Tema: FOTOGRAFÍA DE PERFIL

Contenidos

En esta guía, el estudiante obtendrá los conocimientos necesarios para realizar fotografías de
retrato aplicando las diversas técnicas que le permitirán mostrar una imagen de perfil, según
las características o la profesión de las personas que fotografíe. Cada alumno experimentará
con su modelo el dominio de la cámara, la iluminación y la creatividad.

Objetivo específico

Utilizar técnicas de retrato con el fin de lograr fotografías de perfiles profesionales haciendo
uso de la dirección al modelo, ambientación e iluminación adecuada.

Materiales y Equipo

Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a
las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite.

1- Cámara Digital
2- Correa de colgar
3-Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento
4- Baterías cargadas
5- Trípode
6- Presentar el respectivo boceto y las imágenes de referencia.
7- Traer a la práctica el modelo para realizar fotografías de perfil profesional.
8- Elaborar una ambientación (montaje) apropiado para el modelo y la técnica que que debe
aplicar.
9- Decidir previamente el esquema de iluminación bajo el cual trabajará su sesión de
fotografías.
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Guía 8 Guía

Introducción Teórica

¿Qué es el retrato?

Los retratos son una temática de la fotografía muy recurrente a la vez que complicada.
Conseguir retratos sublimes es algo al alcance de muy pocos, ya que el proceso es bastante
más complejo de lo que pueda parecer en un principio, pero aplicando una serie de reglas y
consejos básicos en la preparación de la sesión fotográfica, en el momento de hacer las fotos,
y en el tratamiento posterior de las imágenes nos permitirá conseguir unos resultados más
que aparentes.

Muchos sabios de la fotografía dicen que toda foto cuenta una historia:
historia habla de un
momento, una situación, sus emociones, un recuerdo.

Captar una historia a partir de la expresión de un rostro, una

mirada, una pose coqueta, que defina la personalidad del
modelo es uno de los desafíos más apasionantes de la
fotografía, pero difícil si no se sabe dirigir al modelo, manejar
el fondo, buscar la iluminación idónea, etc.

¿Qué es la fotografía de perfil?

Fotografía de perfil se refiere a una imagen de retrato que

busca grupo de rasgos característicos de alguien o algo. En el
caso de los seres humanos, el perfil está asociado a
la personalidad, a la profesión u oficio, o en apoyo a una
realidad determinada en la que está inmerso el o la
protagonista de nuestra imagen.

Para lograr una buena fotografía de perfil debemos conocer al protagonista de nuestra foto,
tener bien claro qué faceta deseamos resaltar, seleccionar bien el fondo de la imagen ya que
se puede realizar en el exterior o en un interior según el lugar de trabajo del modelo.

Debido a que las imágenes de perfil generalmente son para mostrar una la faceta profesional
debemos considerar lo siguiente:

1. Enfoca a los ojos

ojos:
jos: los ojos son un imán para nuestra
atención: son un elemento clave en la comunicación y por
eso deben tener un papel central en nuestras fotos de perfil.
Se recomienda usar “la sin profundidad de campo” y buscar
unos ojos penetrantes, bien enfocados suelen para causar un
efecto impactante.
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2. Usa un fondo simple

simple o una que refuerce el concepto
concepto:
pto: debemos centrar la atención lo más
posible en la persona utilizando fondos neutros. Sin embargo, en muchas oportunidades un
fondo que fortalezca nuestra idea será muy pertinente. Por ejemplo: un presidente o un
mandatario cuyo fondo sea la bandera del país que representa, también puede aparecer con
el fondo de algún monumento representativo, en la casa presidencial o en el despacho donde
labora.

Se debe busca el mayor contraste posible sobre el fondo. Jugar con aberturas reducidas y
fondos lo más simple y homogéneos posibles. Evita que haya líneas muy definidas que corten
el sujeto de tu retrato en 2 o 3 partes. Reduzca los elementos que puedan distraer de la
contemplación de la persona que estás fotografiando.

3. Sácalo del centro

centro:
entro: no te obsesiones con centrar
tu retrato en el marco. Busca más bien los
extremos. No olvide de la regla de los tercios y
sitúa algún elemento (ojos, labios, etc.) en los
puntos de atención del marco. A veces la belleza
se esconde en pequeñas imperfecciones.

4. Cierra
Cierra el encuadre
encuadre:
ncuadre: un encuadre en el que
ciertos elementos quedan fuera ayudan a centrar
la atención sobre los puntos más llamativos del
personaje. Por ejemplo, encuadres en los que se
recorta por encima de la mirada suelen funcionar
muy bien porque ayudan a centrar la vista en los
ojos. No hay que renunciar a acercarte más. Hay
que tener claro que es lo que aparecerá en la
foto y no meter ni un elemento superfluo más.

5. Evita la luz directa

directa:
irecta: evita luces directas e
intensas. Se recomienda usar luces laterales y
entradas de luz del ambiente que rodea al
personaje, por ejemplo la iluminación de una
puerta, ventana, etc.
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6- Por arriba, humildad; por abajo, poder: los retratos hechos desde arriba le quitan fuerza a
la persona, le hacen parecer pequeña, débil, humilde y dócil. En cambio, los retratos
disparados desde abajo transmiten fuerza, poder y virilidad. Por ejemplo, para una foto de
una marca de publicitaria, si el modelo es un deportista, seguramente lo fotografiarán desde
abajo para resaltar su figura.

7- Perfiles inusuales: no hay ninguna regla que te obligue

a realizar fotos para ilustrar un perfil siempre de frente.
¿Por qué no probar poses inusuales como por ejemplo
retratar al sujeto de espaldas, o en posición lateral?

8-Busca siluetas: las siluetas son otra manera de obtener

retratos muy originales y con un cierto toque “mágico”. El
momento más idóneo para realizar este tipo de retratos es
durante el atardecer cuando el sol está a punto de
desaparecer tras el horizonte. También se puede realizar
con luz artificial si se ha preparado el equipo para ello.
Este tipo de técnica se puede aprovechar al hacer
fotografías de perfiles de bailarines, gimnastas u otros
deportistas, etc.

9- Mejor por la mañana o por la tarde: la luz del sol

durante el amanecer y el atardecer es única y no tiene equivalente. Evita disparar al medio
día,, en la medida de lo posible evita hacer retratos entre las 11am y las 3pm. Es un momento
en el que el sol pega fuerte y sus rayos dejarán un desagradable contraste de luz y sombras
en la cara del sujeto.

10- Haz que tu modelo se sienta cómodo: ser el

protagonista de la foto no es tarea fácil, a veces la
o el modelo se puede sentir incómodo, nervioso,
sobre todo si es la primera vez que se le realiza
una foto de perfil. Esos nervios luego se traducirán
en los peores retratos que habrás hecho jamás. Si
se nota que el modelo esta incomodo se le puede
dar algo para entretenerse: un libro para que lo
ojee, un móvil, un vaso, un juguete, cualquier
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cosa. Puede que tengas que recurrir a este truco sólo al principio y una vez tu modelo haya
entrado en la dinámica ya apartas el elemento de apoyo.

11-
11- Retrata emociones: la fotografía de perfil debe ser una imagen que transmitir alguna
emoción contagiosa: alegría, tristeza, duda, miedo, risa, la emoción es lo que le da vida al
retrato. La belleza de la o el modelo es una emoción, recuérdalo.

Algunos trucos antes de una sesión para hacer fotografías de perfil

• 10 o 15 minutos antes de aplicar la base o polvos, limpia bien la cara y aplicar

humectante. Espera 10 o 15 minutos para aplicar la base. Esto ayuda a que la piel se vea
más radiante. La base debe de ser mate, no debe de poner brillo en la cara.
• Las cejas ayudan a que los ojos realcen, por lo cual se recomienda que estén bien
definidas, ya que el arco de las cejas es muy importante porque define la expresión de tu
cara.
• La o el protagonista de la foto debe de estar relajada a la hora de la sesión.
• La correcta iluminación de lugar donde se realizara la fotografía de perfil.
• El encuadre y la composición sin olvidar cuidar el fondo.
• La perspectiva y el ángulo de la toma.
• Selecciona el lente apropiado para realizar la fotografía de perfil.

5 Tipos de pose en el retrato fotográfico

Hay 5 poses más utilizadas y recomendadas en las fotografías de retratos que pueden
utilizarse para imágenes de perfiles y puede servir de parámetro para dirigir a nuestros
modelos en la sesión de fotos.

¿Cómo dirigir a nuestros modelos?

Antes de hacer una sesión fotográfica es vital preparar al sujeto de la mejor manera posible,
ya que los buenos resultados no obedecen al azar. De hecho es una parte inherente de cada
fotógrafo el recomendar o alentar a la persona que fotografías para que sea natural, para que
se ponga de una determinada forma, de otra, para que ponga un gesto u otro, etc. a eso se le
llama: dirección fotográfica
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Hay5 variantes de pose que podrás solicitar a tu modelo con el objeto de lograr distintos
resultados en tus fotografías. ¡Allá vamos!

1. Perfil delantero

En este tipo de pose el sujeto ha de situarse

enfrente del fotógrafo y con los hombros
alineados perpendicularmente a la línea que le
une con éste. Y, a continuación, girar la cabeza
de modo que muestre uno de los perfiles de su
rostro.

Estas tomas darán una sensación de evasión, de

tranquilidad y de paz en el modelo. Un gesto
forzado y antinatural o una posición incómoda en
su cuello evitarán lograr el resultado buscado. Por
lo que se deberá aconsejar al sujeto retratado que
se relaje y pose naturalmente. En cualquier caso, la mirada no deberá ir dirigida al fotógrafo,
sino hacia uno de los lados. Ya que, de lo contrario, estaríamos hablando más de una pose
tipo tres cuartos.

2. Tres cuartos delantero

Los hombros ya no están alineados, sino que uno de los

hombros se adelanta en dirección al fotógrafo. La cabeza se
encuentra ligeramente girada, pero no tanto como en el perfil
delantero. La mirada no se pierde en un lateral, sino que se
dirige hacia el fotógrafo. Como "comprometiéndolo".

De nuevo debe buscarse naturalidad en la toma y gestos

suaves. Por ejemplo, por ponerle una pega a la imagen de la
derecha, el codo izquierdo tiene una posición un tanto
forzada, que debería haber sido corregida.

En este tipo de poses suele jugar un papel importante el pelo,

el uso de un sombrero, etc. Pues se suele buscar que únicamente se vea un ojo y este vaya
dirigido directamente al fotógrafo. Es una variante más "agresiva", directa, sensual, pícara.

3. Frontal

Se trata de tomas en las que el sujeto se coloca de

frente a la cámara, con los hombros alineados y la
cabeza también de frente a la cámara. Nada de
especial. Es una variante que siempre funciona,
pero a la que si no se añaden elementos singulares
o algo diferente, no aportará nada nuevo al que ve
la foto.
7 Fotografía Digital. Guía 8

Deberás tratar de incluir algo distinto, algo que llame la atención o cautive, pues, de lo
contrario, obtendrás un retrato, posiblemente correcto e incluso bien ejecutado, pero sin
ningún atractivo.

4. Tres cuartos trasero

En este caso, el punto de partida del sujeto es situarse de espaldas a la

cámara, desplazar uno de sus hombros hacia ésta y girar su cabeza
mirando al fotógrafo. Es una pose muy sugerente y en la que suele
querer transmitirse algo diferente, al tratarse de una posición nada
común.

Este tipo de tomas se busca para modelos con bonitas espaldas, cuando
llevan vestidos que dejan al descubierto esa parte de su cuerpo. No
olvidar la naturalidad, ya que se trata de una postura bastante artificial.

5. Perfil trasero

El sujeto se sitúa de espaldas a la cámara, con los

hombros alineados en la perpendicular a la línea
que le une con la cámara. Sitúa su cabeza de perfil
y mira hacia el infinito. En función de lo que quiera
transmitir podrá alzar más o menos la mirada.

Si la línea de la mirada se dirige al cielo o al suelo,

la modelo transmitirá una cosa u otra: pesimismo,
optimismo, introversión. Resaltar, de nuevo, que se
trata de una pose "arriesgada", poco común. Que se buscará para dirigir la atención del que
observa la fotografía en la espalda del modelo y que, al situar la cabeza de perfil, buscará
separar al sujeto de la fotografía, no comprometerle haciéndole que mire a la cámara y
apreciando con cierta distancia su expresión.

Guía de poses a utilizar para hombres y mujeres

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Procedimiento

Se trabajará en el estudio de iluminación y se realizará una foto de perfil profesional

para un personaje que cada estudiante debe conseguir.

La dinámica será la siguiente:

1. Es responsabilidad que cada alumno traer el material apropiado para desarrollar la

guía. Cada estudiante debe buscar el modelo que se acople a una profesión particular
por ejemplo: ejecutivo, deportista, bailarín, etc.
2. Cada estudiante tiene la obligación de buscar el vestuario del modelo así como
también, el maquillaje adecuado, las poses más idóneas y la iluminación correcta
para el tipo de fotografías que se pretende lograr.
3. La práctica consistirá en tomar una serie de fotografías a un modelo para hacer su
fotografía de perfil profesional haciendo uso de los encuadre y utilizando la escala de
aberturas y velocidades adecuadas.
4. Se deberá realizar una serie de fotografías de 5 fotografías como mínimo con
diferentes propuestas de composición.
5. Recuerde trabajar con base a los bocetos presentados y a imágenes de referencia.
6. Seleccione las mejores fotografías
7. Cada aulumno es responsable de crear su ambientación y composición con
elementos que refuerzen y ayuden a su concepto.
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Bibliografía

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005.

1. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.

2. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona,
España, 1980.
3. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a
Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.
4. Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gili, 2001.