por eso, el registro más grave del clarinete se
llama 'chalumeau' y el siguiente, constituido por los primeros armónicos, 'clarín'.

El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la

flauta y el violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir
cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo que hace de este
instrumento una voz sumamente versátil, dicha capacidad de emitir matices extremos
en cualquier registro es única entre todos los instrumentos de viento. También es
uno de los instrumentos con una de las extensiones más grandes en su registro: el
soprano alcanza casi cuatro octavas (desde un mi2 y por encima hasta las
posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las
cuatro octavas.

Su característico timbre se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo, lo que

produce una casi anulación de los armónicos pares, lo que —desde el punto de vista
espectral— lo hace parecido a una onda cuadrada. Como consecuencia, cuando el
ejecutante abre el portavoz, el salto de nota no es de ocho notas como en el oboe,
el fagot (cuya geometría es cónica) o la flauta (en la que, aun siendo cilíndrica,
el tubo es un cilindro abierto), sino de doce (o sea, una octava más una quinta).
El segundo armónico (par) ha sido ignorado. El sistema más generalizado actualmente
en el diseño de las llaves del clarinete es el de Böhm.

Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca
uno de los conciertos mejor valorados de la historia, el Concierto en la mayor para
clarinete y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart.

Partes
Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca
para realizar la embocadura. La caña es una tira fina de un material (suele ser
madera) que gracias al viento que se produce cuando sopla el instrumentista la caña
vibra produciendo un sonido en el instrumento.
Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del
instrumento.
Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento.
Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento.
Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la
proyección del sonido durante la ejecución.
Historia

Clarinete histórico con 4 llaves (~ 1760)

Clarinete francés (Boehm) con 18 llaves y 6 anillos, desarrollado en 1843

Clarinete alemán (Oehler) con 22 llaves, 5 anillos y una tapa, desarrollado en 1905

Clarinete "Reform-Boehm" con 20 llaves y 7 anillos, desarrollado en 1949

El clarinete procede de un instrumento muy antiguo. Hay constancia de que existía
en el medio oriente (véase el Zummarah o el Arghul) y que se fabricaban
instrumentos primitivos y pastoriles que serían los ancestros del clarinete,
haciendo un corte, para la boquilla en un palo de caña o bambú y añadiendo unos
agujeros más abajo para cambiar las notas. En Europa se creó un instrumento todavía
muy simple, el chalumeau, que llegó a ser popular en Francia en los siglos XV y XVI
y que constaba de 7 agujeros. Entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII,
el chalumeau fue modificado para que una de las llaves, hasta entonces usada para
añadir notas extras al registro de fundamentales, se aprovechara como llave de
registro para producir armónicos a una doceava (octava+quinta) por encima de su
registro fundamental. En este momento y de este principio nació el primer
clarinete. Este desarrollo se suele atribuir al fabricante de instrumentos, el
alemán Johann Christoph Denner. Los originales instrumentos de Denner tenían pocas
llaves y le faltaban algunas notas entre el registro grave —el chalumeau— y el
'clarín', pero él y otros fabricantes iban añadiendo llaves hasta acabar de
rellenar el hueco o 'paso' entre los dos registros Se fabricó un instrumento por
primera vez con una extensión cromática completa de más de dos octavas y medio en
el año 1791, el mismo año en que se ocupó el primer puesto de profesor de clarinete
en el Conservatorio de París y también en el que Mozart escribió su celebre
concierto para el instrumento.El clarinete clásico de Mozart típicamente tenía ocho
agujeros para los dedos y cinco llaves.

Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en

el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema
Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania,
Austria y algunos países del este.

El constructor del clarinete alemán Fritz Wurlitzer (padre de Herbert Wurlitzer)

desarrolló en 1949 una variante del clarinete francés, que llamó un "Reform-Boehm"-
clarinete. Es un clarinete con un sistema de digitación francés, cuyo sonido es muy
cercano al del clarinete alemán a través de un orificio interno diferente y otra
boquilla.3 Este tipo de clarinete todavía encuentra amantes en algunos países.

El clarinete fue acogido rápidamente por las orquestas y su sonido se iba amoldando
y cuajando con la textura de los demás vientos de la orquesta. A Mozart le
encantaba el sonido del clarinete que él consideraba como lo más cercano a la voz
humana, y escribió numerosas piezas para el instrumento. Ya en los tiempos de
Beethoven (c. 1800-1820), el instrumento realizaba un papel imprescindible en
cualquier orquesta.

Igualmente el clarinete se ha empleado en el jazz desde las primeras agrupaciones

jazzísticas y en las big bands.

Efectos sonoros
Para realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable
emplear una lengüeta muy flexible, elástica y con suficiente cuerpo.4

Trino.
Trinos
El clarinete ejecuta todos los trinos mayores y menores comprendidos dentro de su
tesitura, tanto en matiz fuerte como en piano. Posee en su mecanismo algunas llaves
y prolongaciones que permiten realizar sin demasiada dificultad los trinos.
Generalmente, los trinos realizados con los dedos meñiques de ambas manos son los
más complicados, por ser estos los dedos menos habilidosos, y por tanto, requerirán
más horas de práctica para ejecutarse con destreza. Al estudiar los trinos, se
deberá obtener una perfecta regularidad tímbrica y dinámica. Para ello existen
ejercicios específicos para dominarlos. Al estudiar los trinos habrá que poner
especial cuidado en la posición de los brazos y de las muñecas. El contacto de los
dedos con las llaves debe ser ligero y relajado para no generar tensiones que
dificulten una interpretación fluida.
Respiración continua.
Como su nombre indica, permite el flujo continuo del aire y permite realizar
pasajes de larga duración sin pararse a respirar. Para ello habrá que inspirar
normalmente y hacer un sonido; cuando haga falta respirar de nuevo, sin ir hasta el
fin de la espiración, hacemos, sin parar de soplar, una reserva de aire en el
interior de la boca, llevando la lengua atrás, colocada en forma de arco, como si
pronunciáramos la gutural "g", e hinchando eventualmente las mejillas. De esta
forma, la lengua actúa de compuerta que presiona el aire mientras se inspira por la
nariz, llevando hacia delante la lengua y apretando de nuevo las mejillas.
Trémolo dental.
Se consigue colocando los dientes sobre la lengüeta suavemente y ejerciendo ligeros
golpes de estos sobre la lengüeta. Este efecto es poco espontáneo y se utiliza en
notas breves, sobre todo en música contemporánea.
Sonidos de eco.
Se consiguen mediante dos instrumentos, uno de los cuales ejecuta un matiz fuerte y
el otro contesta entre bastidores en matiz piano. Esta distancia entre los
instrumentos es suficiente para atenuar el sonido. También se consigue mediante un
instrumento gracias al contraste de matices fuerte – piano.
Sonidos dobles.
Consiste en tocar una nota y cantar otra mentalmente. Se consigue utilizando una
parte del aire espirado para hacer vibrar la lengüeta y otra parte para hacer
vibrar las cuerdas vocales.
Producciones multifónicas.
Para conseguir este efecto, la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una
nota en este registro y relajaremos los labios disminuyendo la presión hasta que
aparezcan las notas inferiores.
Flutter-tonguing, Flatterzunge o Frullati.
Significa vibración de la lengua. Se consigue arqueando la lengua como si
pronunciásemos la letra «r» española o italiana. También se consigue inclinando la
lengüeta hacia el labio superior y moviendo la lengua rápidamente entre el labio
superior y el velo del paladar.

Glissando.
Glissandos.
Se consigue levantando muy poco a poco para pasar de una posición a otra. Los
glissandos pueden ser ascendentes o descendentes, aunque resultan más fáciles de
ejecutar los ascendentes.
Rollender Ton o sonido retumbado.
Este sonido se consigue oprimiendo fuertemente la base de la lengüeta, con lo que
el sonido llega a hacerse intermitente.
Vibrato labial.
Este vibrato se realiza con los labios o embocadura. Se consigue mediante los
movimientos ejercidos con los labios sobre la lengüeta. Este vibrato no se utiliza
con carácter expresivo, sino para conseguir unos efectos. Durante la ejecución se
debe tener presente que es un sonido muerto que está oscilando en el ámbito de
altura de un cuarto de tono, y, por tanto, cualquier movimiento de vibrato puede
destruir este efecto.
Sonido smorzato.
Significa sonido amortiguado. Consiste en amortiguar el volumen del sonido con
pequeños movimientos de la embocadura sobre la lengüeta, a modo de vibrato labial.
Tipos de clarinetes

Clarinete bajo, corno di bassetto; clarinetes en re, si bemol y la; clarinetes

sopranino en sol y mi bemol, clarinete di bassetto en A (clarinetes modelo alemán).

Contrabass and contra-alto clarinets (Boehm)

Clarinetes de cuarto de tono.

Existe toda una familia de clarinetes según el registro: desde sopraninos afinados
en mi bemol, fa o la bemol, hasta octocontrabajos afinados en si bemol. Los más
utilizados son:

el sopranino en mi bemol (también llamado requinto y pitu montañés en Cantabria);

soprano en do, en si bemol (el más utilizado), y en la;
alto o contralto (en mi bemol);
bajo en si bemol; y
contrabajo en si bemol.
Además, hemos de agregar dos tipos de clarinetes muy utilizados durante el
clasicismo musical (que son justamente los utilizados en la mayor parte de las
obras de Mozart):

el clarinete di bassetto (afinado en la), y

el corno di bassetto (afinado en fa).
En los inicios, y debido a la dificultad del clarinete para interpretar en
tonalidades con varias alteraciones, por su primitivo estado de evolución, era
frecuente la utilización de tres clarinetes: do, si bemol y la, dependiendo de la
tonalidad de la obra o movimiento. Aún hoy son habituales, fundamentalmente en el
repertorio operístico y en la música contemporánea, si bien el Clarinete en do hoy
en día no tiene uso, pues frecuentemente se acostumbra al uso clarinete en si
bemol, y al clarinete en la en determinadas obras orquestales con tonalidades más
allá de dos sostenidos (re mayor, la mayor, mi mayor, etcétera).

Casi todos estos instrumentos son transpositores. La razón más plausible es que,
tras la evolución del clarinete en los siglos XIX y principios del XX, al adquirir
la capacidad para tocar en todas las tonalidades, el clarinete soprano en do (hoy
en desuso) era demasiado estridente, por su gran contenido de armónicos agudos, por
lo que se prefirió el clarinete en si bemol (el más empleado) y en la (con una
sonoridad mucho más dulce y oscura que el clarinete en si bemol). Una vez fijado el
soprano de la familia, los demás miembros se establecieron en relación con el
segundo.

Repertorio
Véase también: Categoría:Composiciones para clarinete
Desde la incorporación del clarinete a la orquesta en el siglo xviii, muchos
compositores han dedicado grandes páginas a este instrumento, tanto como solista de
concierto como formando parte de diversas agrupaciones camerísticas. De estos
autores hay que destacar a Mozart, que nos dejó entre otras obras un magnífico
concierto y un quinteto, Claude Debussy, Carl Maria von Weber, Johannes Brahms,
Ígor Stravinski o Luciano Berio.

Véase también
Grasa para corcho
Referencias
Una madera especialmente indicada para el mecanizado de los cuerpos es la de
granadilla o la de ébano. Es una madera oscura, pardo-negruzca o completamente
negra. Presenta cualidades mecánicas excelentes, por su especial dureza, para el
tallado y fabricación de instrumentos de viento y madera como: oboes, clarinetes,
flautas, etc. Es una madera muy densa y de poco aroma. Su densidad puede llegar a
1.32 g/cm³. La especie de la que se obtiene la madera de granadillo negro es la
Dalbergia melanoxylon.
Hoy en día, los grandes fabricantes de instrumentos musicales están utilizando
otros plásticos más recientes. La ebonita es de apariencia similar al plástico y se
obtiene a partir de la goma o el caucho, que mediante vulcanizado (cocción con
azufre y aceite de linaza) da como resultado un material elástico, negro y duro,
que se puede trabajar a máquina. Se emplea en cuerpos, capuchones y alimentadores.
Presenta el inconveniente de ser sensible a la luz solar y oxidarse y decolorarse
con el tiempo.
Eric Hoeprich, The Clarinet, Yale University Press, 2008, p. 211
Pineda, p. 52-56.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Clarinete.
Asociación para el Estudio y el Desarrollo del Clarinete de España.
El clarinete en Latinoamérica, clariperu.org.
Woodwind.org.
Methods and basic education for Clarinet (Books, eBooks, Duets and Trios) by C.
Nicoletti.
Control de autoridades
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