Trabajo final de armonía - E.

auditivo

En este escrito hablaré acerca de todas las decisiones musicales que tomé durante la composición
de mi melodía y su acompañamiento, todos los recursos armónicos, rítmicos y melódicos usados.
Para empezar a hablar de este proyecto, debo de mencionar mi primera decisión importante, la cual
fue decidir que género quería trabajar. Mi proceso creativo no inicio con un género pensado, sino
que escogí una tonalidad, tomé la guitarra y empecé a probar progresiones armónicas mientras que
también canté una melodía. Repetí este proceso muchas veces y me grabé con el propósito de
descubrir en que género se tornaba mejor. La decisión final fue el Bossa – Nova.

A continuación, realizaré un análisis descriptivo desde cada sección de mi proyecto, tomando como
base los aspectos rítmico-melódicos 1 y armónicos 2. En ese orden respectivamente. La tonalidad
escogida fue Re mayor “D” y un bpm de 110.

PARTE A:

1. Mi proyecto arranca con un motivo con carácter de anacrusa, lo cito como un motivo ya que
en el transcurso de mi obra uso ese motivo para cambios de sección, cambiando su carácter
siendo mas un motivo de desarrollo.

2. La progresión armónica que realizo en esta sección es: I – IV – V7/V – V7 – I, En el cuarto

compás utilizo el cuarto sostenido, (G#) De esta forma puedo usar el dominante secundario
(E7) Y llegar a la dominante de la tonalidad (A7)

PARTE A´:

1. En esta nueva sección, si bien es muy similar a la anterior, realicé un par de variaciones en
la melodía para que de esta manera se me habrá la posibilidad de rearmonizar y darle un
color diferente, utilice recursos melódicos como la aumentación

2. La progresión armónica que realizo en esta sección es: I – V7/vi – ii – V7 – ii – V7- I – viisemi
- V7/vi, Nuevamente en el compás 10 utilizo el quinto sostenido (A#) para usar una
 dominante secundaria (F#7). El final de esta sección genera un poco de tensión ya que uso
grados de esta tonalidad para resolver a la relativa menor, y darle continuidad en la siguiente
sección. Cuando uso el C#m7b5 – F#7 es como si fuese también un ii – V – I Para Si menor.
(Bm).

PARTE B:

1. Siendo esta sección la mas grande de la obra, decidí dividirla en 2 momentos para que no
sea tan repetitiva, en donde la armonía juega un papel importante. En términos motivicos
solo usé el que presenté anteriormente, con ligeras variaciones. Ya que para mi lo mas
importante es el juego de la armonía en este momento.

2. En esta parte nos encontramos en un contexto menor, ya que llegamos a la relativa menor.
(Bm). Nuevamente usamos cromáticos como es el caso del compas 20, Ese A# Sin embargo,
no es que cumpla mucho la función de aplicar un dominante secundario, ya que como el
contexto es de Bm y seguimos en tonalidad, la tonalidad sugiere que su dominante sea
mayor (F#7). Además, usamos un séptimo grado mayor resultante de la escala menor
natural.

Los primeros 8 compases como mencioné anteriormente son con una progresión de: i – VI
– III – VI – V7
I – iv – VII – V7 – i – V7/iv . Este primer grado (Bm) que pasa a ser (B7), Es una dominante
secundaria para ir al siguiente desarrollo de la sección y resolverse en un iv (Em).

Los siguientes 8 compases busque más dinámica en la progresión, guiándome por cuartas.
iv – VII7 – III – VI – iisemi – V7 – i - V7/iv . Algo importante de esta sección es que en la
melodía, hay 2 momentos de alteraciones accidentales.

A# siendo un cromatismo y la tercera de F#7, ADEMAS

motivicamente es un bordado tanto esa nota como el
siguiente C# ya que al siguiente compas se va a un B.
 El D# lo uso como cromatismo que no resuelve hacia el
siguiente grado sino que se cumple como arpegio del acorde
B7.

PARTE A:

1. Para retomar esta sección vuelvo a usar mi motivo conector que usé al principio

2. La progresión armónica que realizo en esta sección es: I – IV – V7/V – V7 – I, En el cuarto

compás utilizo el cuarto sostenido, (G#) De esta forma puedo usar el dominante secundario
(E7) Y llegar a la dominante de la tonalidad (A7).