El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble.

Está
formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el
instrumento tiene una longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del
taladro es de 250 cm.

Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma
actual en el siglo XIX. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de
ampliar la región grave del sonido del viento madera.

Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot, además

de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfón, por ser estos también
instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se produce mediante una lengüeta
doble. Ocasionalmente está considerado como el bajo de la familia del oboe. Su
tesitura es de tres octavas y media y se puede dividir en cuatro registros: grave,
medio, agudo y sobre agudo.
Índice

1 Descripción
2 Historia
2.1 Antecedentes
2.2 Desarrollo
3 Familia del fagot
4 Uso del fagot
5 Sistemas modernos
5.1 Sistema Heckel o alemán
5.2 Sistema Buffet o francés
6 Fagotistas famosos
6.1 Actuales
7 Pedagogía
7.1 Técnica
8 Tipos de fagot
9 Ejemplos de audio
10 Conciertos y otra literatura orquestal
10.1 Barroco
10.2 Pre Clasicismo
10.3 Clasicismo
10.4 Romanticismo
10.5 Contemporánea
10.6 Pasajes famosos del fagot en la orquesta
11 Véase también
12 Enlaces externos

Descripción

Las partes principales son la campana, que remata el instrumento, el cuerpo

central, la culata (es la parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de
sentido por medio de un codo metálico), la pieza tudelera (donde se inserta el
tudel), el tudel y la caña. El aire recorre desde la caña hacia el tudel, la
tudelera, la culata, el cuerpo grave y la campana.
Historia
Antecedentes

Como ocurre con la mayoría de los instrumentos integrantes del muestrario

instrumental europeo, el fagot cuenta con famosos antecedentes, uno de los cuales
puede reflejarse en el impulso que llevó a los músicos romanos a ampliar en su
parte grave el aulos (una especie de oboe, legado por los griegos, que en el mundo
latino tomó el nombre de tibia bassa, la cual, aún tratándose de un lejano embrión,
puede considerarse como el primer intento efectuado dentro de una larga genealogía
de instrumentos creados para tal menester).
Muchas son las hipótesis surgidas en torno a la creación de este instrumento
musical, aunque la más difundida concede su autoría a un canónigo de Ferrara,
Afranio Teseo (nacido en Pavía, h. 1495), de quien se dice que halló su inspiración
en un ejemplar serbocroata, a modo de gaita, alimentado por fuelles laterales. Si
bien esta teoría no goza de plena verosimilitud, tampoco ha de desestimarse, ya que
el profesor Curt Sachs, el más afamado estudioso de los instrumentos musicales,
niega que su raíz se encuentre en un tipo de bombarda italiana del siglo XVI. Su
aparición en los tratados teóricos de la citada centuria, así como en los de la
siguiente, ya en forma de dulcián o fagot, es muy frecuente. Así, Lodovico Zacconi
(Prattica di musica, 1596-1619), Domenico Pietro Cerone (El Melopeo y maestro,
1613), Michael Praetorius (Syntagma musicum, 1615-1619) y Marin Mersenne (Harmonie
Universelle, 1636-1637) mostraron su interés por este grave instrumento, en
especial el último teórico citado, quien presenta en su obra un fagot bastante
evolucionado y equipado con tres llaves. Desde 1620 se conoce, además, un
instrumento grave de la familia del fagot, llamado contrafagot, que suena a la
octava baja de aquel.

El fagot surgió como instrumento diferenciado a lo largo del siglo XVII. Sin
embargo, ya desde mediados del siglo anterior existía un instrumento del que parece
haber derivado de forma directa: el dulcián. Muy conocido en la mayoría de los
países europeos, este instrumento gozó de gran fama en los círculos musicales
eclesiásticos y cortesanos. De forma natural, el dulcián fue evolucionando hasta
dar lugar al fagot. Este, a su vez, experimentó también algunos cambios, entre lo
que destacó, sin duda, la adopción de llaves metálicas que permitían abrir u
obturar de forma mecánica los orificios de digitación. En aquella época, el fagot
se utilizaba para reforzar la línea del bajo en las agrupaciones instrumentales y,
aunque algunos compositores empezaron a demostrar cierto interés por él, todavía no
gozaba de reconocimiento como solista.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, el fagot se incorporó a la orquesta,

formación en la que desde entonces aparece de forma regular. En el siglo XVIII,
comenzó a abandonar su papel de bajo, lo que coincidió con su progresivo
afianzamiento como instrumento solista. Durante el Romanticismo, numerosos
constructores hicieron cuanto estuvo en su mano para mejorar las cualidades sonoras
del fagot. Sin embargo, los problemas técnicos no se solucionaron hasta la década
de 1820, de la mano de Carl Armenraeder y Johann Heckel.

El fagot, que recibió en algún momento en España la designación de bajón, vivió su

expansión en los siglos XVII y XVIII, y, aunque al principio sus funciones las
ejerció mayoritariamente dentro de la música eclesiástica, reforzando las voces de
los cantores, su presencia en el arte secular se iría haciendo más importante con
el tiempo. Las obras de Castelli (1621), Marini (1626), Selma y Salaverde (1638),
Valentini (1639) y Bertali (1645) atestiguan el aprecio hacia el instrumento,
estima que compartió Heinrich Schütz, quien en su simphoniae sacrae (1629) le
confirió un trato particular. Ya en el siglo XVIII gozó de madurez suficiente como
para afianzar su presencia en el campo orquestal y solístico; baste recordar los
conciertos escritos para fagot por Vivaldi, todos ellos de corte magistral, o en
papel preponderante que le dispensaron compositores como Johann Sebastian Bach,
Haendel, Telemann, Fux, Johann Stamitz, Johann Christian Bach y Carl Philipp
Emanuel Bach, quienes abrieron la senda para que su timbre hondo y umbrío fuera
protagonista de los excelentes conciertos fagotísticos de Mozart y Weber. También
es interesante el concierto que compusiera un músico español, Anselmo Viola (1738-
1798), monje del monasterio de Monserrat cuya celebridad se debe tanto a sus obras
como al hecho de haber sido maestro de Fernando Sor.
Desarrollo

La fisonomía del instrumento se mantuvo bastante fiel desde su origen hasta

mediados de siglo XVIII, pero a partir de ahí su evolución fue importante. El fagot
construido por el flamenco G. de Bruijn (Nº 997 en el Real Conservatorio de
Bruselas) con marca del año 1730 ya tenía cuatro llaves — pese a que otras
opiniones sostenían que la cuarta llave fue agregada más tarde, en 1752— y fue en
1760 que el artesano inglés Kusder le agregó una más. Su número se incrementó de
manera paralela a su desarrollo, el que a principios del siglo XIX fue considerable
por la nitidez de su sonido y de su amplio registro. El carácter con el que hoy se
conoce el instrumento se debe básicamente a los perfeccionamientos llevados a cabo
entre 1820 y 1830 por Jean Nicolas Savary, cuyas mejoras se vieron reforzadas por
la incorporación del sistema de llaves de Theobald Böhm, que aplicara al fagot el
artesano Triebert en 1855. La coronación de todos los esfuerzos emprendidos fue la
aportación del célebre constructor Johann Adam Heckel (1812-1877), quien introdujo
múltiples soluciones técnicas que reflejó en un tratado, editado 1899.
Familia del fagot
Espectrograma del do en 4 octavas.

El fagot, pertenece a la familia de viento-madera, y como instrumentos relativos

tiene al fagotino y el contrafagot. Otros instrumentos cercanos también son el oboe
y el corno inglés por ser estos otros instrumentos de caña doble. El fagotino es un
fagot en miniatura, más pequeño, más agudo y afinado en Sol. Se emplea para la
enseñanza a niños debido al gran peso del fagot, como, por ejemplo, pasa con la
tuba y el bombardino. El contrafagot es más grande que el fagot. Su peso es de 10kg
y mide 160 cm. También es de madera, menos la campana que es de metal. Está en Do
como el fagot; acabado en 3 octavas, su nota más grave es el Si b como el fagot,
pero algunos acaban en La. Suena una octava más grave que el fagot, utilizando la
clave de Fa en tercera, y el fagot en fa en cuarta; pero se utiliza también la
clave de fa en cuarta pero transportando una octava.

El oboe es un instrumento similar en apariencia al clarinete, con un timbre muy

especial, un poco oscuro y misterioso. Esto se debe a que también es un instrumento
de doble caña. El corno inglés es un instrumento un poco más grande que el oboe,
que suena más grave. También usa una boquilla con doble caña.
Uso del fagot

En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para que haya
un contrafagot cuando sea necesario y uno de ellos hace de solista. Su timbre lo
hace adecuado para tonos líricos o cómicos, como por ejemplo el tema del abuelo de
Pedro y el lobo. Es un buen bajo para un pasaje de viento madera o con el papel de
los violonchelos. Combina muy bien con los otros instrumentos de doble caña, se
suele usar para acompañar solos de oboe o corno, y su utilización para presentar
pequeñas partes solistas o formando dúos con los vientos es también muy habitual.

En música de cámara normalmente se usa como bajo para casi cualquier combinación de
viento madera. Incluso hoy en día tienen un éxito considerable los cuartetos de
fagotes.

En la música barroca interpreta la línea del bajo continuo la mayor parte de las
veces, a excepción de los conciertos para fagot solista o las sonatas para fagot.
En la actualidad cada vez tiene una mayor presencia en las bandas, habiendo hasta
cuatro fagotes y contrafagot. Aunque no hay muchos papeles antiguos de banda para
fagot. En las obras antiguas o populares en las que no tiene papel puede usar el de
bombardino.

En las bandas de Jazz se usa muy poco, sin embargo, en los 60, Yusef Lateef o Chick
Corea incorporaron el fagot en sus grabaciones, además de bandas de Rock Progresivo
como Gryphon o Henry Cow. Más recientemente, Illinois Jacquet y Frank Tiberi han
añadido el fagot a sus usuales grupos de saxofones. Karen Borca, una ejecutante del
jazz libre, es una de los pocos músicos del jazz que sólo usan el fagot; Michael
Rabinowitz es otro, al igual que el fagotista español Javier Abad, Lindsay Cooper,
Paul Hanson, Alexandre Silvério y Daniel Smith también están usando el fagot en el
jazz. Niño Rubén incorpora al instrumento por primera vez en el año 2017 al mundo
del Flamenco; es por ello considerado uno de los fagotistas más mediáticos y
aclamados por la crítica que lo sitúan como uno de los fagotistas más innovadores
de la historia.
Sistemas modernos

Existen dos tipos modernos de fagot: alemán y francés. En la mayor parte del mundo
se toca el sistema alemán, siendo Francia el país donde existe una gran escuela de
fagot francés. El sistema alemán es también conocido como sistema Heckel, en honor
a Wilhelm Heckel, constructor alemán que logró un gran equilibrio y afinación en su
nuevo sistema de llaves (1831).
Sistema Heckel o alemán

El sistema Heckel fue desarrollado por el alemán Carl Almenräder a partir de 1823.
Asistido por el investigador acústico alemán Gottfried Weber construyó el fagot de
17 llaves que alcanzaba 4 octavas. Las mejoras de Almenräder al fagot comenzaron
con un tratado en 1823 en el cual él describió maneras de mejorar la entonación, la
respuesta, y la facilidad técnica de tocar por medio de aumentar y de cambiar el
sistema de llaves; los artículos siguientes desarrollaron sus ideas. El trabajo en
la fábrica de Schott le dio los medios de construir y según estos nuevos diseños,
los resultados de los cuales fueron publicados en Caecilia, diario de la casa de
Schott; Almenräder continuó publicando y construyendo los instrumentos hasta su
muerte en 1843. Ludwig van Beethoven solicitó uno de los instrumentos recién hechos
después de oír hablar de los artículos. Almenräder dejó Schott para comenzar su
propia fábrica junto con el socio Johann Adam Heckel en 1831.

Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el fagot, y es su

instrumento el que se ha convertido en el estándar para que otros fabricantes del
instrumento sigan construyendo. Debido a su calidad superior del tono (una mejora
sobre una de las desventajas principales de los instrumentos de Almenräder), los
instrumentos de Heckel compitieron por la prominencia con el sistema reformado de
Fráncfort, al estilo del sistema Boehm para flautas, y un instrumento ideado por C.
J. Sax, padre de Adolphe Sax . A partir de 1893, un sistema reformado lógico de la
digitación fue iniciado por F.W. Kruspe, pero no pudo prosperar. Otras tentativas
de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24 llaves y una boquilla de una
sola caña, pero ambas dieron un sonido distinto y fueron abandonadas.

En el siglo XX el modelo alemán del Heckel fue el claro dominante; Heckel mismo
había hecho más de 4000 instrumentos en el siglo anterior y los instrumentos
ingleses no eran muy apreciados. Hoy, la fábrica de Heckel y los fagotes de Heckel
son considerados los mejores, aunque existe una gama de diversos fabricantes, todos
con diversas modificaciones de sus fagotes. Las compañías que fabrican fagotes son
(entre otras): Yamaha, Fox, Schreiber, Moosman, Püchner, Signet, Kohlert, B.H.
Bell, Amati y Sonora. Hay también fabricantes pequeños que hacen instrumentos a
medida para necesidades especiales.
Sistema Buffet o francés

El fagot del sistema Buffet, que se estableció poco antes que el Heckel, se ha
modificado de una manera más conservadora. Mientras que el desarrollo del fagot de
Heckel se puede caracterizar como reacondicionamiento completo del instrumento de
una perspectiva acústica y del sistema de llaves, el sistema Buffet se centró sobre
todo en mejoras incrementales al sistema de llaves. Este acercamiento menos radical
priva al fagot del sistema Buffet de la consistencia mejorada, y así la comodidad
de uso, y aumentó la energía encontrada en los fagotes del linaje de Heckel, pero
el sistema Buffet es considerado por algunos por tener una calidad más vocal y más
expresiva. (el director Juan Foulds en 1934 lamentó el dominio del fagot Heckel, en
su opinión por ser demasiado homogéneos parecidos en sonidos al corno).

Aunque el sistema francés alguna vez fue favorecido extensamente en Inglaterra, los
instrumentos Buffet solo se fabrican en Francia, por lo que los intérpretes
ingleses comenzaron a abandonar el sistema francés en los años 80. Sin embargo, su
uso continúa en algunas regiones y por su timbre distintivo, el fagot Buffet
continúa teniendo un lugar en el fagot moderno, particularmente en Francia. Los
fagotes del sistema Buffet se hacen en París por Buffet-Crampon y Selmer.
Fagotistas famosos
Edgar Degas: L’Orchestre de l’Opéra.

Désiré-Hippolyte Dihau del cual hay un cuadro de Edgar Degas de 1870.

Barón von Duernitz, para el cual Mozart compuso un concierto.
Georg Friedrich Brandt.
Hugo Burghauser.
Antoine Dard (1715-1784).
Étienne Ozi (1754-1813): fagotista, compositor, pedagogo
Carl Almenräder (1786-1843): fagotista, diseñador de instrumentos, compositor
Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): fagotista, diseñador de instrumentos,
compositor, pedagogo.
Julius Weissenborn (1837-1888):fagotista, compositor, pedagogo.
Archie Camden (1888-1979): fagotista, pedagogo.
Simon Kovar (1890-1970): fagotista, arreglista, pedagogo.
Víctor Guillermo Ramos Rangel (1911-1986): fagotista, compositor, pedagogo.
Sol Schoenbach (1915-1999): fagotista, pedagogo.
Leonard Sharrow (1915-2004): fagotista, pedagogo.
Maurice Allard (1923-): fagotista, arreglista.
Sherman Walt (1923-1989): fagotista, pedagogo. solista de la Boston Symphony
Orchestra de 1953-1989.
Mordechai Rechtman (1925-): fagotista, pedagogo, arreglista director. Solista
de la Israel Philharmonic durante 45 años.
Bernard Garfield (1928-): fagotista, pedagogo, solista de la Orquesta de
Filadelfia de 1957-2000.
William Waterhouse (1931-2007): fagotista, pedagogo, Royal Northern College of
Music.
Walter Ritchie (1936-): fagotista, pedagogo, Los Angeles Philharmonic
Orchestra.

Actuales

Gustavo Núñez
Klaus Thunemann
Milan Turkovic
Sergio Azzolini
Enrique Abargues
Niño Rubén
Sophie Dartigalongue
Giorgio Mandolesi
Alexandre Silvério
Paul Hanson
Michael Rabinowitz
Malte Refardt
Daniel Smith
Lindsay Cooper
Karen Borca

Pedagogía

Los principales libros para el aprendizaje del fagot son los de Julius Weissenborn,
Ludwig Milde, Alamiro Giampieri y Karel Pivonka.

Dado el tamaño del instrumento, no se empezaba hasta por lo menos a los 13 años de
edad. Sin embargo, la fabricación de fagotinos a partir del siglo XIX facilitó el
acceso a los más pequeños. Hoy en día se comienza a la misma edad que los demás
instrumentos, sin necesidad de comenzar por el fagotino en caso de que los dedos
lleguen a las llaves.
Técnica

El fagot se toca normalmente sentado. Como pesa mucho, se debe sujetar al cuerpo
del fagotista, ya sea con una correa sobre la que se sienta o con un arnés. El
instrumento se sujeta igual que el saxo tenor, en el lado derecho del fagotista. La
mano izquierda se pone en las llaves de arriba y la derecha en las de abajo.
Algunos fagotistas se ponen abajo un accesorio llamado muletilla que sirve para
separar la mano del instrumento y tener los dedos más libres.

Con el fagot se pueden realizar muchas técnicas especiales tales como el trino, el
vibrato, armónicos, respiración continua o multifónicos, etc.
Tipos de fagot

El contrafagot es una octava más grave que el fagot. Su sonido es grave y

profundo, como de llanto, por lo que fue elegido por Beethoven para su ópera
Fidelio en la escena de la cárcel.
El fagotino es más corto, pequeño y ligero que el fagot convencional y es
utilizado para la iniciación al fagot de los niños pequeños.

Ejemplos de audio
Ejemplos de técnica

Rango sonoro
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Tonos del si bemol
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Escala cromática
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Articulaciones
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Dinámicas
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Trinos
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Distintas embocaduras
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Caña sola
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Solos

Sinfonía n.º 4 (fragmento)

Menú
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Fagot interpretando un pasaje del primer movimiento de la Cuarta Sinfonía de
Beethoven.
Scheherezade (fragmento)
Menú
0:00
Fragmento de Scheherezade por Rimski-Kórsakov.

Música de ensamble

Tu Pauperum Refugium
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Cuarteto de fagotes interpretando un fragmento de Magnus es tu, Domine, de Josquin
des Prés

Conciertos y otra literatura orquestal

Barroco

Antonio Vivaldi escribió 39 conciertos para fagot (dos de ellos conservados de

forma incompleta). Este número se debe a que Vivaldi escribía partes expresamente
para las jóvenes intérpretes del Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas y
adolescentes. En algunas partituras aparecen incluso sus nombres.

Pre Clasicismo

Johann Christian Bach, Concierto para fagot en Si bemol mayor, Concierto para
fagot en Mi bemol mayor.

Clasicismo

Johann Nepomuk Hummel, Concierto de fagot en Fa mayor, W75.

Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para fagot en Si bemol mayor, K191.
Franz Danzi, Concierto para fagot en Fa Mayor.
Carl Stamitz, Concierto para fagot en Fa Mayor.
Johann Baptist Vanhal, Concierto para fagot en Do Mayor, y Concierto para dos
fagotes en Fa Mayor.

Romanticismo

Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese en do menor, op. 35

Carl Maria von Weber, Concierto para fagot en Fa mayor, op. 75
Edward Elgar, Romanze en Fa mayor para fagot y orquesta.
Ferdinand David, Concertino para fagot, op. 12.

Contemporánea

Hindemith, Sonata para fagot y piano(1938).

John Williams, Five Sacred Trees: Concierto para fagot y orquesta(1997).
Richard Strauss, Concertino para clarinete y fagot (1948).
Francis Poulenc, Trio para oboe, fagot y piano (1926).
Heitor Villa-Lobos, Ciranda das sete notas.
Richard Strauss, Duetto concertino para clarinete y fagot con cuerdas y arpa.
David Johnstone, Sonata Lírica para fagot y piano (2004).
Niño Rubén, Al toque del fagot flamenco (2017).
Alexandre Tansman, Sonatina para fagot y piano

Pasajes famosos del fagot en la orquesta

Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, solo.

Concierto para violín de Ludwig van Beethoven, solo del 1er, segundo y 3er
movimientos.
 Sinfonía fantástica de Hector Berlioz.
Scheherezade de Rimski-Kórsakov.
Sinfonía n.º 6 "Patética" de Piotr Ilich Chaikovski.
Sinfonía n.º 2 de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
Sinfonía n.º 4 de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
Sinfonía n.º 5 de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
Romeo y Julieta fantasy overture de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
En la gruta del rey de la montaña de Edvard Grieg.
El aprendiz de brujo de Paul Dukas, usado en la película Fantasía.
Rapsodia española de Maurice Ravel.
Bolero de Maurice Ravel.
La consagración de la primavera de Ígor Stravinski, empieza con el famoso solo
de fagot con notas muy agudas.
El pájaro de fuego de Ígor Stravinski, en el año 1945.
Pedro y el lobo de Sergéi Prokófiev, el tema del abuelo.
Concertino para guitarra y orquesta de Salvador Bacarisse, 4to. movimiento.
Sinfonía No. 4 en Si bemol mayor de Ludwig van Beethoven. Solo en el cuarto
movimiento.

Véase también

Oboe
Corno inglés
Instrumentos de viento-madera
Fagotino
Contrafagot