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Arquitectura

Para otros usos de este término, véase Arquitectura (desambiguación).

El Parthenon de Atenas, referencia arquitectónica hasta la actualidad

Villa Capra o La Rotonda de Andrea Palladio, uno de los edificios más estudiados e influyentes en la
historia de la arquitectura.

Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929 reconstruido en 1986. Obra de Mies van der
Rohe

El sueño del arquitecto, óleo sobre tela, 1840. Obra de Thomas Cole. Se considera una expresión
de la arquitectura decadente, por descontextualizada y superficial.
Chilehaus de noche. Obra simbólica de la arquitectura expresionista. Fritz Höger,1923

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat


humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas, espacios
arquitectónicos y urbanos. El término «arquitectura» proviene del griego ἀρχ- (arch- raíz de
la palabra ‘jefe’ o ‘autoridad’), y τέκτων (tekton ‘constructor'). Así, para los antiguos griegos,
el arquitecto era el jefe o director de la construcción, y la arquitectura la técnica o arte de
quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras, ya que la
palabra τεχνή (techné) significa ‘creación, invención o arte’. De ella proceden las palabras
«técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

Índice
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 1Algunas definiciones de arquitectura


 2Reseña histórica
 3La práctica profesional de la arquitectura
 4Arquitectura por periodos históricos (mundo occidental)
o 4.1Arquitectura prehistórica
o 4.2Edad Antigua
o 4.3Edad Media
o 4.4Época Moderna
o 4.5Siglo XIX
o 4.6Siglo XX
o 4.7Siglo XXI
 5Otras tradiciones arquitectónicas
 6Galería de imágenes
 7Véase también
 8Referencias
 9Enlaces externos

Algunas definiciones de arquitectura[editar]


En su sentido más extenso, William Morris, fundador del Arts and Crafts, dio la siguiente
definición:
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no
podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el
conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de
satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.
The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10
de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947.

O, considerando la opinión del reconocido arquitecto historiador Bruno Zevi:


La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos
constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto,
del espacio interior, en el cual los hombres se mueren y viven.
Saber ver la arquitectura, Barcelona, 1948.

Naciones Unidas en Nueva York, obra de Le Corbusier y Oscar Niemeyer, dos de los arquitectos
más influyentes del siglo XX

Conjunto escultórico-arquitectónico "Tradición, estabilidad y justicia" en laPlaza de la Justicia, Costa


Rica, obra de Ibo Bonilla
Ópera de Sídney en Australia. Obra del arquitecto danés Jørn Utzon en 1957.

Walt Disney Concert Hall en losEstados Unidos. Diseñada por Frank Gehry en 2003.

Hemisfèric en Valencia, España.Santiago Calatrava, 1998.

"El Pepinillo", Torre Swiss Re, porNorman Foster - Zona financiera deLondres, 2003.
 Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria, 1452?) "… el arquitecto (architectore) será
aquel que con un método y un procedimiento determinados y dignos de admiración
haya estudiado el modo de proyectar en teoría y también de llevar a cabo en la
práctica cualquier obra que, a partir del desplazamiento de los pesos y la unión y el
ensamble de los cuerpos, se adecue, de una forma hermosísima, a las necesidades
más propias de los seres humanos" (del Proemio). "El arte de la construcción en su
totalidad se compone del trazado y su materialización (…) el trazado será una puesta
por escrito determinada y uniforme, concebida en abstracto, realizada a base de líneas
y ángulos y llevada a término por una mente y una inteligencia culta" (del Lib. I, Cap. I).
 Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementi dell'Architettura Lodoliana, 1786) "La arquitectura
es una ciencia intelectual y práctica dirigida a establecer racionalmente el buen uso y
las proporciones de los artefactos y a conocer con la experiencia la naturaleza de los
materiales que los componen" (del Vol. I, Cap. VI).
 J. N. Louis Durand (Precis des leçons d'Architecture, 1801-1803) "La arquitectura es
el arte de componer y de realizar todos los edificios públicos y privados (…)
conveniencia y economía son los medios que debe emplear naturalmente la
arquitectura y las fuentes de las que debe extraer sus principios (…) para que un
edificio sea conveniente es preciso que sea sólido, salubre y cómodo (…) un edificio
será tanto menos costoso cuanto más simétrico, más regular y más simple sea" (de la
Introducción al Vol. I).
 John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture, 1849) "La arquitectura es el arte de
levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su
destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del
espíritu".
 Eugène Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonnée…, 1854-1868) "La arquitectura es el
arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La teoría
comprende: el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas de
la tradición, y la ciencia, que se funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La
práctica es la aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega el
arte y la ciencia a la naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una
época, a las necesidades de un periodo" (de la voz "Architecture").
 Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a diferencia de la
obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado
del artista. La casa no lo es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que exista
exigencia alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (…) La obra
de arte es revolucionaria, la casa es conservadora. (…) ¿no será que la casa no tiene
nada que ver con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así
es. Sólo una parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el
monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene una
finalidad hay que excluirlo del imperio del arte".
 Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá de los
hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (…) La arquitectura es el juego
sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (…) Su significado y su tarea
no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la
de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es
arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía
completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de
la arquitectura".
 Nikolaus Pevsner (An outline of European Architecture, 1945) "Un cobertizo para
bicicletas es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectura (…) el término
arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en función de una apariencia
estética".
 Louis Kahn (Conferencia en el Politécnico de Milán, 1967) "Ante todo debo decir que
la arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. Y una obra de arquitectura
es una oferta a la arquitectura en la esperanza de que ésta obra pueda convertirse en
parte del tesoro de la arquitectura. No todos los edificios son arquitectura (…) El
programa que se recibe y la traducción arquitectónica que se le da deben venir del
espíritu del hombre y no de las instrucciones materiales".
 César Pelli (Conferencia de César Pelli en Cornell University en 1979) "Arquitectura
es dar una respuesta apropiada y una interpretación artística adecuada a los
problemas que se nos presentan en cada proyecto en particular. Requiere del
equilibrio esencial que debe existir entre el arte y el bien común, entre la arquitectura y
los principios morales y filosóficos que deben mover y conmover al hombre".
 Ibo Bonilla (Conferencia en la LXXXII Asamblea Nacional de la FCARM, México,
1977) "Arquitectura es esculpir el espacio para satisfacer necesidades físicas,
emocionales y espirituales, protegiendo el resultado con una piel armónica con la
estética, técnicas y sitio, del momento en que se realiza ". "Arquitectura es modelar
metapiel social con arte". ...Cuando la piel se vuelve preponderante por su valor
estético, tiende a ser escultura, si el predominio es técnico, tiende a ser ingeniería
constructiva, si el énfasis es el sitio, tiende a ser paisajismo, si se da una armonía
entre todos los sistemas, estamos en presencia de una buena obra arquitectónica.
Cada obra tiene su proporción y la justa medida es tarea del arquitecto, que si hace de
su diálogo y síntesis una sinergia poética, tenemos una obra de arte".
 Luis Barragán (Discurso de aceptación del Premio Pritzker de Arquitectura,1980) "El
espacio ideal debe contener en sí elementos de magia, serenidad, embrujo y misterio.
Creo que estos pueden inspirar la mente de los hombres. La arquitectura es arte
cuando consciente o inconscientemente se crea una atmósfera de emoción estética y
cuando el ambiente suscita una sensación de bienestar".
En general, los más reconocidos arquitectos del siglo XX, entre los que se puede
mencionar a Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Alvar
Aalto,Luis Barragán, César Pelli o Pedro Ramírez Vázquez han dado a su oficio una
definición distinta, enfocando su finalidad de manera diferente. Muy interesante como
compendio y reflexión sobre las diversas definiciones de arquitectura a lo largo de la
historia es la obra del crítico italiano Bruno Zevi "Architettura in Nuce".

Reseña histórica[editar]
Artículo principal: Historia de la Arquitectura

Taj Mahal en India.

Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre la materia, De
Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres
principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La
arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin
sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la
arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas
características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio
se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe, propone entender la
arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de cada
parte con su uso), disposición («las especies de disposición […] son el trazado en planta,
en alzado y en perspectiva»), proporción («concordancia uniforme entre la obra entera y
sus miembros») y distribución (en griego οἰκονομία, oikonomía, consiste «en el debido y
mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la
obra conseguido de un modo racional y ponderado»). Sus dudas al respecto son bastante
intensas, pues cuatro páginas más adelante divide la arquitectura en tres
partes: construcción, gnómica y mecánica. Por interesante y sugerente que sea, no debe
olvidarse que este tratado es el único tratado clásico que nos ha llegado, y la probabilidad
de que sea lo mejor de su época es pequeña.
La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la
hora de definir la arquitectura. En 1674 Claude Perrault, médico fisiólogo especializado en
disección de cadáveres y buen dibujante, publica su traducción resumida del tratado de
Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El resumen de Perrault es el medio por el
que se conoció Vitruvio y que desde entonces influyó en los tratados y teorías de los siglos
siguientes. Y es en ese resumen en el que la tríada vitruviana va a ver la luz.
La diferencia sustancial entre la versión de Perrault y las anteriores radica, según José
Luis González Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el carácter sintético de la
arquitectura en una visión estrictamente analítica y fragmentada en tres ramas autónomas
[lo que] es una consecuencia de su estructura mental […] formada a lo largo de una vida
dedicada al análisis de los organismos vivos, que evidentemente en ningún momento
recomponía y volvía a dar vida". Por el contrario, según Vitruvio:

Rascacielos en Yokohama, Japón.


La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado
aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras
artes. La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es la contemplación frecuente y continuada
del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión
de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado del
razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como
el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones
suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la
sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó
doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en
ejecución.

Estadio Nacional de Pekín "Nido de pájaro". China, 2008. Obra de los arquitectos suizos Jacques
Herzog yPierre de Meuron.

En el ámbito académico el proceso producción arquitectónica, o de proyecto, involucra la


sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aún cuando
en épocas pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en día lo legal y lo técnico dictan
las normas, pero no los modos. Es entonces la arquitectura —desde lo contemporáneo y
apoyada en los nuevos recursos tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente se
envuelven orden, síntesis, semiología, materia, pero aún más importante que aquello, es
un trabajo creativo, innovativo, inédito, siempre que se excluya la arquitectura producida
desde la industria inmobiliaria.

Angkor, Camboya.

La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue


responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la
humanidad en ese lapso.1
Durante este periodo, no sólo se ha producido un gran aumento de población, con sus
correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino también
importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y,
terminada la Guerra Fría, desde los países pobres a los países ricos. Los movimientos
migratorios han supuesto, no sólo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las
zonas urbanas, sino también el abandono del patrimonio construido que, en muchos
casos, se ha perdido definitivamente.
Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificación permite
explicar otra de las características de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de
conceptos, que se remonta hasta la Ilustración, se han desarrollado distintos y numerosos
estilos arquitectónicos con el afán de dar una respuesta a esta interrogante; en el siglo
XIX, se produce el abandono de la ortodoxia neoclásica en favor de un eclecticismo
estilístico de carácter historicista, dando lugar al neogótico, neorrománico,neomudéjar...
Sólo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and
Crafts, el Art Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-
Modernismo, etc.

Marcio Kogan
De Wikipedia, la enciclopedia libre.

Marcio Kogan (Sao Paulo 6 de marzo, 1952) es arquitecto, graduado de la Facultad de


Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie en 1976. Él es el hijo del
ingeniero Aron Kogan , que se hizo conocido en los 50 's y 60 de diseño y construcción
grandes edificios en Sao Paulo, como el edificio de San Vito , el edificio Valle del puesto de
observación (rascacielos más alto de Brasil, con 170 metros). Durante los primeros años
de carrera, Marcio divide la actividad de la arquitectura con la película, en asociación con
Isay Weinfeld hizo su compañero de la universidad. En 1988, el dúo produjo el fuego de
cine y de la pasión y entre 1995 y 2004 hizo en conjunto cinco exposiciones sobre la
arquitectura y el estado de ánimo.
Desde 2001, la oficina de Marcio Kogan fue renombrado estudio mk27 ya partir de
entonces comenzó a ganar una mayor proyección internacional. Actualmente, además de
la producción en Brasil tiene proyectos en países como Uruguay, Chile, Perú, Estados
Unidos, Canadá, España, Portugal, Suiza, India, Israel e Indonesia. En 2011, Kogan fue
seleccionado para ser miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) por
su trayectoria en una ceremonia celebrada en Nueva Orleans. En 2012, el estudio mk27
representó a Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia, en exhibición en el pabellón
nacional curada por Lauro Cavalcanti, quien también destacó una instalación Lúcio
Costa [ 1 ] .
Las obras se caracterizan por Kogan detalles arquitectónicos, simplicidad formal, la fuerte
relación entre el espacio interior y exterior, gran confort climático especialmente a través
de la sostenibilidad pasiva, uso de volúmenes puros, la aplicación de los elementos
tradicionales de la arquitectura brasileña como muxarabis y dibujando plantas de interior
funcionales. Además, favorece la utilización de materias primas tales como madera,
hormigón y piedras. Casi siempre hay una referencia en sus obras al modernismo
brasileño, en el que Marcio ya se declaró admirador. El crítico del New York Times Paul
Goldberger citado Kogan en 2013 FLIP como uno de los principales referentes de la
arquitectura contemporánea de Brasil [ 2 ] .

La práctica profesional de la arquitectura[editar]

Plaza de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano, vista desde la cúpula de la basílica. Gian Lorenzo
Bernini, entre 1656 y 1667.

El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los conocimientos científicos y artísticos de su
época.
— Leonardo da Vinci.

Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes.


Determinados edificios u otras construcciones sonobras de arte ya que pueden ser
considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética.
Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir
en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear
espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de
actividades. Es en este "tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como
arte) de la mera construcción. Así es como ésta es capaz de condicionar el
comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque en
la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al
diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo
XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento,
la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de actuación más allá
de los monumentos y edificios representativos.

Puerta de Brandeburgo, muestra delNeoclasicismo.

La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de


otras profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar
los edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas.
Diseñaban plazas, alamedas y parques, especialización que hoy se conoce como
exteriorismo o paisajismo.
La especialización de los arquitectos en la creación de objetos utilizados en las
edificaciones, tales como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la
profesión de diseño industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el
desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta última profesión tiene estudios
separados en algunos países, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas
por arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o independiente.

Arquitectura por periodos históricos (mundo


occidental)[editar]

Templo de Luxor.

Partenón, Acrópolis de Atenas.


Catedral de Notre Dame (París), 1163-1345.

Arquitectura prehistórica[editar]
Artículo principal: Arquitectura prehistórica

Edad Antigua[editar]

 Arquitectura mesopotámica
 Arquitectura mesoamericana
 Arquitectura incaica
 Arquitectura caldea
 Arquitectura asiria
 Arquitectura medo-persa
 Arquitectura egipcia
 Arquitectura egea
 Arquitectura griega clásica
 Arquitectura etrusca
 Arquitectura romana
 Arquitectura paleocristiana
Edad Media[editar]

 Arquitectura bizantina
 Arquitectura visigoda
 Arquitectura prerrománica (Prerrománico asturiano)
 Arquitectura merovingia
 Arquitectura arábiga
 Arquitectura románica
 Arte cisterciense
 Arquitectura gótica
 Arquitectura normanda
Época Moderna[editar]

 Arquitectura renacentista
 Arquitectura barroca
 Arquitectura neoclásica
 Arquitectura colonial española
Siglo XIX[editar]

 Arquitectura historicista
 Arquitectura ecléctica
 Arquitectura del Hierro
Siglo XX[editar]

 Modernismo o Art Nouveau


 Arquitectura moderna
 Movimiento Moderno
 Realismo socialista
 Arquitectura Metafórica
 Arquitectura orgánica
 Arquitectura High Tech
 Arquitectura postmoderna
 Deconstructivismo
 Arquitectura sustentable
Siglo XXI[editar]

 Arquitectura biónica
 Arquitectura cuántica

Otras tradiciones arquitectónicas[editar]

Catedral de San Basilio. Obra dePóstnik Yákovlev, 1555-1561.

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que implica
diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos derivadas de
las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de
construcción, etc.) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura social,
tecnologías, etc.).

 Arquitectura en la América precolombina


 Arquitectura andina
 Arquitectura incaica
 Arquitectura mesoamericana
 Arquitectura china
 Arquitectura india
 Arquitectura islámica
 Arquitectura japonesa
 Arquitectura mogol
 Arquitectura rusa
 Arquitectura del Sudeste Asiático
 Arquitectura camboyana
 Arquitectura vernácula

Galería de imágenes[editar]

Machu Picchu (Perú).

Templo de Luxor (Egipto).

Partenón (Atenas,Grecia).

Coliseo (Roma, Italia).

Chichén Itzá (México).

Santa María del Fiore(Florencia, Italia).

Basílica de San Pedro(Ciudad del Vaticano).

Santa Sofía (Estambul,Turquía).


Duomo (Milán, Italia).

Catedral de San Pablo(Londres, Reino Unido).

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife, España).

Walt Disney Concert Hall(Los Ángeles, Estados Unidos).

Town Hall (Londres, Reino Unido).


L'Hemisfèric (Valencia, España).

Casa Danzante (Praga,República Checa).

Arquitectura peruana hoy


Miraflores, Lima. Image © Flickr User: David Baggins. Licensed under CC BY-SA 2.0

La arquitectura peruana está pasando por un buen momento: está presente en el debate
ciudadano en el país, y es parte del debate internacional actual; ya sea con celebraciones o críticas,
los nuevos proyectos y obras de arquitectura en el país, están en los temas de opinión pública.
Particularmente en los últimos meses, se ha discutido una serie de acontecimientos en Lima, como la
polémica “visión de ciudad” de la Municipalidad de Lima (demostrado en la Costa Verde y los “by-
pass” de la capital), como también algunos hechos positivos en la vida cultural local; por ejemplo, el
inicio de la construcción del MUNA, el anuncio de dos finalistas en Lima del Premio del MCHAP,
así como el reconocimiento a la participación peruana en la Bienal de Venecia, y la premiación de
una oficina peruana en el concurso internacional del MALI, por citar algunos de los más
importantes.
En todos estos eventos, la Arquitectura, como quehacer relevante para la ciudad, ha empezado a
ocupar un espacio en la vida cotidiana de muchos ciudadanos, y se está convirtiendo en uno de los
temas de conversación y debate relevante en la producción cultural nacional.

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Uno de los hechos más difundidos recientemente, ha sido la muestra del Pabellón Peruano en la
Bienal de Arquitectura de Venecia. En junio se inauguró la 15° Bienal de Arquitectura de Venecia,
el espacio más importante del debate arquitectónico internacional. En este evento, en donde participa
la mayoría de países a través de distintos formatos, se premia a las propuestas individuales y
pabellones nacionales que generen mayores aportes a la reflexión disciplinar, dentro de un
planteamiento curatorial que busca definir el “estado de la Arquitectura actual”, así como sus
preocupaciones y retos futuros. Este año, la bienal estuvo dirigida por el chileno Alejandro Aravena.
En ella, el pabellón peruano -a cargo de Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse, con el comisariado de
José Orrego- obtuvo una mención especial; el reconocimiento más importante después del primer
lugar, el León de Oro obtenido por España.

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Our Amazon Frontline. Curaduría de Barclay&Crousse. Image Cortesía de Barclay&Crousse

Este premio resulta doblemente importante. Por un lado, no sólo demuestra el buen nivel del
pabellón, y la propuesta peruana para participar en el debate internacional -lo que ha hecho que
muchas instituciones, críticos y arquitectos en todo el mundo empiecen a centrar sus miradas en la
producción arquitectónica que se desarrolla en los últimos años en el Perú- sino principalmente, ha
logrado la visibilidad local e internacional, así como el reconocimiento masivo del Plan Selva1 para
la educación , implementado por el MINEDU en las zonas más necesitadas de la Amazonía peruana.
Otra noticia importante para nuestro medio, ha sido la nominación de dos edificios construidos
recientemente en Lima, como parte de los siete finalistas del más importante premio americano: El
Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP). El MCHAP es un premio bienal que reconoce las
mejores obras construidas en el continente americano. Este premio a la arquitectura de “las
Américas” fue creado en el 2014 por iniciativa de Wiel Arets desde la dirección de la escuela de
Arquitectura del Illinois Institute of Technology (IIT de Chicago), con la colaboración de influyentes
figuras del debate arquitectónico mundial como Kenneth Frampton (Columbia University) y Phillis
Lambert (Canadian Center for Architecture, CCA de Montreal). Este premio, se ha convertido en el
premio más importante que se tiene hoy en día para la producción de arquitectura en el territorio
americano, y por lo tanto, se equipara a los grandes premios de arquitectura europea que existen hace
varias décadas, en los que se busca abrir una reflexión continental sobre lo que en esta vasta región
se aporta y propone al desarrollo de la arquitectura. De los 233 proyectos nominados en esta edición,
el Perú ha quedado representado por dos de las siete obras finalistas para el gran premio, que será
anunciado en octubre de este año. El Museo de Pachacamac de la oficina peruana Llosa Cortegana
Arquitectos y la sede de la UTEC, de la oficina irlandesa Grafton Architects, con la colaboración del
arquitecto peruano Alejandro Shell.

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Museo de Pachacamac. Llosa Cortegana Arquitectos. Image © Juan Solano Ojasi


Igualmente positivo ha sido la noticia sobre el inicio de las obras del Nuevo Museo Nacional
Arqueología del Perú (MUNA), proyecto liderado por Alexia León junto a Lucho Marcial, Paulo
Dam y José Canziani. Esta noticia es muy valiosa para la arquitectura peruana, no sólo porque ha
significado la selección de un excelente proyecto para realzar el gran valor de la cultura
precolombina peruana, sino también resulta clave para validar la práctica de los concursos de
arquitectura como el mejor mecanismo para seleccionar un proyecto de interés público. El
concurso del MUNA promovido por el Ministerio de Cultura fue un concurso abierto a nivel
nacional donde los profesionales peruanos participaron en la concepción de un edificio que será
emblemático para el Perú. Edificios como este, resultan ser de interés nacional, no sólo porque son
parte de la identidad de la sociedad y piezas relevantes de la construcción cultural del país, sino
porque generan un debate entre los ciudadanos que los hace formar parte del colectivo.

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Interior MUNA. Image Cortesía de Alexia León

Por último, otra noticia importante, ha sido el premio al proyecto “Patio & Pavillion” en el concurso
del MALI, del equipo formado por las oficinas Llama Urban Design (Perú) y Burgos & Garrido
(España). De entre las 387 propuestas provenientes de 56 países para la ampliación del ala
contemporánea, es significativo para el medio nacional, que la sociedad peruano-española haya sido
premiada para desarrollar este importante proyecto para la arquitectura peruana, y para la ciudad de
Lima en especial. El concurso del MALI ha sido un espacio en donde se ha podido medir la calidad
de las propuestas arquitectónicas de los profesionales peruanos en el medio internacional. Lo
destacable, es que además de la propuesta ganadora, hay que apuntar las varias menciones que han
recibido las oficinas peruanas por parte del jurado.
Sin duda, el concurso del MALI ha sido una excelente oportunidad para reflexionar sobre el futuro

de la ciudad de Lima, y en ese contexto, pensar la relación que tienen las instituciones con el
espacio público, así como el rol que tiene la arquitectura para resolver intereses específicos (en
este caso los del MALI) en sintonía con el bien común ciudadano, lo cual, debe quedar como
un aporte a la gestión de la ciudad y los futuros proyectos de intervención urbana.

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Exterior Patio & Pavilion. Burgos & Garrido + LLAMA Urban Design. Image Cortesía de Mariana
Leguía
En ese sentido, los proyectos y obras mencionadas, evidencian de distintas formas que la producción
arquitectónica en el Perú ha cobrado relevancia en el debate nacional, y en escenario arquitectónico
internacional, y ello, hay que saber reconocerlo. La mejor forma de hacerlo, es seguir fomentando el
debate local, creando nuevos espacios físicos y mediáticos para el intercambio de ideas, pero sobre
todo,más oportunidades de participación a través de concursos arquitectónicos y urbanísticos

para los nuevos edificios y espacios públicos para la ciudadanía.


De esa forma, la arquitectura se podrá convertir realmente en parte de nuestra vida cotidiana, y en un
espacio de expresión cultural, logrando generar vínculos con la sociedad. Para lograr este objetivo es
necesario seguir con iniciativas tan importantes (ya sean privadas o públicas), como han sido los
casos delMUNA, la UTEC, el MALI, el Museo de Sitio de Pachacamac, y la curaduría del Pabellón
Peruano en la Bienal de Venecia, como se logró hacer con el Lugar de la Memoria, la Biblioteca
Nacional, o décadas antes, todos los ministerios, instituciones y oficinas del estado. Únicamente así,
se podrá consolidar esta práctica, como un verdadero mecanismo de selección de nuevas propuestas
de calidad, tanto para nuevas infraestructuras sociales y espacios para la ciudadanía.
Sin estos mecanismos, fácilmente destacan la arbitrariedad y la improvisación en la construcción de
la ciudad, interrumpiendo la vida cotidiana de los ciudadanos.

En ese sentido, las manifestaciones sociales en contra de las obras que afectan las transformaciones
urbanas en la costa verde y el by-pass 28 de Julio son demostraciones de que la sociedad ha
reconocido que la ciudad es su espacio de trabajo, de recreo y de movilización: es su hábitat natural,
y por ello, hay que protegerlo. El reconocimiento de muchos vecinos de Lima como “ciudadanos”,
ha producido su interés por la ciudad, sus espacios de uso colectivo; y este síntoma, es clave para el
éxito social de la ciudad.

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By-pass 28 de Julio. Desarticulación en la ciudad de Municipalidad de Lima. Image © Claudia


Hiromoto
Siendo conscientes de este hecho, crear y mantener los espacios para las propuestas, difusión y
debate, son claves para seguir avanzando en el desarrollo cultural y social del país. Igualmente, si se

logra reconocer que la arquitectura sienta las bases de los espacios para el desarrollo de las
personas al definir su entorno inmediato, es tarea fundamental mejorar las condiciones para la
creación de la arquitectura, y con ello, se logrará un mejor desarrollo del país.

Clásicos de Arquitectura: Ministerio de Educación /


Enrique Seoane Ros

vía Foto Booz

El Edificio Javier Alzamora Valdez (proyectado como Ministerio de Educación) fue


diseñado y construido por el reconocido arquitecto peruano Enrique Seoane Ros en el
periodo de 1951 a 1956. Considerado eledificio más alto de Lima hasta la construcción
del Centro Cívico en 1974, se mantiene hoy como uno de los íconos más importantes de
la arquitectura moderna en el Perú. En este proyecto, Seoane logra conjugar
satisfactoriamente el estilo clasicista y el estilo moderno, en un esfuerzo que le
demandó la realización de innumerables anteproyectos hasta convencer al presidente
Manuel Odría, quien sostenía como criterio que la verticalidad de los edificios era
masculina y los volúmenes horizontales eran femeninos.

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Con una torre central de 21 pisos estructurada en acero (un sistema constructivo
novedoso para la época) y dos torres de 12 pisos cada una en concreto armado, el
volumen maneja una escala urbana que, con su forma curva, remarca el ingreso de la
concurrida avenida Abancay. Esta intención formal responde al planteamiento de
una plaza circular que resultaría de la construcción de un edificio inversamente
simétrico: un proyecto del que solo se pudo concretar el sótano y en el que tiempo
después se asentaría informalmente el centro comercial “El Hueco",como paradoja de la
no concretada planificación moderna de Lima.

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Apunte de la plaza circular planteada. Image vía Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces
peruanas / José Bentín
vía Servicio Aerofotográfico Nacional

El interior del edificio resalta por el hall principal de doble altura en el que las
columnas, siguiendo la forma curva de la fachada, generan una perspectiva que guía
visualmente a los visitantes hacia los ambientes laterales de atención al público. Como
parte del espíritu de integración artística característico de la época, estos ambientes se
complementan con pinturas murales de renombrados artistas peruanos como Teodoro
Núñez Ureta, Carlos Quispez Asín, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Enrique Camino
Brent, entre otros.

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Mural "La Educación en el Perú" de Teodoro Núñez Ureta. Image © Luis Quispe Medina

La expresión moderna del edificio se complementa con la decoración de inspiración


tradicional, característica de la obra de Seoane Ros. La cerámica decorada con motivos
basados en culturas preincaicas es utilizada para adornar las fachadas de los
volúmenes de menor altura, resaltando como elementos pensados para la escala
peatonal. Estos detalles fueron cuestionados en la época por atentar contra las premisas
de una incipiente modernidad, las cuales promulgaban la negación del ornamento que
no se sustente en un rígido carácter funcional. Sin embargo, hoy en día este proyecto es
reconocido por adoptar elementos que configuran un carácter de identidad en
la arquitectura peruana, en su búsqueda permanente por hallar un lenguaje nacional.

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©
Marc Samaniego

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Textura de fachada exterior. Image © Fabio Rodríguez

 Arquitectos
Enrique Seoane Ros

 Ubicación
Lima, Peru

 Área
40000.0 sqm
 Año Proyecto
1956

 Fotografías
vía Foto Booz, Fabio Rodríguez, vía Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces peruanas /
José Bentín, vía Servicio Aerofotográfico Nacional, vía www.arkivperu.com, Luis Quispe
Medina, Marc Samaniego, Evelyn Merino Reyna Buchanan / Lima más arriba.

Referencias:
Bentín Diez Canseco, J. (1989). Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces
peruanas. Instituto de Investigación de la Facultad de Arquitetctura y Urbanismo de la
Universidad Nacional de Ingeniería, Lima.
 vía Foto Booz

 Perspectiva de un anteproyecto de 1951. Image © Fabio Rodríguez

 Perspectiva de una de las soluciones con criterios de Le Corbusier. Image © Fabio Rodríguez

 Perspectiva del proyecto definitivo con 21 niveles. Image © Fabio Rodríguez

 Variante del estudio de fachada en base al proyecto definitivo. Image vía Enrique Seoane Ros.
Una búsqueda de raíces peruanas / José Bentín

 Apunte de la plaza circular planteada. Image vía Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces
peruanas / José Bentín

 vía Servicio Aerofotográfico Nacional


 vía www.arkivperu.com

 Mural "La Educación en el Perú" de Teodoro Núñez Ureta. Image © Luis Quispe Medina

 Textura de fachada exterior. Image © Fabio Rodríguez

 © Marc Samaniego

 © Evelyn Merino Reyna Buchanan / Lima más arriba.

 Planta del segundo nivel

 Planta nivel mezzanine


 Planta del nivel de ingreso

 Planta típica del nivel 12 al 21

Ubicación para ser utilizado sólo como referencia. Podría indicar ciudad / país, pero la dirección
no exacta.
Una solución convincente

El resultado convenció al jurado internacional del Colored Concrete Works Award de este año, compuesto por
expertos de los medios de arquitectura y especialistas

Para Hirata fue particularmente importante que se mantuviera la naturaleza de las superficies y
el carácter visual del hormigón. Eso no habría sido posible si sólo se hubiera aplicado color
externamente. Por lo tanto, su elección recayó en la coloración integral permanente con
pigmentos Bayferrox de LANXESS. El beneficio es la gran variedad de matices y tonalidades que
se pueden obtener dependiendo de la cantidad y la combinación de pigmentos añadidos.

El resultado convenció al jurado internacional del Colored Concrete Works Award de este año,
compuesto por expertos de los medios de arquitectura y especialistas. Destacaron la impresión
transmitida por este proyecto de construcción como una relación profundamente comprendida
entre lo natural y lo artificial, así como su perfecta integración en el entorno urbano. Como
resultado, Hirata recibió el Colored Concrete Works Award de la unidad de negocios Inorganic
Pigments de LANXESS, que es concedido a los arquitectos que hayan realizado trabajos
destacados en la utilización del color en edificios de hormigón.

Arquitectura a medida

Los pigmentos de óxido de hierro Bayferrox de Krefeld-Uerdingen han estado estableciendo toques de color en
todo el mundo durante casi 90 años
Los pigmentos de óxido de hierro Bayferrox de Krefeld-Uerdingen han estado estableciendo
toques de color en todo el mundo durante casi 90 años. Clientes de la mayor variedad de
industrias ponen su confianza en la calidad de estos pigmentos. Dado que la producción
comenzó en 1926, los trabajos de LANXESS han dejado más de doce millones de toneladas
métricas de estos pigmentos de color de alta calidad en el Bajo Rin: las obras de este tipo más
grandes del mundo.

Julius Laux, un químico de Krefeld, descubrió en 1926 que podían hacerse pigmentos de color a
partir de lodos de óxido de hierro, un producto secundario en la producción de anilina. Pero el
color fue considerado durante mucho tiempo un artículo de lujo, un puente se puede cruzar igual
de bien si es gris, después de todo. No fue hasta que el nivel general de vida se elevó que los
aspectos estéticos adquirieron una importancia creciente. La unidad de negocio Inorganic
Pigments de LANXESS ofrece actualmente una paleta de más de 100 tonalidades para
arquitectos y otros usuarios del hormigón. Las fachadas de los hoteles de lujo y los adoquines
de los paseos junto al río y paseos marítimos cuentan cada vez más con terminaciones
diseñadas con pigmentos sintéticos de óxido de hierro y de cromo.

Un hogar para el arte

El museo “Casa das Histórias Paula Rego” en Cascais, Portugal

Otro espectacular ejemplo es el museo “Casa das Histórias Paula Rego”. Esta estructura pionera
en Cascais, Portugal, demuestra lo bien que algunas construcciones de hormigón, incluso muy
futuristas, pueden insertarse en un paisaje natural. La renombrada artista Paula Rego eligió al
arquitecto Eduardo Souto de Moura para diseñar el museo que fue la casa de sus obras.
Alrededor de 3.800 metros cúbicos de hormigón se utilizaron para la sala de exposiciones,
mientras que 18 toneladas del pigmento de óxido de hierro rojo Bayferrox 110 y del Bayferrox®
amarillo 420 se encargaron del color. El arquitecto reinterpreta el método de construcción
histórico de la región en un estilo moderno con el uso de hormigón de color rojo. Los editores de
revistas de arte consideran que el museo es uno de los lugares de exposición más
impresionantes del mundo.
Tradición y modernidad
En el otro extremo del espectro de la arquitectura y de mucho más tamaño está el hotel Emirates
Palace en Abu Dhabi, en un entorno en el que no faltan imponentes edificios: un sueño de cinco
estrellas de las Mil y una noches, con 302 habitaciones, 92 suites, 102 ascensores y un total de
114 cúpulas decoradas con láminas de oro. Se requirieron 250 mil metros cúbicos de hormigón
y unas 60 toneladas métricas de pigmentos Bayferrox para este moderno castillo de cuento de
hadas, cuya mezcla de piedra natural y hormigón a la vista convierte el estilo tradicional de
construcción de la región a la modernidad.

Super autopista en Corea

Daum Kakao Space 1 en la isla de Jeju en Corea del Sur

En cooperación con el arquitecto Minsuk Cho, la empresa de IT surcoreana Daum Kakao


construyó Daum Kakao Space 1, el edificio de la sede del grupo. La construcción hace referencia
a la especial cultura empresarial de Daum Kakao, mientras que al mismo tiempo refleja las
características escénicas del entorno en el cual se inserta el edificio en la isla de Jeju en Corea
del Sur.

El objetivo del proyecto era recrear las estructuras de trabajo horizontales del gigante de IT en
términos físicos. La forma larga y estrecha de la construcción en una superficie de 132.000
metros cuadrados representa una especie de “auper autopista”. Al mismo tiempo, una
superestructura arquitectónica divide la ubicación en una zona rural y una zona urbana.

Mientras llevaba adelante el proyecto, Minsuk Cho se decidió a favor del hormigón teñido con
pigmentos Bayferrox, que dan tanto al material como al color una auténtica imagen de los
atributos típicos de la isla. Bayferrox 318, Bayferrox 920 y Bayferrox 4130 fueron los tipos
utilizados, pues con ellos fue posible recrear la roca volcánica típica de Jeju fiel a la original. Su
diseño cercano a lo natural y los materiales de construcción amigables con el medio ambiente
son dos de las contribuciones positivas a la imagen del proyecto.

Estos ejemplos muestran que el hormigón teñido está de moda. La campaña “Colored Concrete
Works” de LANXESS muestra todas las posibilidades del hormigón con color. Más ejemplos
prominentes de este tipo de arquitectura pionera y varios proyectos pueden verse virtualmente
en http://colored-concrete-works.com