UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y URBANISMO

CARRERA DE ARQUITECTURA

RESUMEN INTRODUCCIÓN A HISTORIA DE ARQUITECTURA

ESTUDIANTES: BLANCO YUJRA ALEJANDRO HANS

CHACAPECHO ACHU ALICIA

INCAPOMA CACHI MELANI

DOCENTE: ARQ. VICTOR RAMOS

MATERIA: INTRODUCCIÓN A HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

CURSO: PRIMER SEMESTRE “C”

La Paz - Bolivia
 2023

1 CAPITULO I: PLANTEAMIENTOS
GENERALES DE LOS ORIGENES AL SIGLO
XXI

1.1 Introducción a la arquitectura

Un rasgo diferencial identifica la arquitectura de experiencia y de proceso con

que se presenta en el proceso proyectivo, atendiendo a los problemas que
cada sociedad y arquitectura plantearon, el porqué de la permanencia y de
las evoluciones.

1.2 Historia de la Arquitectura

La historia es el vehículo útil para la aproximación a la arquitectura. Sus

componentes y sus elementos y debe encontrarse el sentido de la acción y la
reflexión arquitectónica, y convirtiendo su campo intelectual en un campo de
operación. Considera las obras concretas por la construcción, el lenguaje y la
forma arquitectónica.

Espacio y tiempo son las variables esenciales con las que trabajan la
arquitectura. Ambas se han debatido en la arquitectura como hecho plural,
extendido desde el diseño al edificio.

1.3 Conceptos arquitectónicos

Las ideas claves que reaparecen al llegar al final de nuestro trabajo: La idea de
territorio; la idea del orden, del tipo y del método como instrumentos de control,
las ideas de tipología arquitectónica y de metodología de la composición;
como proceso, como experiencia y como construcción; las ideas de geometría
y la forma arquitectónica: la idea de ciudad.

Trazan un arco histórico dirigido desde los orígenes de la arquitectura hasta el

presente, inferir la noción y cualquier experiencia arquitectónica.

1.4 De los orígenes al siglo XXI

Comenzaremos desde el menhir o gruta hasta el devenir de las etapas de la

arquitectura occidental, pasando por Egipto con su espacio, geometría y
forma se desarrollan de un modo casi intemporal y cuyas permanencias
pregnaran para siempre la arquitectura occidental.

Roma, estructura y comienza a edificar el mundo occidental que entra en la

historia de la arquitectura. El medievo replantea las características tipológicas,
en un largo tránsito entre los sistemas de masa activa y de vector activo, que
liga algebra, escolástica y arquitectura en los siglos góticos.

La edad del humanismo va edificarla a sus ciudades y va a extender la

arquitectura occidental a América. El renacimiento de los siglos XV y siglo XVI,
al Manierismo y al Barroco, dando forma a su realidad histórica antes que la
revolución cultural, la industrialización, el mundo moderno y contemporáneo.

En el siglo CC, la arquitectura busca nuevas bases metodológicas relacionadas

al Movimiento Moderno, aun crecimiento progresivo que conlleva una
formulación metropolitana y globalizadora. Nuestro presente reescrito para esta
edición. Es importante recordar, que el tránsito de la historia y
contemporaneidad condicionan el proceso arquitectónico.

2 CAPITULO II MENHIR, CUEVA Y CABAÑA

2.1 Orígenes y límites de la arquitectura

Discrepan en su origen y la arquitectura de que, si fue primero el menhir, la

cueva o la cabaña. La gruta como las arquitecturas primerias que representan
una y otra resumido en el desarrollo histórico de la arquitectura.

Es la arquitectura como signo significación cargada de capacidad

comunicativa. La cueva opuesta con el cobijo; es el reflejo del eterno claustro
materno. Una necesidad materializada en la propia tierra de refugio contra
animales.

2.2 El menhir

Menhir es todo monolito hincado verticalmente en el suelo. El árbol es como

menhir, pero natural. Tal ejemplo como roble o carballo aislado fue el árbol
sagrado. Como árbol victoria, enriquecidos que volvían de España.

Los monumentos megalíticos son piedras clavadas verticalmente en el suelo

sostienen una tercera, horizontal. Cuyo circulo megalítico representa todo
cuanto signo mito poético pude contener la arquitectura.

Mitos de la arquitectura como la torre de Babel, el templo de Salomón o el

laberinto de Minos en Creta. Los ejemplos del menhir antiguo en la pirámide y
en el obelisco egipcio, monumentos funerarios o religiosos cuya forma y
simbología siguen planteando importantes cuestiones al hombre
contemporáneo. Los ejemplos más perfectos del menhir antiguo en la pirámide
o en el obelisco egipcios, la columna de Trajano en el foro de Roma.

Un ejemplo de menhires hoy en día son los rascacielos, monolitos

desmesurados, como la torre Eiffel de Paris.

2.3 La cueva
Es una gruta natural, donde se pinta los muros. El sedentarismo concede mayor
importancia a la vivienda, que son los sepulcros, las cuevas totémicas y la
cueva funeraria. Otro ejemplo son las cuevas neolíticas, obra maestra del arte
rupestre cuaternaria.

Otro ejemplo de cueva histórica o speos egipcios, cueva muy especial seria el
panteón de Roma, otras referencias de cuevas contemporáneas son el valle
de los caídos, los refugios aéreos entre otros.

Los orígenes de la cabaña como orígenes de la arquitectura

Se quiere construirse un alojamiento que lo proteja sin enterrarlo. Las levanta

perpendicularmente y las dispone formando un cuadrado. Encima que pone
otras cuatro atravesadas y sobre estas levanta, un grupo de ramas que,
inclinadas contra sí mismas en el punto alto.

Pero entonces rellenará el hueco entre los pilares y se sentirá resguardado.

Considerando el origen de la cabaña como origen de la arquitectura, los
revestidos a la manera de tienda de campaña. Una primera diferenciación
entre cubierta y cerramiento dos familias constructivas; una vertical y otra
horizontal, el cual sustenta un segundo conjunto horizontal formado por el
techo del recinto y por la cubierta debe establecerse una plataforma sobre la
que se asienta la cabaña, hasta el punto de poder definir esta como ciencia
de los planos horizontales.

La segunda diferenciación el soporte sea continuo y sirva de soporte (el pilar o

la columna). E el muro deben considerarse tanto los materiales que los
constituyen como la forma en que el barro, la piedra y la madera.

El primero puede emplearse ladrillo, adobe, obra de piedra es la cantería,

madera de carpintería, si piedras sin labrar ciclópeo, unen mezcla como
mampostería, cortadas en sillares del aparejo.
Los soportes por excelencia es la columna, su origen en el tronco del árbol, son
sección cuadrada o rectangular. Un trozo de muro se asemeja a la columna y
participa de las características de esta.

Como este soporte que de la cubierta verticalmente a tierra, existen la ménsula

y el contrafuerte en forma oblicua. La ménsula es un saledizo en el muro que
transmite a este la carga vertical que recibe.

La cubierta puede ser adintelada o abovedada. EL dintel es un trozo de

madera apoyado sobre los soportes, cubre un vano. EL arco es una cubierta
curva que tiene la ventaja de poder cubrir vanos de gran anchura con
materiales de tamaño pequeño si bien las grandes presiones laterales. Existen
arcos falsos como dinteles.

El movimiento del arco engendra la bóveda, desplazándose sobre dos muros

paralelos produce la bóveda que puede ser normal, rebajado, peraltado o
apuntado, se produce la bóveda esquifada o la bóveda arista. Por su parte, el
movimiento del arco sobre sí mismo origina la cúpula.

3 Capítulo 3: El laboratorio de Egipto

3.1 Egipto como laboratorio arquitectónico

El antiguo imperio egipcio tuvo una serie de singularidades surgidas del tiempo
y localización que propiciaron su surgimiento como imperio además de
permitirles convertirse en un laboratorio arquitectónico.
Su situación geográfica es al noreste de África, se desarrollaron en torno al rio
Nilo entre el mar mediterráneo y el borde oriental del desierto del Sahara, el rio
Nilo que tendrá como un ancho no mayor a los 20 Km en la mayoría de su
superficie y una longitud aproximada de 2000 Km se convertirá en la columna
vertebral “el eje lineal o el eje longitudinal “de los asentamientos urbanos de
Egipto antiguo, esta delimitación geográfica además permitirá un cierto
aislamiento protegidos por el mar Mediterráneo al norte y el desierto por el Este
y Oeste, condición que dificultaba las acometidas de enemigos.

El clima jugara una parte importante también el desarrollo de esta civilización el

ciclo del agua de las cumbres de África proporcionara crecidas en el rio Nilo
en la época de Julio, en septiembre empiezan las decrecidas del rio para
terminar en diciembre, este ciclo proporcionara un cambio constante de la
tierra en las orillas de los ríos, una tierra que será muy fértil.

El ciclo de las crecidas tendrá una repercusión tal que propiciara la creación
de un calendario en el cual se determina que las crecidas se producen
aproximadamente cada 365 días. Además, estas crecidas de los ríos tendrán
efectos en la delimitación de los terrenos, al no poderse limitarlos de una forma
perecedera, dado que el rio borra en sus crecidas las delimitaciones en el
terreno propiciara el uso de los replanteos sobre el terreno, el uso de la
geometría, la matemática y la escritura.

Todas estas características permitirán alcanzar el nacimiento de su imperio y

cultura, y su geografía permitirá a estos ver las complejidades de la
arquitectura, viéndose como usan la linealidad para la dimensión urbana, la
superficie como dimensión arquitectónica y eludiendo la temporalidad.

3.2 Las nociones de orientación y ortogonalidad

Ya se vio como el rio Nilo marco un eje unidireccional desde su inicio en el norte
de África hasta su desembocadura al Sur que denominaremos eje mayor, el eje
menor que utilizaban está de acuerdo al curso diario del sol, su trayectoria de
este (levante) a oeste (poniente) más la propia interpretación egipcia este
(vida) a oeste (muerte) creara una dualidad y un simbolismo de acuerdo al uso
de territorio y edificaciones.

Bajo la utilización de estos dos ejes se llega a solucionar uno de los problemas
en la arquitectura la orientación que permitirá la colocación y edificación de
edificios sagrados que siempre está relacionada con la bóveda celeste, toman
ya la orientación como concepto real, perfecto y mesurable, definen el oriente
como punto de salida del sol, y el oeste como punto del ocaso, también de
manera indirecta surge el concepto del sur punto del medio día y el norte
como su opuesto, el norte que pasara a ser determinante para la orientación
arquitectónica, convirtiéndola en un hecho racional y un concepto intelectual
básico para las relaciones arquitectónicas.

3.3 Horizontal y vertical

De la conjunción de estos dos ejes surge una estructura espacial denominada

retícula que a su vez proporciona una nueva dimensión espacial, el plano,
estas servirán para delimitar el terreno agrícola y la propiedad además del
replanteo de terrenos, una trama rectilínea permite un buen uso del territorio
agrícola. Una lógica similar se utilizará para la construcción de casas, con una
división correcta del terreno y de la vivienda y una disposición reticulada
urbana.

La directriz vertical nace de la relación entre el plano horizontal, la superficie

terrestre y la bóveda celeste, una perpendicular a la superficie terrestre
aspecto que pone punto y aparte en la arquitectura, definidos la horizontal o la
línea de reposo y a la vertical o la línea del movimiento al relacionarlos
mediante un ángulo recto creara la geometría del triángulo rectángulo cuya
relación matemática son de suma importancia.

La retícula y la definición de la verticalidad permitirá la concepción de

espacios arquitectónicos donde la axialidad y la simetría serán sus principales
principios de organización.
3.4 Axilidad y simetría

La axialidad también será un concepto fundamental utilizado en la

arquitectura egipcia, dado que Egipto tuno una organización urbana lineal
con vertebras su organización de acuerdo al transporte y comunicación es
básicamente axial en dirección a ese eje definido por el rio Nilo.

Un eje es una línea imaginaria en la cual todos los puntos de una superficie,
volumen u espacio tienen una determinada relación con dicho eje. De la
axialidad y la superficie también surge la simetría axial o bilateral y la simetría
traslativa.

4 Capítulo 4: El presente eterno: de la

geometría a la forma

4.1 De la ideografía al signo

Todo lo expuesto en el anterior capitulo solo reafirma la posición clave que

tiene la geometría en la arquitectura, el caso especial de las crecidas del rio
Nilo, delimitación de terrenos, cuantificación de cosechas propiciaron la
necesidad de la creación de un sistema de símbolos que para poder tener
registro de los mismos.

El uso de la geometría como herramienta para la medición de la tierras, la

matemática como el registro de cantidades y la escritura como medio de
comunicación nacerá desde las regiones del Tigris y del Éufrates
aproximadamente a los 3000 a.C. que era básicamente un sistema pictográfico
que representaba las cosas mediante representación de objetos,
posteriormente a eso se utilizara un sistema de jeroglíficos que en los cuales
representaran una serie de números, símbolos y palabras por medio de símbolos
estilizados, por el año 1500 a.C. en la región del mediterráneo oriental surgirá la
idea de la utilización de símbolos gráficos para la representación de los
números y la utilización de un sistema similar para la creación de un alfabeto
que será la base para el alfabeto griego y también el latino.

La importancia del alfabeto y los números para la arquitectura es innegable, el

uso de signos y formas ayudara a la materialización de las ideas de los primeros
arquitectos mediante las inscripciones y representaciones simbólicas llevaran los
primeros mensajes comunicación convirtiendo así a la forma arquitectónica
como un medio transmisor de algo, de un signo.

4.2 Formas absolutas y signos arquitectónicos

Las formas absolutas llegan a ser signos arquitectónicos que trascienden lo

arbitrario y transigente de los signos de escritura que están relacionados a un
entorno y época.

Las formas amas absolutas usada en Egipto son la horizontal y la vertical,

representado la horizontal lo racional e intelectual, la vertical el infinito. Una de
las formas más representativas es el Obelisco representación pura de la
verticalidad, coronada con una pirámide que representa el anhelo de elevarse
a lo alto.

4.3 El juego de las formas bajo la luz

Enunciado hecho por Le Corbusier muestra la realidad de la visión de nuestros

ojos la cual está atada a la luz y la sombra sobre las formas primarias cubos,
esferas, cilindros o pirámides las cuales denomino como las formas más bellas
por su distinción y tangibilidad, por lo tanto, lo vio como la esencia de las artes
plásticas.

Esta esencia está muy bien representada en Egipto donde el descubrimiento y

utilización de la geometría dio origen a las formas plásticas, elementos y
espacios. Espacios que en arquitectura llegan a tener una dimensión además
temporal valiéndose de la luz como elemento revelador de la forma y
cuantificador de la misma.

4.4 El obelisco y la pirámide

La cultura egipcia en figuras como las pirámides, obelisco y pilonos permitió el

desarrollo de la arquitectura basada en conceptos plásticos y formas puras.

La pirámide seria la materialización máxima de los ideales arquitectónicos

plásticos, forma pura e individualidad del material, que al ver a la pirámide se
percibe las superficies de los triángulos como triángulos isósceles que nos dan
idea de la profundidad, la falta de delimitación de espacios salvo por la
pequeña cámara sepultura ayuda a la idea de las formas puras.

Se denota la importancia de los templos funerarios como las obras más

importantes de Egipto símbolos de la eternidad se representan mediante
formas megalíticas de gran peso y masa representados en un sistema horizontal
y vertical en un espacio ortogonal y abstracto.

La idea de alcanzar el cielo como encuentro con lo sobrenatural se ve

representado en las pirámides y su colosal tamaño, destaca la pirámide de
Keops con una base de 230x230 mts y una altura de casi 150 mts.

4.5 El templo egipcio

Los templos egipcios desarrollaran su arquitectura entorno a oasis cerrados, un

orden ortogonal, masas megalíticas y recorrido, de cierta manera es una
representación de Egipto, son espacios columnados, rodeados por altos muros,
estos buscan una semejanza con una forma plástica cristalina, sus interiores son
recintos cerrados colosales.

5 Capítulo 5: El territorio de la
arquitectura clásica

5.1 Aportaciones griegas

En la Grecia clásica el contexto cambio y la arquitectura ya no baso su idea en

la cosmología si no en la mitología, centrara en delimitar a la arquitectura en
un territorio propio para poder conocerla y estudiarla como una ciencia aparte
de las demás artes, además de considera al hombre como base de las
medidas de todas las cosas naciendo así el antropomorfismo.

5.2 Antropomorfismo y la escala humana

El antropomorfismo será la consideración del hombre como centro y medida

del universo, se tendrá a la escala humana como base de la arquitectura
donde se determinará la proporción o canon de belleza humana, se
determinarán escalas de medida en torno a la figura humana, la pulgada, pie,
palmo, brazo, paso para medir la longitud, permite entonces también la
adecuación de los objetos a medir espacios interiores y exteriores.

Esto también permitió dilucidar el concepto de la escala monumental que sales

de fuera de la escala humana que se basa en la medida en base a para
metros propios ajenos a la escala humana.

5.3 Modulación y proporción

La escala humana conlleva a una nueva concepción de mundo una nueva
organización espacial, que conllevara a la definición de nuevos conceptos el
de la medida y el modulo, la medida es una magnitud abstracta que surge de
la comparación con un patrón de medida, se necesitara entonces un término
de comparación o modulo que tendrá relación dimensional en parte con el
todo y relación con la unidad, este podrá estar relacionado con la escala
humana como también no , los griegos usaban módulos basados en las
dimensiones humanas , mientras que en otras épocas se basaban en módulos
mas abstractos como el diámetro de las columnas, también de estos nacerá el
concepto de la proporción que será la relación del as partes con el todo.

6 Capítulo 6: Orden y lenguaje

6.3 El concepto del orden

El concepto del orden nacerá de las reglas impuestas por las leyes de la
naturaleza, en la pintura estas se denominaban canon, mientras que en
arquitectura recibirán el nombre de orden.

Se la describirá al orden como una disposición regular y perfecta de las partes

que concurren en una composición de un conjunto bello esta será como una
ley ideal de la arquitectura y as u vez como un sistema de control que
garantizará comunicabilidad y transmisibilidad dando lugar al denominado
lenguaje clásico.

6.4 El orden como instrumento de control

Instrumento de control en la arquitectura, regulará los procesos de delimitación

de espacios centrando energías y seleccionando resultados y buscando
soluciones, los órdenes serán reglas ideales que pueden interpretarse de modos
distintos de acuerdo al diseñador.
Esto a su vez permitirá el control indirecto en las decisiones produciendo
economías de pensamiento , mejoramiento de la distribución de las fuerza,
delimitara un terreno común que permitirá una colaboración de distintas
personas a modo de profundizar en soluciones aportando a un desarrollo de la
ciencia de la construcción, permite la retroalimentación mediante la
referencias anteriores creando así un lenguaje, por otra parte esta tiene
desventajas como la limitación de la experiencia en campos ajenos al as reglas
establecidas.

6.5 Concepto constructivo del orden: los ordenes

Los órdenes serán las reglas particulares derivadas del orden o regla general, si
se considera al templo clásico como la evolución de la cabaña sagrada
aparecerá en esta una conjunción de familias constructivas: vertical (muros) y
horizontal (entablamentos, techos o cubiertas).

Los órdenes permitirán la determinación de los tipos de un sistema constructivo

como puede ser las columnas que según las distintas partes que tienen como
pude ser las columnas del orden dórico, jónico, seudojonico, corintio,
compuesto, toscano.
 Capítulo 7. La cabaña clásica
7.1Del orden al edificio
Las primeras manifestaciones de la arquitectura son pequeñas cabañas
vinculadas a lugares sagrados o campos. El templo griego nació el VII a. C. es
una evolución del megarón micénico.
En su núcleo, una sala denominada naos o cella en el mundo micénico se
rodea total o parcialmente de columnas.
los próstilos, anfipróstilo y perípetros, pilares en 1 fachada, 2 o totalmente
rodeada respectivamente.
seudoperípetros cuando las columnas se adosan al muro a modo de pilastras
como los templos romanos.
en planta circular, si está rodeado de columnas se denomina t bolos.
Otro tipo de clasificación es según el número de columnas. dístilo, tetrástilo,
hexástilo u octástilo.

7.2El partenón, paradigma de la arquitectura griega.

La cabaña clásica tiene un ejemplo en el partenón. Esta arquitectura desarrolla
su periodo arcaico en el siglo VI a.C. como ejemplos de las ciudades helénicas
de Asia menor, la Magna de Grecia, donde se concentran los templos dóricos,
robustos en comparación al partenón de Atenas.
El partenón de Atenas es una doble caja de orden dórico. interior hexastila y
exterior ocastila. se puede describir como ejemplo perfecto de templo griego.
cuenta con un rico opistodomos destinado al tesoro de la diosa y al público.
volado en 1867 por los venecianos se convirtió en una ruina romántica.
El partenón se halla en la cumbre de la Acrópolis es el Erecteion, obra de
filocles, considerado el más bello ejemplo de órden jónico, en el pórtico de
medio día está compuesto por seis cariátides o figuras femeninas.

7.3Del edificio al conjunto: Acrópolis y santuarios

El templo griego era un edificio religioso y político. archiva y contenía dinero
además de ofrendas.
El terreno, parte que corresponde a una iglesia moderna, el circundante que se
extiende a cielo abierto, junto con el templo el verdadero recinto sagrado
hacen el conjunto de la Acrópolis. entre estos, los principales se encontraban
en la altura.

7.4 Del conjunto a la ciudad: la polis griega.

La organización política griega va más allá de las polis cuya medida era tan
pequeña como para ser oído en el ágora y tan grande como para combatir a
la òlis vecina.

Capítulo 8. Arquitectura y edilicia

romanas
8.1 Aportaciones romanas.
Son varias contribuciones de la edilicia griega que aparecen en el helenismo y
constituyen la aportación de roma al occidente que lleva su ampliación y
pluriformidad.
Romamultiplica los contenidos y servicio de la arquitectura pública, hacen
propio el término de edilicia.
es uno de los pocos veces en las que el campo de la arquitectura se ve
extendido

8.2 Vitruvio y la tratadística romana.

Al redefinir un territorio se debe definir a la vez los instrumentos, como primer
punto, la forma en que se transmite. Es año que surgen textos y manuales que
intentan sistematizar el conocimiento arquitectónico. al escribirse este
conocimiento se limita, pero pierde subjetividad y se puede dar a distancia, así
nacen los primeros tratados de arquitectura “los diez libros de arquitectura” que
emplea los términos de firmitas, utilitas y venustas.
una obra sin venustas es edilicia, sin utilitas escultóricas y sin firmitas no pasará
del papel.
si se hipertrofia firmitas será una obra de ingeniería, si se hipertrofia utilitas es
poco arquitectónico y un exceso de ventustas lo convierte en un problemas de
formalismo.

8.3 El concepto de tipo

Entonces, la obra arquitectónica es resultante de tres componentes
elementales vitruvianos.
El tipo se opone al modelo porque no se imita, es dinámico y evolutivo,
determina la arquitectura y su historia.
por ejemplo, la variación de las utilitas que experimenta el teatro griego,
barroco, renacentista, burgués, europeo, americano.

8.4 La construcción romana.

A diferencia de la arquitectura griega y helenística es el muro el elemento más
importante de la arquitectura romana, además de la incorporación del arco y
la bóveda. hace uso de formas redondeadas dando la sensación de ser
hechas a base de argamas u hormigón.

8.5 El panteón, paradigma de la arquitectura romana.

La arquitectura romana alcanza su paradigma en el panteón de roma y su
comparación al partenón griego como contraste arquitectónico. construido en
115 d.C. Se lo consideró una obra maestra tanto de la arquitectura como de la
ingeniería.
su concepción fué alterada convirtiéndose en un espacio para alojar al
pueblo y aislarlo del mundo exterior. Por primera vez se piensa en el interior y
exterior dando origen a la segunda concepción del espacio.

8.6 Los espacios para la vida pública.

un creciente dominio de las firmas orientales sobre la tradición griega se lleva a
cabo en el siglo II a.C.
Uno de los edificios más característicos de la arquitectura romana son los baños
públicos, deportivos y sociales junto al anfiteatro dedicado a combates y
espectáculos.
El arco y la columna cada vez se alejan más de su sentido constructivo
llegando a tener un significado simbólico como lo son la columna
conmemorativa o el arco del triunfo.

8.7 Los espacios para la vida privada.

La arquitectura doméstica romana se desarrolló en base a tres tipos: la domus,
la ínsula y la villa.
La domus, comparable a la vivienda mediterránea, llegaba a tener hasta dos
pisos cercados al exterior.
la ínsula, constituida por varias viviendas idénticas y superpuestas.
La villa, procede de la granja tradicional, más dispersa que domus, orientación
exterior y mayor variedad de plantas.
El palacio es la monumentalización de estas tipologías.

Capítulo 9 La ciudad romana.

9.1 La ciudad clásica como ciudad política.

Para José Ortega,la ciudad es un ensayo para vivir fuera y frente al cosmos
tomando proporciones selectas y acotadas.
Se basa en la diferencia ciudad/naturaleza, es por eso que la plaza es un lugar
de conversación política y disputa.
la casa se hace para estar y la ciudad para vivir, todo esto ocurre desde la
polis hasta las civitas.

9.2 De las polis a las civitas: la retícula hipodámica

La ciudad griega es concebida por dimensiones finitas, como un enjambre de
células irregulares.
Fue Hipodamo de Mileto quien se dió cuenta que la ciudad debía dar forma al
orden social.
en el siglo V a.C. La retícula ortogonal se convierte en norma para la
planificación de la ciudad.

9.3 Roma y la forma urbis.

La ciudad de roma busca trazados regulares geométricos. La epopeya romana
comienza su fundación en el año 553, de ser centro comercial a potencia
terrestre de Italia y elmediterraneo.
El desarrollo de conceptos monumentales se produce en el área central de la
roma antigua, donde el antiguo mercado se transforma en centro comercial y
administrativo de roma. El teatro epublicano, junto a otros edificios como
templos, termas, anfiteatros y circos forman el urbis romae.

9.4 La ciudad y la colonización romana.

Desde un punto de vista urbanístico, la ciudad romana es herencia de la
helenística, que toma en cuenta todos los elementos técnicos como
alcantarillado, baños, pavimentos, mercados, etc.
La ciudad romana es casi cuadrada, rectangular.
En su encuentro suelen situarse los foros, un entorno político alrededor de los
templos.
Se podría decir que la ciudad romana es un sistema reticular de calles
cercadas por un muro.

Capítulo 10 Las civitas dei medieval

10.1 Realidad social y urbana.
Las civilizaciones dei, después del saqueo de roma cobrarán una gran
importancia en la edad media.
finis terra viene a formar parte de los sistemas feudales.
La realidad social está determinada por una jerarquía organizativa, el
feudalismo.
Uno de los efectos de la caída del imperio romano fueron sus ruinas y la
dispersión de sus habitantes que retoman la vida urbana en el año 1000
cambiando el sistema urbanístico de manera radical.
El burgo es quien toma especial relevancia en esta época a pesar de que la
producción agraria era dominante en la organización feudal y este no estaba
relacionado a ello.

10.2 El monasterio, Primera civitas dei medieval

Con el deseo de realizar la ciudad de dios, surgen las primeras comunidades
herméticas alternativas a las poblaciones de la época y de esto deriva el
monasterio, principalmente dedicado a monjes, a la oración y el estudio.
ampliando sus funciones se convierten en centros urbanos de colonización.

10.3 La civitas dei y la estructura urbana medieval.

El concepto de ciudad de Dios se va extendiendo con el pasar del tiempo a
todo el medio urbano medieval.
la ciudad medieval,está limitado por una muralla como el concepto que
Alfonso x le da a la ciudad como todo lugar cerrado por muros

10.4 La alternativa Islámica.

Las civitas dei surgen a partir de la polémica entre ciudad sagrada y profana,
como contraste a este modelo se tiene a la medina musulmana que lleva el
carácter sagrado a su límite. Se trata de una ciudad descrita en el Corán, en
tamaño, extensión y forma.

Capítulo 11 La cabaña cristiana

11.1 Relación entre iglesia y ciudad
Para definir un movimiento arquitectónico se suelen considerar a sus edificios
más importantes pero esto no pasa en la edad media, pues cada obra da
continuidad al siguiente hasta terminar. Al contrario de la cabaña clásica la
cabaña cristiana se alza sobre otras presentando una cualidad de expansión
en relación a su templo que en analogía con el templo griego sería la cabaña
cristiana.

11.2 La basílica paleocristiana

Tiene su origen en la basílica romana, se pueden hallar similitudes en cuanto a
sus elementos. son pocas las diferencias como la escala y la simetría que se
maneja, la basílica cristiana por su parte desplaza la entrada creando una
trayectoria más dinámica.
retoma conceptos clásicos como la orientación de la entrada al oeste y la
cabecera al este, a la salida del sol.

11.3 La arquitectura cristiana oriental

la arquitectura eslava se puede caracterizar por tres elementos principales:
el espacio centralizado, la iconostasis y el triforio. todos ellos dentro de un
sistema estructural constructivo.
Los tipos de arquitectura religiosa fueron la basílica y la iglesia centralizada, la
primera proveniente de la arquitectura paleocristiana y la segunda que va
desde una iglesia central con planta cuadrada o cruz cubierta por una o varias
cúpulas.

11.4 La arquitectura cristiana occidental

En occidente la arquitectura cristiana no se basa en elementos definidos como
en la oriental, se caracteriza por su constante mutación por lo que cada
templo es irrepetible en este periodo.
Muchas veces la planimetría de estos edificios coincide con la forma de la cruz
y se da el simbolismo entre la planta del edificio y los miembros de cristo en este
llegando a tener un carácter poético.
CAPÍTULO 12: El románico, primer estilo de

Occidente
12.1 La idea de progreso en el mundo occidental
En el siglo xv se consolidan los primeros estados modernos y comienza la expansión
americana, seguida mas tarde por el dominio de todo el planeta y por la conquista
del espacio en un proceso expansivo que no ha cesado aún hoy. La idea de progreso
como proceso de avance continuo y de desarrollo es, consustancial con Occidente Y
explica la importancia del factor temporal en la arquitectura occidental. La aplicación
a la construcción medieval de estas ideas tiene su reflejo en el tratamiento y la
progresiva articulación de la superficie. Frente el atiranta miento inferior o la secuencia
de a reos que en su contra poniendo sus esfuerzos oblicuos, más Propios del mundo
clásico, el mundo medieval preferirá los estilos contra del comienzo a expresarse en
términos de la estructura .

12.2 La arquitectura románica

Esta sabiduría y uniformidad estilística, y la consiguiente internalización del románico,
se deben en buena parte a dos motivos principales.

Por un lado, la reforma realizada en la regla benedicta por el monasterio de Cluny a

principios del siglo x

El románico es el primer estilo occidental termina imponiéndose en millar de abadías

dependientes de ella diseminadas por todo Occidente, contribuyendo así poderosa-
mente a la unificación de la vida religiosa y de su arquitectura. Este románico
cosmopolita crea un tipo de templo bastante uniforme tanto en Francia como en
Italia, Alemania o Inglaterra donde recibe el nombre de estilo normando-, arraigando
profundamente en España, donde deja ejemplos abundantes y valiosos como el
monasterio de Ripoll en Cataluña , la catedral de Jaca en Aragón , San Martín de
Frómista en Palencia , meta de la gran peregrinación de Occidente, cuya catedral es
un ejemplo típico de iglesia procesional o de peregrinación, muy relacionado con las
iglesias de Tours, Limoges o Toulouse.

Iconografía e iconología cristianas

En el mundo medieval se entiende el templo cristiano como una obra de arte total,
como una suma de esfuerzos donde confluyen y se integran las distintas
manifestaciones artísticas. En consecuencia, se puede estudiar el programa
iconográfico de las catedrales no solamente en sus piezas artísticas independientes,
sino también en su coordinación, estableciendo así una iconográfico a q
arquitectónica centrada en los elementos de la arquitectura.

Pues frente a la abstracción islámica, el arte cristiano y en especial el románico es un

arte figurativo que entiende que las imágenes e iconos son útiles para enseñar la
palabra sagrada.

CAPÍTULO 13: Lógica y esplendor de La arquitectura gótica

13.1 Algebra, escolásticas y arquitectura

La idea de progreso es consustancial al mundo occidental, pero en ella cobra singular

importancia durante la Edad Media el papel de la aportación islamica, tanto en
general como en particular en el mundo de la arquitectura. El mundo cristiano
conoció el sistema algebraico como parte de la labor realizada en Toledo en los siglos
Xii y xiii, donde sabios de diversos países tradujeron numerosas obras conservadas en el
mundo musulmán, poniendo así a disposición de Occidente la cultura clásica e
islámica. En el mundo occidental, el pensamiento algebraico, el silogismo escolástico y
la Catedral gótica van unidos entre sí y a la idea de progreso, de modo que Cl
tránsito del siglo xii supone a la vez un progreso constructivo y una alteración radical
del proceso proyectual a través de nuevos sistemas de pensamiento.

13.2 Algebra y arquitectura islámica

La convivencia de ocho siglos permite y fomenta el inter cambio en el pensamiento y
en la arquitectura . El Islam es como una cuña que penetra en el mundo occidental,
conmoviendo la historia política, religiosa y cultural de una que las áreas más
civilizadas del mediterráneo.

Así pues, el espacio hispanomusulmán es un espacio discontinuo y compartimentado

frente al espacio articulado e integrado del mundo gótico.

13.3 Algebra y arquitectura gótica

El escándalo causado por el lujo decorativo de la arquitectura románico de los últimos

tiempos hace que los reformadores de la orden benedictina. El sistema de esqueleto o
de vector activo se perfecciona en gran manera cuando la técnica de los arcos
ojivales reduce los empujes laterales, y cuando los arbotantes y los contrafuertes llegan
a ser Capaces de contra ponerse a los empujes. El organismo se agiliza esqueleto
constructivo recubierto de un cartílago Casi inmaterial, en el que el perímetro del
edificio pierde el carácter de envoltura bidimensional y realiza el darte forma, sin
interrumpir su continuidad.

Edad Media Hay un significado de la escala que ya no atañe a la relación entre

edificio y hombre, si no a las proporciones del edificio entre sí. En el gótico, por el
contrario, coexisten y contrastan dos directrices: la vertical y la longitudinal

13.4 Los Catedrales góticas

En cien años el prodigio se había llevado a cabo y Europa fue transformada. Se

construían de todos los tamaños, ordenadas, regulares, geométricas, según un plano.
Y en el conjunto formado por estas importantes catedrales blancas del siglo xiii se
puede considerar creado el tipo de gran templo gótico, de tres o cinco naves, y
cabecera con girola, con dos altas torres en fachada, por lo general rematadas por
sendas agujas que, Junto con los techos muy inclinados, vienen a acentuar la ligereza
de sus estructuras.
Surgidas desde el corazón de Francia, la primera de todas es Notre-Dame de París ,
obra clara, sobria y exacta en la que los soportes son todavía gruesas columnas
unitarias y cilíndricas, lo que, junio con la superposición de vanos que se abren a la
nave, contribuye poderosamente a producir el efecto de un interior ligero y diáfano.

Las catedrales de Chartres y Amiens son los ejemplares mas representativos del gótico
francés. Sus fachadas responde sin embargo al mismo esquema, si bien delata un
deseo de profundidad en hornacinas y pináculos, y principalmente en el avance del
pórtico, destacado del muro de fachada y coronado por agudos gabletes.

Pero, aunque mucho más pequeña, la obra emblemática del gótico francés por su
extraordinaria ligereza y luminosidad es la capilla del antiguo palacio real en París, la
Sainte-Chapelle 1243.

13.4 Esplendor v crisis del gótico tardío

Como es natural tratándose de un estilo que vive más de tres siglos, la evolución de las
formas góticas es grande, si bien se realiza en el sentido de su progresiva complicación
v su creciente riqueza decorativa, dentro de una divergencia de experiencias
arquitectónicas que permite pasar del gótico racionalista al gótico radiante, el tardo
gótico y al flamígero. En el ocaso de la Edad media, la arquitectura gótica no es solo
de carácter religioso.

LA EDAD DEL HUMANISMO

CAPITULO 14:EL RENACIMIENTO

14.1 El concepto de Renacimiento

Al debilitarse los controles racionales del sistema escolástico y algebraico, se amplía

extraordinariamente el repertorio estilístico de la arquitectura gótica, pero la falta de
disciplina perjudica a largo plazo el proceso compositivo.
Este nuevo método de control viene sustentado no tanto en el viene sustentado no
tanto en el pensamiento algebraico -que tanto en el mundo islámico corro en el
mundo cristiano medieval había supuesto una avanzada estructura mental-, sino en la
vuelta a una Estructura más simple de conocimiento, al conocimiento propio de la
Antigüedad clásica geométrico y aritmético, si bien debe entenderse este paso atras
como un medio para coger nuevo impulso hacia delante, como se demostrará en los
siglos xvii y xvii.

14.2 Los tratados y reglas de la arquitectura

Frente a los posibles análisis filológicos del texto vitruviano, los hombres del
quattrocento y del cinquecento intentan un coloquio con él a través de sus
comentarios y de Sus nuevos tratados de arquitectura. Frente al universalismo de
Alberti, los escritos y códices de Filarete, Colonna o Di Giorgio a finales del siglo xv se
sirven de lo antiguo como fuera ocasión de evocaciones míticas, con un carácter
empírico que tiende a sustituir el código universal por el manifiesto personal.

No había en qué apoyarse, pues sólo quedaban algunos pasajes muy poco expresivos
del texto vitruviano. Mas de eÍlos nacerá la tiiided ideal bc1 Renacimiento, creación
intelectual que viene a ser consecuencia del pensamiento utópico renacentista. Una
utopía es una visión unificada que integra una teoría en urui estructura pÓlitíca y
social, situando ambas en un marco independiente de tiempos, lugares, historias o
accidentes. La utopía puede entenderse de manera estática o dinámica.

Y así se mantiene hasta la Ilustración, cuando se unen los mitos de la utopía y de la

dr6adio, que se corroborar y se contradicen a la vez, pues el primero se relaciona con
el final de la historia y el segundo con su comienzo.

14.2 Utopia y ciudad ideal

La ciudad ídeal, como la propia utopía, rio puede ser juzgada sólo por datos físicos o
criterios prácticos. Sin embargo, como espejo de un orden cósmico armonioso, la
ciudad ideal renacentista es generalmente de forma circular, persistiendo esta forma
en la mayoría de las utopías arquitectónicas, desde el Renacimiento hasta nuestros
días, incluso en Claude-Nicolas Ledoiix o en las ideas de Ebenezer Howard para la
ciudad jardín y de Arturo Soría para la ciudad lineal en torno a Madrid.

14.3 Ciudad ideal y Ciudad real

La utopía se infiltra en la realidad mediante algunos edificios singulares, mediante la

apertura de nuevas calles y, sobre todo, mediante la creación de nuevas plazas
regulares para uso representaciones y festejos públicos. Brunelleschi y de Alberti es a la
vez la ciudad real de Florencia o de Roma y la ciudad ideal en la que los nuevos
objetos perspectivos introducen nuevos comportamientos racionales. La actividad
urbana de los siglos xv y xvi será, pues, una actividad referida en gran parte a reformas
interiores en las viejas ciudades.

14.4 La ciudad hispanoamericana

En el tránsito de la trago mundi y de lafoma urbis a la construcción de la ciudad, la

empresa de mayor trascendencia será la representada por la ciudad americana y las
leyes de Indias, la más importante contribución española a la historia del urbanismo.
América es la tierra virgen donde la utopía es una posibilidad real.

CAPÍTULO 15:El proyecto y la perspectiva renacentista

15.1 La figura moderna del arquitecto

La arquitectura se inserta en el movimiento humanista de revisión de la herencia

recibida de la Edad Media. En ella, el maestro constructor era en general un artesano
que estaba en estrecho contacto con sus obras. Alberti, Bramante), que asume un
papel intelectual y reivindica una nueva dignidad personal.

15.2 El concepto de proyecto y el proceso proyectivo

Y asi, la ejecución brillante de una partitura musical o de un proyecto arquitectónico

por otras personas en nada menoscaba la autoría que de la obra reclama siempre
para sí el proyectista o compositor. En este sentido, y refiriéndonos a una misma figura
artística, Míguel Ángel, podemos apreciar el contraste entre su labor eminentemente
personal en la pintura de la capilla Sixtina, o exclusivamente proyectista en la
arquitectura urbana del Capitolio ro mano, una obra que podrá ser terminada cien
años después sin mengua alguna de su autoría. Separar la arquitecnira in nuce y la
arquitectura construida y considerar que mandar hacer es distinto de hacer, es un
cambio conceptual muy fuerte respecto del mundo clásico y del Medievo. El proyecto
arquitectónico va a ser el instrumento que intenta unir ideación y realización, a ta vez
que las separa claramente en dos fases diferenciadas.

Pero para todo ello es preciso disponer de un instrumento fiable y científico que
garantice el tránsito entre la figuración y la realidad.

15.3 La arquitectura arquitectonica

La trídimensionalidad arquitectónica encuentra su primera figuras en la maqueta

Sin embargo, van a ser estas últimas las encargadas de verificar el tránsito entre el
proyecto y la arquitectura. Este acto ideal de diseñar se basa en el dibujo, pero no en
un dibujo libre o casual, sino es dibujo científico que viene representado por la
perspectiva arquitectónica . Y allí, una de las acepciones de la palabra proyecto va a
ser precisamente la de representación en perspectiva.

La perspectiva científica reduce la realidad a un orden matemático en el que la

arquitectura depende rigurosamente de un esquema geométrico previo, y se puede
deducir la forma de cada elemento de la posición que ocupa en ese esquema . De
este modo, por compleja que sea la obra o el espacio proyectado, el arquitecto y el
observador disponen un sistema común que les permite controlar el mecanismo
general y conocer todos los detalles.

La demostración de las posibilidades arquitectónicas de la perspectiva lineal y la

axialidad tiene su mejor ejemplo en las basílicas ftorentinas de San Lorenzo y Santo, en
las que Brunelleschi renueva completamente el modelo distributivo tradicional,
creando organismos enteramente nuevos que poseen su propia justificación racional
fuera de toda costumbre tradicional.

El templo de planta centralizada—que en el siglo xv se considera como la expresión

apropiada de lo divino y la armonía urniversal

CAPITILO 16: El lenguaje clásico en los siglos XV y XVI

16.1 El clasicismo y la interpretación vasariana de la historia

El recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse durante la Edad Media. En los
albores de la Edad Moderna, ese recuerdo es ya un amor que no tarda en convertirse
en culto. La Edad del Humanismo vuelve a emplear los elementos constructivos y
decorativos clasicos, pero con una libertad y unas preferencias que llevan a reformular
la gramática de la Antigüedad como una disciplina universal.

Tras ellas aparecería el manierismo, o sea, la decadencia o corrupción lingüística de la

arquitectura. Barroco y desarrollar en consecuencia el estudio del lenguaje clásico en
la Edad del Humanismo, si bien debemos antes diferenciar entre lenguaje, estilo y
tuviera. Palladio o la de Herrera.

16.2 El quattrocento florentino

En dicha secuencia clásica nos encontramos en primer lugar con el quattrocento, y en

particular con el florentino, pues el renacer arquitectónico del siglo xv se
centra_inÍcialmente en arista, Brunelíeschi, y en una ciudad, Florencia, considerada
justamente como la cuna de la cultura humanista . Verdadero como universal , Filippo
Brunelleschi dirige su actividad a la recuperación de ideas y técnicas del mundo
romano. Su personalidad y su obra llenan la primera mitad del siglo xv, cerrando la
Edad Media e iniciando el Renacimiento con la cupula del Duomo, o catedral Santa
Maria del Fiore, de Florencia, obra de indudable importancia arquitecrónica tanto por
sí misma como por su escala urbana, que simboliza el comienzo de la arquitectura
renacentista . En su obra destaca especialmente la utilización del arco de triunfo
romano como fuente de inspiración para crear el nuevo tipo de iglesia renacentista.
Ya Alfonso v de Aragón había decorado el viejo castillo gótico de Nápoles con una
gran portada concebida como arco de triunfo, y esta sugerencia es recogida por
Alberti en el templo malatestiáno de Rímini, para el que proyecta una fachada
basada en el arco romano que se alza justo a las puertas de la ciudad. Por su parte, la
obra artística más significativa del quattrocenio romano será la fábrica de la capilla
Sixtina del Vaticano.

16.3 El cinquecento romano

Encargado del nuevo proyecto por Julio iI, Bramante hace de San Pedro una
amplificación a escala gigantesca del tema desarrollado a escala humana en San
Pietro in Montorio, multiplicando siete u ocho veces las dimensiones de éste, cuyo
núcleo cupulado es el tema de partida del nuevo templo.

Palladio llega a crear una naciera sencilla, monumental y representativa a base del
empleo de grandes columnas y pórticos con frontones a modo de templos helénicos,
que prestan un aspecto muy clásico tanto a sus obras residenciales como a las
religiosas, como el Redentore san Giorgio de Venecia .

Muy influyentes en el arte y en la arquitectura del último periodo del siglo xvi, las
normas conciliares y el consiguiente estilo trentino suponen la síntesis final de la
experiencia manierista y conducen al Barroco.

En su concepto ideal y en su arquitectura, el modelo escurialense supone una ciudad

alternativa que es a la vez ciudad ideal humanista y actualización.

CAP 17: Escalas y escenografías barrocas

Como arquitecto, su principal tarea fue ayudar a concebir y ejecutar todo el

programa urbanístico de Pablo Farnese , para quien trabaja tanto en la renovación de
las fornicaciones, erigiendo la nueva Porta Pia, como en la sistematización
arquitectónica y urbanística del Capítorío y en la obra del Vaticano. nos iremos
referido a la obra de San Pedro en su coherencia y en sus cambios. En San Pedro, el
revestimiento mural es continuo. La piel se basa en un sólo orden colosal de z8 metros
de altura que quiere responder a un único espacio interior abarcando varios pisos, a
modo de orden gigante en el que se insertan a escala casi humana los accidentes
representados por las ventanas, óculos y nichos, generándose en singular dialogo
entre ambas escalas arquitectónicas.

De modo análogo, en los palacios capitolinos Miguel Ángel utiliza un orden

convencional de grandes pilastras corintias que recorren las dos plantas del edificio, a
modo de un templo , cuyos lados hubiesen sido rellenados con muros y pórticos .

La esca la de los dioses y la escala de la habitación del hombre, la escala del mueble
y la escala de la sociedad, permiten establecer arquetipos de muy distinta
significación, donde la esculaela juega corno dato para definir la cualidad e
identidad.

Sin embargo, en la Edad del Humanismo las cosas empiezan a cambiar, de modo que
en ocasiones en un mismo edificio pueden reconocerse escalas distintas, como por
ejemplo las piezas escurialenses, o con la anterior entre San Pietro.

La conjunción en una misma otra arquitecto nica de la crea la humana v de la escala

conlleva y determina la aparición de un concepto de origen, el concepto cuyos at
buccos aparecen de la nia no de kliguel Ángel, pero que adquirirá su pleno desarrollo
dura el siguiente periodo, caracterizandolo y definiéndolo como la escenografía
barroca.

Cuando se centró en la arquitectura, IÁngel era u n dominio de la forma de los

materiales que las escalas escenográfico es ascendía lo antiguo; por ello podía volver
la espalda a toda idea de autoridad y trascender la gramática vitruviana: así, las
distorsiones lingüísticas que emplea en su arquitectura son similares a las distorsiones
del cuerpo humano de muchas esculturas s