15 TRUCOS DE COMPOSICIÓN PARA

CONSEGUIR INCREÍBLES RETRATOS

A quién no le fascina el retrato y quién, con una cámara en la mano, no ha

hecho cientos o miles de ellos, ¿me equivoco? Y de esos cientos o miles
cuántos te han convencido, con cuántos has pensado, “He aquí un gran
retrato-menuda foto-esto es lo mío”. Seamos sinceros, si quitamos aquellos en
los que te conmueve el modelo (porque es tu hija o tu hijo, tan objetivamente
perfectos 😉), aquellos que te resultan exóticos porque te fuiste a Bostwana de
viaje, o unos cuantos atrevidos intentos en Street-photography que al principio
te parecían “lo más” pero en fin, ejem… ¿Cuántos salvaríamos siendo
generosos?¿Un 10%? ¿Un 5% para los más exigentes? ¿Un 15% para los
“menos exigentes” (o mejores retratistas 😉)?

Hay muchos ingredientes que pueden hacer que tu retrato falle: imágenes
movidas, desenfocadas, sobre o subexpuestas…, estos son los errores más
clásicos, pero contamos con otra variable que, sin ser error, puede hacer de tu
imagen algo magnífico o algo anodino. Ya sabes de lo que estoy hablando,
¿verdad? ¿Quieres saber cómo pasar del 10% al 30% (milagros tampoco,
¿eh? ) gracias a la composición? Sigue leyendo entonces.

1. REGLA DE LOS TERCIOS

Quizá ya estés harto de escuchar hablar de ella, pero en retratos puede serte
de especial utilidad, no sólo porque te ayudará a colocar a tu retratado dentro
del encuadre general, sino porque puede serte muy útil a la hora de colocar lo
que quieras destacar de su rostro, por ejemplo los ojos, que suelen ser el
motivo principal o el más destacado de un retrato.

Recuerda que la regla de los tercios divide el encuadre en tres líneas paralelas
verticales y en tres horizontales. Los puntos donde convergen estas líneas
imaginarias se conocen como puntos fuertes, y es allí donde nuestro ojo se
detiene de forma más natural, por lo que es allí donde se recomienda situar
nuestro centro de interés.

2. ENCUADRA EN VERTICAL Y EN HORIZONTAL

En horizontal no insistiré porque apuesto que un 95% de tus retratos y de tus

fotos en general son horizontales. La explicación es lógica y sencilla, si vemos
en horizontal y el visor es horizontal lo más fácil para nosotros es encuadrar en
horizontal. Sin embargo, te sorprenderían la cantidad de imágenes que tienes
que funcionarían mucho mejor en vertical. Haz la prueba, el formato vertical
tiene muchas ventajas, entre ellas, te permite llenar más fácilmente el encuadre
con tu personaje, y eliminar el fondo siempre que éste no te resulte interesante.
Esto no significa que abandones el horizontal, pero sí que le des una
oportunidad de vez en cuando al formato vertical 😉
3. EL ESPACIO NEGATIVO EN LA COMPOSICIÓN DE RETRATOS

Una forma de arropar a tu protagonista sin que éste pierda protagonismo, es

situarlo dentro de un encuadre con espacio negativo. Una pared, una puerta,
una textura, pueden ayudarte a componer tu imagen, a darle más peso e
interés, pero a la vez, sin restarle protagonismo al centro de interés. Recuerda
que es importante dónde colocas a tu retratado y en qué proporción, en función
de lo que quieras transmitir.

4. LA LEY DE LA MIRADA EN LA COMPOSICIÓN DE RETRATOS

Otro clásico de la composición de retrato que te conviene conocer. La ley de la

mirada dice que se debe dejar más espacio en el lugar del encuadre al cuál se
dirige la mirada del protagonista. De esta forma, la imagen “respira” más
naturalmente y la percibimos más equilibrada.

5. EL FONDO, ELEMENTO IMPRESCINDIBLE EN LA COMPOSICIÓN DE UN

RETRATO

Suele ser el gran olvidado de la fotografía en general, pero también el que

suele arruinarnos muchas fotos que podrían haber sido geniales. Un poste, un
árbol o un señor desconocido aparecido de la nada, pueden arruinar
completamente tu composición, así que antes de disparar, échale un vistazo a
lo que te rodea.

6. AYÚDATE DE LÍNEAS EN TU COMPOSICIÓN DE RETRATOS

Las líneas son un elemento muy común en fotografía, que nos ayudan a
componer y dirigir la mirada hacia el punto de interés. Líneas las tienes en todo
lo que nos rodea, pueden ser físicas o las que crean los elementos que
componen la imagen, pero bien utilizadas, pueden ayudarte a señalar a tu
protagonista o a hacer que la mirada del espectador pasee por la imagen de la
forma que quieras.

7. COMPOSICIÓN DE RETRATOS CON PUNTO DE FUGA

Relacionadas con las líneas, las fugas son el lugar en el que convergen esas
mismas líneas, de forma literal o imaginaria. Actúan como guía de la mirada
centrando el interés visual allí donde se cruzan las líneas; en los puntos de
fuga.
Ayúdate de líneas y puntos de fuga para componer
8. QUE NADA RESTE PROTAGONISMO A TU SUJETO PRINCIPAL 

Ya hemos hablado del fondo, pero no es la única forma de “vigilar” tu centro de

interés. Recuerda que una apertura grande de diafragma te será útil para
aislar a tu protagonista desenfocando el fondo o aquello que lo rodea siempre
que lo necesites.

 9. LLENA EL ENCUADRE

Es usual que al empezar tendamos a alejarnos o mantenernos alejados del

sujeto, bien por vergüenza, por falta de confianza o por que puede resultarnos
más fácil encuadrar. Sea como fuere, olvida tus miedos o vergüenzas en un
cajón y acércate lo máximo posible, llena el encuadre con su rostro o con el
detalle de sus pupilas, ya sabes aquello de que si una foto no es lo
suficientemente buena es por que no estás lo suficientemente cerca 😉

10. ¿LA MIRADA DENTRO O FUERA DEL ENCUADRE?

Las dos opciones son igual de válidas, aunque transmiten diferentes

sensaciones. Una mirada dentro del encuadre se puede utilizar como parte de
la narración de la escena (una madre que mira a su bebé) y una mirada fuera
del encuadre es más misteriosa puesto que no vemos lo que el protagonista
está mirando.

11. EL COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO

A menos que decidas que lo tuyo es exclusivamente el blanco y negro,

el color va a jugar un papel muy importante en tus retratos. Puedes utilizarlo
para añadir contraste respecto al resto de la imagen, para complementarla,
para aislar al protagonista, etcétera.

12. LOS MARCOS NATURALES EN LA COMPOSICIÓN DE RETRATO

No olvides aprovechar el entorno para aumentar el interés y/o la originalidad

de tus retratos. Marcos de puertas, puentes, cuevas, las ramas de un árbol o el
marco de una ventana pueden resultarte muy útil para añadir peso a tus
retratos y hacerlos diferentes. Además los marcos naturales te servirán para
cualquier tipo de fotografía 😉
13. NO OLVIDES LOS OJOS, SON TU PRINCIPAL CENTRO DE INTERÉS

A menos que hayas decidido enfocar otro punto del rostro de tu protagonista
para resaltarlo, en los retratos se debe enfocar a los ojos de la forma más
cuidadosa posible. En caso de que trabajes con aperturas de diafragma
grandes (mayor zona desenfocada en la imagen), procura enfocar al ojo que
se encuentre más cercano al objetivo.

14. COMPOSICIÓN DE RETRATOS EN GRUPO

No olvides que más allá de “bajitos primero”, los retratos en grupo pueden ser

mucho más emocionantes y con mejores resultados si trabajas
las composiciones de forma más original. Recuerda la importancia de
mantenerlos a todos dentro de la zona en foco (cerrando el diafragma) y de que
todos se encuentren en una zona de luz homogénea (o unos te saldrán oscuros
o quemados).

15. SÉ ORIGINAL EN LA COMPOSICIÓN DE RETRATOS

Ya sabes muchos trucos y normas, pero eso no implica que no puedas crear
las tuyas propias, las que te funcionen mejor o con las que te sientas más a
gusto. Variar la perspectiva, el punto de vista, los motivos, los encuadres, los
fondos, jugar con los colores, el contraste y un largo etcétera te ayudará a
investigar y profundizar en las diferentes técnicas que existen o inventarte las
tuyas propias ;-). Así que agarra tu cámara, quítale la tapa y disponte a crear tu
nueva y mejor versión “retratística”, tus imágenes lo agradecerán 😉

Varía encuadres, puntos de vista, etcétera; sé original

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