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ESCUELA DE PSICOLOGIA
ASIGNATURA:
METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION I
PRESENTADO POR:
MATRICULA: 2019-07257
FACILITADOR:
REPÚBLICA DOMINICANA
ABRIL, 2020
Estimado Participante:
Después de leer en el libro básico de la asignatura: Hernández Castillo, F.
(2016). Investigación Documental y Comunicación Científica. Santiago,
República Dominicana: Ediciones UAPA, Serie Autoaprendizaje.
Se le sugiere las siguientes actividades:
Introducción
En esta unidad trataremos la importancia de la comunicación científica,
elementos de la comunicación, las formas de expresión lingüística y como
estas nos pueden ayudar para la investigación de algún problema.
En nuestro medio, los objetos que usamos, las casas que habitamos, la ropa
que vestimos, los alimentos que elegimos, el decorado de una pieza y hasta lo
que guardamos al interior de una mochila o morral, comunican la época en que
vivimos, la cultura a la que pertenecemos, el grupo con que nos identificamos,
nuestra forma de ser y nuestros gustos personales. Por ejemplo, dentro de la
juventud chilena actual existen grupos como los "tecnos", que manifiestan a
través de su vestimenta y sus gustos musicales, el predominio de la tecnología
en la realidad cotidiana de nuestro tiempo
Comunicación lingüística
El lenguaje nos permite interactuar con los demás; por ejemplo, hace posible
que cuando llegas al colegio puedes contar a tus compañeros lo que hiciste en
vacaciones, el programa de televisión que viste, el libro que estás leyendo, la
persona que te gusta, escuchar a los demás, opinar, proponer actividades.
Situación comunicativa
Por ejemplo, en la sala de clases, cuando el profesor actúa como emisor, para
que se produzca la comunicación, sus alumnos tienen que estar interesados en
lo que dice y esforzarse por entender.
Esta es una serie de documentales que tratan sobre la historia del Arte
Europeo desde los orígenes del Arte griego hasta el Arte del siglo veinte,
recorriendo las distintas fases del Arte que predominó en Europa a través de
los siglos, con los siguientes capítulos: 1, Arte Griego, 2 Arte Romano, 3, Arte
Bizantino, 4, Arte Románico, 5, Arte Gótico, 6, Arte Renacentista, 7, Arte
Barroco, 8, Arte Rococó, 9, Arte del siglo Diecinueve, y 10, Arte del siglo
Veinte, abarcando campos como la arquitectura, la escultura y la pintura.
1. El Arte griego.
2. El arte romano.
3. El Arte Bizantino.
En el tercer episodio trata del Arte Bizantino, Arte que se enfoca en el ámbito
religioso cristiano y en el ámbito de la corte imperial; haciendo énfasis en la
belleza y minuciosidad de los mosaicos, íconos y la arquitectura religiosa.
Habla de Bizancio y su influencia en el Arte de Europa, en especial en Italia. En
este capítulo se hace énfasis en las construcciones de iglesias bizantinas en
todo el territorio del imperio Bizantino, en un periodo histórico en que la
arquitectura prácticamente solo tiene dos opciones para expresarse, la
arquitectura religiosa cristiana y la arquitectura palaciega imperial.
4. Arte románico.
En el cuarto episodio de esta serie, trata del Arte románico, Arte heredero de
las tradiciones artísticas romana y de varios pueblos bárbaros, que se enfoca
en el Arte religioso, en especial en la vida monástica, mediante los grandes
monasterios que comenzaron a surgir durante ese periodo, destacándose por
su “firmeza” y “tosquedad” arquitectónica y el detallismo que hacían en los
manuscritos destacándose las miniaturas con las que explicaban los pasajes
de las escrituras religiosas. Se destaca la idealización observable en las poses
de las estatuas y pinturas, en las que se buscaba plasmar el ideal cristiano, con
poses dramáticas de los personajes de las escrituras y las imágenes de los
santos, para encausar al pueblo a la piedad cristiana. Menciona que en
arquitectura se destacan los monasterios que se extendieron por toda Europa.
5. Arte gótico.
El quinto capítulo trata del Arte gótico, mencionando que el surgimiento del Arte
gótico nació en Francia, y su mejor expresión se puede ver en las grandes
catedrales medievales que surgieron con ese estilo. En este episodio se
destacan detalles como, que en el Arte gótico se tendía a hacer construcciones
altas (construcciones religiosas) “tratando de llegar al cielo”, mediante la gran
altura de las construcciones.
Se destaca que fue durante este periodo artístico cuando se buscó mediante
vitrales extensos iluminar los interiores de las iglesias. En este periodo se tomó
como objetivo lograr un verticalismo en las edificaciones, que junto a los
vitrales que iluminaban el interior daban una impresión de majestuosidad.
6. Arte Renacentista.
En este capítulo se habla del Arte renacentista, el cual hace una renovación en
el Arte, separándose del Arte medieval, e inspirándose en el Arte clásico griego
y romano. Logrando entre otras cosas resolver los problemas que tuvieron los
arquitectos medievales europeos en la construcción de cúpulas de grandes
dimensiones. Se logró la perspectiva en la pintura, cosa que no se hacía en los
anteriores periodos artísticos. Durante el periodo renacentista se volvió a
esculpir buscando un realismo similar al que hubo en la escultura griega
clásica.
7. Arte Barroco.
8. El Arte rococó.
Este episodio trata del Arte rococó, un periodo artístico en el que los pintores
llegaron a pintar a gente importante como si fueran personajes teatrales, en
ocasiones interpolando papeles con campesinos dentro de las pinturas; fue un
periodo en el que se vivía una especie de búsqueda por fantasías idílicas en
las cuales se quería refugiar de la realidad. En este periodo artístico se buscó
el llamado “buen gusto” en todas las Artes. El ornamentismo del rococó llegó a
cubrir todos los puntos posibles de los palacios, incluso rincones sin
importancia. En este episodio se muestran imágenes de porcelanas y
orfebrerías que pertenecieron a augusto el fuerte. Se muestran imágenes de
una miniatura hecha de oro y piedras preciosas realizada para Augusto el
fuerte, miniaturas que representan un reino de oriente según como lo
imaginaban los europeos. Durante el rococó se puso de moda las
construcciones de tipo oriental, y en el episodio se ven imágenes de varios
jardines de este estilo junto con algunas pagodas. Posteriormente se ven
imágenes de Artesanos alemanes, haciendo figuras de porcelana con los
mismos sistemas que se usaban en la época del rococó.
Consideración final.
La serie está muy bien realizada; las imágenes son de muy buena calidad, y
muestran con detalle muestras de todas las manifestaciones plásticas
(escultura, pintura y arquitectura); El audio en español es muy claro y
entendible por todo el público hispanoparlante; La musicalización es buena y
acorde con el tema que se trata en cada momento del episodio. Es una serie
muy recomendable para todo el público interesado, además de jóvenes que
estudian temas de introducción al arte, así como para profesionales
restauradores, arquitectos y decoradores.
Conclusión