PROCESOS CREATIVOS Y EXPOSICIONES O

REPRESENTACIONES COLECTIVAS

LA CREATIVIDAD
Es la capacidad de crear, de innovar, de generar
nuevas ideas, nuevas relaciones entre ideas que
permiten hacer conclusiones finales. El individuo
creativo puede diferenciarse de los demás en los
rasgos de su personalidad. En general se ha
comprobado que el individuo creativo suele
necesitar largos periodos de soledad. El individuo
creativo suele ser enormemente intuitivo y estar
más interesado por el significado abstracto del
mundo exterior que por su percepción sensitiva.
TAMBIEN SE PUEDE DEFINIR A LA CREATIVIDAD
COMO:
“La creatividad es un proceso que vuelve a alguien
sensible a los problemas, deficiencias, grietas o
lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar
dificultades, buscar soluciones, hacer
especulaciones o formular hipótesis, aprobar y
comprobar esas hipótesis a modificaciones si es
necesario, además de comunicar resultados”.
FACTORES DE LA CREATIVIDAD
*SENSIBILIDAD: Sensible a las situaciones de la vida
cotidiana, a lo extraño, inusual y prometedor.
*FLUIDEZ: Actitud y capacidad de buscar las
ventajas de las diferentes situaciones, que cada día
sea un reto de creación.
*FLEXIBILIDAD: Ayuda a adaptarse a nuevos retos.
*ORIGINALIDAD: Innovación de ideas, hacer cosas
diferentes a las establecidas.
*REDEFINICIÓN: Hacer reacomodación de ideas,
sucesos o cosas, transformación de funciones y
formas de las cosas.
*ELABORACIÓN: Ejecutar, diseñar y plasmar ideas.
*SINTESIS: Resumir un todo creativo a partir de la
diversidad de elementos.
*ABSTRACCIÓN: Estudio de las particularidades de
un todo y de las relaciones que se establecen entre
ellos.
*ORGANIZACIÓN: Permite utilizar de forma
adecuada los recursos que se tiene, por lo más
simple que parezca.
LA TÉCNICA
Luego de tener una idea concreta desde la cual
podemos partir, nos viene automáticamente, la
pregunta: ¿Cómo puedo expresar el tema escogido?
Las artes plásticas por ejemplo son una alternativa
de trabajos prácticos o productos artísticos.
Existen muchas técnicas en el arte para podernos
expresar. En el caso de la pintura por ejemplo: está
el dibujo donde podemos realizar un sombreado
con lápiz, el mismo dibujo podemos colorearlo con
tempera o acuarelas mediante el uso de agua para
diluir el color.
Si realizamos un cómic o una historieta, de la misma
manera puedo luego remarcarlos con marcador
negro, café para luego pintarlos y ponerles color
con lápices o témpera.
Es decir, la técnica es la forma de cómo voy a
representar mi obra.
LA BELLEZA: Cualquier producto que pretendamos
elaborar, debe estar realizado con el buen gusto
para realizarlo, teniendo mucho

cuidado cuando se trata de pintar, o de realizar un

trabajo en artes plásticas se lo debe hacer con
mucho cuidado.
La presentación de nuestros trabajos deben ser sin
manchas, ni borrones, cuidando de la limpieza y la
claridad de las ideas a fin de que esté caracterizado
por el buen gusto de quien la realiza y el mensaje
que queremos transmitir llegue preciso y directo
EXPOSICIÓN

PENSAR IDEAR UN PRODUCTO PRODUCIR

ARTISTICO
PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA
Con el transcurso del tiempo el concepto de
creatividad y arte ha ido cambiando, antiguamente
se decía que el arte es un atributo de Dios, que es
una exaltación de la imaginación.
Un proceso creativo es una relación secuencial
interactiva entre la idea, la materia, la técnica y la
forma, además, este no es un proceso lineal.
FASES DEL PROCESO CREATIVO
1.- PREPARACIÓN: Análisis reflexivo de la situación,
luego de haber recogido la información necesaria
por medio de observaciones o conversaciones y
sobretodo interrelacionando los conocimientos
adquiridos anteriormente.
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2.- INCUBACIÓN: En esta fase la idea se madura.
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3.- ILUMINACIÓN E INSPIRACIÓN: Esto ocurre de
forma imprevista cuando menos se espera,
entonces en este momento es cuando se debe
plasmar las ideas y empezar a crear la obra de arte.
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4.- ELABORACIÓN Y VERIFICACIÓN: Es la elaboración

concreta de la obra de acuerdo al bosquejo
previsto, aquí es donde se seleccionan los
materiales que se van a usar.
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5.- TIEMPO: Después de haber elaborado la obra de

arte, se debe evaluar la acogida que tiene.
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TEMA PROCESO CREATIVO RESULTADO

IDEAS TRABAJO O PRODUCTO

BUEN GUSTO
CÓMO IMAGINACIÓN BELLEZA
TÉCNICA CREATIVIDAD
        
La creatividad en la Antigüedad

Entendían que la creatividad era una suerte de inspiración

sobrenatural, un capricho de dioses. La persona creativa se
consideraba un recipiente vacío que un ser divino llenaba con
la inspiración necesaria para que crease productos o ideas

El concepto de creatividad a lo largo de

la historia

La creatividad es un fenómeno psicológico humano que ha servido

favorablemente a la evolución de nuestra especie, al igual que
la inteligencia. De hecho, durante mucho tiempo, han llegado a
confundirse.

Actualmente, se sostiene que creatividad e inteligencia tienen una

estrecha relación, pero que son dos dimensiones diferentes de
nuestro mundo psíquico; no necesariamente son más inteligentes las
personas altamente creativas, ni son más creativas las que tienen un
alto CI.

Parte de la confusión acerca de lo que es la creatividad se debe al

hecho de que, durante siglos, la creatividad se ha cubierto de un
halo místico-religioso. Por ello, prácticamente hasta el siglo XX, su
estudio no se ha abordado científicamente.

Aún así, desde tiempos remotos, nos ha fascinado y nos hemos

esforzado por tratar de explicar su esencia mediante la filosofía y, más
recientemente, aplicando el método científico, sobre todo desde la
Psicología.

La creatividad en la Antigüedad
Los filósofos helenos trataron de explicar la creatividad mediante
la divinidad. Entendían que la creatividad era una suerte de
inspiración sobrenatural, un capricho de dioses. La persona creativa
se consideraba un recipiente vacío que un ser divino llenaba con la
inspiración necesaria para que crease productos o ideas.

Por ejemplo, Platón sostenía que el poeta era un ser sagrado,

poseído por los dioses, que solo podía crear lo que le dictasen sus
musas (Platón, 1871). Desde esta perspectiva, la creatividad era un
don accesible a unos pocos elegidos, lo que supone una visión
aristocrática de la misma que perdurará hasta el Renacimiento.

La creatividad en la Edad Media

El Medievo, considerado un periodo oscurantista para el desarrollo y la
comprensión del ser humano, suscita poco interés para el estudio de
la creatividad. No se considera una época de esplendor creativo,
por lo que tampoco hubo mucho esfuerzo en intentar comprender el
mecanismo de la creación.

En este periodo, el hombre estaba completamente supeditado a la

interpretación de las escrituras bíblicas y toda su producción creativa
se orientaba a rendirle tributo a Dios. Un dato curioso de esta época
es el hecho de que muchos creadores renunciaran a firmar sus obras,
lo que evidenciaba la negación de su propia identidad.

La creatividad en el Edad Moderna

En esta etapa, la concepción divina de la creatividad se va
desdibujando para dar paso a la idea del rasgo hereditario.
Simultáneamente, emerge una concepción humanística, desde la que
el hombre ya no es un ser abandonado a su destino o a los designios
divinos, sino coautor de su propio devenir.

Durante el Renacimiento se retoma el gusto por la estética y el arte, el

autor recupera la autoría de sus obras y algunos otros valores
helenos. Se trata de un periodo en el que renace lo clásico. La
producción artística crece espectacularmente y, consecuentemente,
también crece el interés por estudiar la mente del individuo creativo.

puede ser entrenado y que constituye un rasgo intelectual del

individuo.

La creatividad en la posmodernidad
Los primeros acercamientos empíricos al estudio de la
creatividad no se producen hasta la segunda mitad del siglo XIX,
al rechazarse abiertamente la concepción divina de la creatividad.
También influyó el hecho de que en ese momento la Psicología
iniciaba su escisión de la Filosofía, para convertirse en una ciencia
experimental, por lo que se incrementó el esfuerzo positivista en el
estudio del comportamiento humano.

Durante el siglo XIX predominó la concepción de rasgo hereditario. La

creatividad era un rasgo característico de los varones y llevó bastante
tiempo asumir que pudieran existir mujeres creativas. Esa idea se fue
reforzando desde la Medicina, con diferentes hallazgos sobre la
heredabilidad de rasgos físicos.