1. ¿Cómo enriqueció la fotografía a la pintura de la época?

Ernst Gombrich explicó que la fotografía enriqueció la pintura de la época al eliminar la

necesidad de representaciones precisas y detalladas de la realidad. La fotografía permitió
a los artistas experimentar con nuevas formas de representación y expresión, y les dio la
libertad de explorar temas más abstractos y emocionales. Además, la fotografía influyó en
la técnica de la pintura, ya que los artistas comenzaron a utilizar cámaras oscuras y otros
dispositivos ópticos para aumentar su precisión y realismo. En definitiva, la fotografía
abrió nuevas posibilidades creativas a los artistas de la época, permitiéndoles explorar
nuevas formas de expresión artística.

2. La fotografía y el arte de fin del siglo XIX tuvieron un vínculo estrecho y de algún
modo esa relación dio como fruto el inicio del arte moderno. ¿Cómo se podría
argumentar esto en un párrafo breve de no más de 200 palabras?

La fotografía y el arte de fin del siglo XIX estuvieron estrechamente relacionados, y esta
relación fue fundamental para el inicio del arte moderno. La fotografía permitió a los
artistas experimentar con nuevas formas de representación y expresión, liberándolos de la
necesidad de representar la realidad de manera precisa y detallada. Esto llevó a la
exploración de temas más abstractos y emocionales, y a la creación de obras de arte que
se centraban en la expresión personal del artista. Además, la fotografía influyó en la
técnica de la pintura, ya que los artistas comenzaron a utilizar la cámara oscura y otros
dispositivos ópticos para mejorar su precisión y realismo. Todo esto llevó a una ruptura
con las tradiciones artísticas del pasado y a la creación de un nuevo estilo de arte que se
centraba en la expresión personal y la experimentación. Sintetizando, la fotografía fue
fundamental para el inicio del arte moderno porque permitió a los artistas explorar nuevas
formas de expresión y liberarse de las limitaciones de la representación realista.

3. En el vínculo foto-pintura, ¿qué lugar ocupan los conceptos realidad e impresión?

En la “Historia del Arte” de Ernst Gombrich se aborda el vínculo entre la fotografía y la

pintura. En este caso, los conceptos de realidad e impresión cobran protagonismo.
Gombrich explora cómo la invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo un gran
impacto en la pintura. La fotografía es capaz de captar la realidad de una forma más
objetiva y matizada que la pintura tradicional. Esto llevó a muchos artistas a cuestionar
sus primeros métodos de representar la realidad en la pintura.
La noción de realidad es desafiada por la fotografía, ya que las imágenes fotográficas
parecen ser representaciones más precisas y fieles de la realidad visual. Esto llevó a
algunos artistas a experimentar con nuevos métodos y estilos en un intento por
diferenciarse de la fotografía
Por otro lado, los conceptos de impresión también juegan un papel importante. La
fotografía captura una instantánea de un momento, mientras que la pintura puede
representar una impresión subjetiva y emocional de la realidad. Algunos artistas
intentaron expresar sus percepciones personales y subjetivas a través de la pintura, en
contraste con la aparente objetividad de la fotografía.
En resumen, en la conexión entre fotografía y pintura, artistas y teóricos del arte
consideraron y exploraron los conceptos de realidad e impresión en la búsqueda de
nuevas formas de expresión en un mundo donde la fotografía transformó el paisaje visual.