La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica.

REPORTE DESARROLLADO POR:

ANDREA IVONNE DOMÍNGUEZ FLORES

PROCESOS DE DISEÑO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO

MTRO. ENRIQUE MIGUEL MARIN
25 DE OCTUBRE DE 2021
 UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MEXICO
UNAM POSGRADO
MAESTRÍA EN ARQUITECTURA, DESARROLLO Y SUSTENTABILIDAD 2022-1
PROCESOS DE DISEÑO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO
MTRO. ENRIQUE MIGUEL MARIN

Índice.

Índice. 1

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. 2

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. 4

Conclusiones. 4

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La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

Este ensayo sobre la obra de arte de Walter Benjamin se encuentra dirigido hacia
dos discursos históricos, uno es el de la teoría política marxista y el otro el de la
teoría y la historia del arte. Marco más que cualquier otro intelectual de izquierda en
la Alemania de los años treinta esta disposición a interiorizar la situación límite en la
que se había encerrado la historia moderna. Era un exiliado de París y se había
reunido a lo largo de su vida de ser un militante político. El ensayo sobre la obra de
arte está motivado en la necesidad de Benjamin de plantear un plano esencial la
relación del arte de vanguardia y la revolución política que se estaba viviendo en
esos años, es la continuación del ensayo de París, capital del siglo XIX. Benjamin
mandó una carta a Horkheimer el 18 de septiembre de 1935 donde le explica el
sentido que tiene su ensayo, diciendo que se trata de señalar el punto exacto al que
se refería su construcción histórica y el punto de fuga. El destino que tenía el arte en
el siglo XIX, diciéndole que la hora decisiva del arte ya había sonado para ellos,
como si fuera el tic tac de un reloj. Queriéndole dar a la teoría del arte una forma
completamente contemporánea evitando la relación no mediática que tiene la
política. En este ensayo se habla no solo del material y los procedimientos de las
artes, sino también de la invención artística y estos conceptos de las artes que están
en plena transformación. Benjamin piensa que estos cambios radicales en el arte
tienen que ver con la reconfiguración que está teniendo el mundo social. Nos dice
que esta transformación que lo lleva de ser un arte aurático donde predomina un
valor de culto, (aquí el valor de la obra es el testigo o su documento vivo que se lleva
dentro de un acto ritual, de un acontecimiento mágico que es algo sobrehumano), se
está convirtiendo en un arte completamente profano donde predomina el valor para
su exhibición o para la experiencia (la obra vale como algo que desata una
experiencia profana, su experiencia estética de la belleza es la que más prevalece).
El arte necesita emanciparse del aura metafísica para comenzar a ser arte. Esta
aura que tienen las obras de arte también son como un efecto de extrañamiento que
se despierta en cada persona que las observa y que puede percibir en ellas una
objetividad metafísica que se añade a la objetividad física. También hay que recalcar
que Benjamin define como Aura lo siguiente: “Aparecimiento único de una lejanía,
por cercana que pueda estar”. En la obra de arte que es aurática prevalece el valor
de culto, aquí no se permiten copias, esta obra es la única, y si llegará a suceder
que se repite sería considerado como una profanación. Lo que pasa al contrario en

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la obra de arte profana, aquí se puede repetir en ocasiones infinitas, ya que lo que
importa es el valor de su exposición, aunque puede seguir siendo única y singular,
como una canción que puede ser única y singular pero puede ser expuesta en
muchas ocasiones y por diferentes artistas. O por ejemplo, las obras arquitectónicas
a pesar de que son hechas por única vez y para siempre, en una sola versión, son
incomparables e irrepetibles, son hechas para exhibirse para que tengan una
experiencia estética, así como para que sean habitadas y esto hace de ella una
obra que se repite y se reproduce a sí misma incansablemente.
Benjamin nos dice que cuando hay una decadencia del aura en una obra no es
porque haya una acción espontánea de los progresos técnicos de la producción
artística sino al empleo de estos, esto viéndolo desde una perspectiva post-aurática
o vanguardista. Cuando las masas comienzan a rebelarse, Benjamin nos dice que
es entonces donde debemos de buscar esta tendencia anti-aurática, en estas masas
rebeldes y que se resisten a esta modernidad capitalista. Detecta el aparecimiento
de un nuevo tipo de masas que se resocializan a partir de la propuesta práctica
espontánea del proletariado consciente de clase, rebelde a la socialización que
estaba imponiendo la economía capitalista. En ellas detecta un nuevo tipo de
percepción que sería lo que traería los cambios de la nueva época, esta decadencia
del aura ya que menosprecian esta particularidad de que las obras sean irrepetibles
y esta duración que puede tener una obra por este cambio de que la obra puede ser
actualizable y rápida. Comienza entonces en el siglo XX a ser un arte post-aurático
como lo presentía Benjamin, es decir, lo político vence a lo mágico-religioso.
Benjamin presiente que este arte va a comenzar a ser político refiriéndose a que
comienza a tener un comportamiento revolucionario, comienza su demanda a
adelantarse al tiempo de su satisfacción. En cambio, cuando llega el siglo XX toma
el rumbo del lado malo, se vuelve un arte post-aurático, pero no como él lo hubiera
deseado. Ahora el arte es el resultado de un cultivo salvaje de la vida cotidiana, que
está manipulado por la industria cultural. Este arte sigue existiendo hoy en día junto
con el arte pseudopostaurático, pero ahora solo es para cierto grupo que son
considerados como negligibles del sistema de la industria cultural. El arte aurático
que sigue sobreviviendo es todo este arte que sigue manteniendo todo esto que se
llevó en esta revolución hace ya un siglo, el resultado de la ruptura vanguardista con
el arte que solicitaba toda esta sociedad moderna capitalista. Benjamin fue el último
comunista clásico que defendió esta ideología.

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La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

Cuando Walter Benjamin comenzaba, Marx estaba emprendiendo en el análisis del

modo de producción capitalista. Donde Marx nos decía que se podía esperar no solo
la explotación de los proletarios sino la preparación de las condiciones que hacen
posible su abolición. Siendo la obra de arte reproducible por otros seres humanos,
trajo un efecto de imitaciones y prácticas. Comparada con esta técnica de imitación
de la obra de arte está el grabado de madera, esta técnica se volvió imitable y
reproducible. Llegando la reproducción de la escritura después gracias a la imprenta
y sumándose, en la edad media, el grabado de cobre y a comienzos del siglo XIX , la
litografía. Con esta última la reproducción alcanzó nuevos niveles, esta permitió que
sus productos fueran llevados al mercado en creaciones que se renovaban día con
día, esta comenzó a tener el mismo paso que la imprenta. La fotografía llega unos
decenios después de esta invención, superandola. El proceso que tenía para
reproducir imágenes se aceleró tanto que fue capaz de mantener su paso con el
habla, aquí comenzó a reproducirse el cine sonoro.

Conclusiones.

Para Walter la reproducibilidad técnica de la obra de arte y la relación que tiene con
el desarrollo tecnológico, son independientes del sistema económico capitalista.
Considera que las transformaciones de la percepción se comprenden mejor en la
época de la reproducibilidad de la técnica del cine. La autenticidad que tiene la obra
de arte puede comprenderse dentro de su función social, por eso lo ritual no tiene
que ver con lo político y la reproductibilidad técnica, sino con lo político que tiene que
ver con el arte. Benjamin piensa que el arte va más allá de la relación moral y el
valor de culto.

Benjamin piensa que estos cambios radicales en el arte tienen que ver con la
reconfiguración que está teniendo el mundo social. Nos dice que esta transformación
que lo lleva de ser un arte aurático donde predomina un valor de culto
se está convirtiendo en un arte completamente profano donde predomina el valor
para su exhibición o para la experiencia
aquí no se permiten copias, esta obra es la única, y si llegará a suceder que se
repite sería considerado como una profanación. Lo que pasa al contrario en la obra
de arte profana, aquí se puede repetir en ocasiones infinitas, ya que lo que importa

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es el valor de su exposición, aunque puede seguir siendo única y singular, como una
canción que puede ser única y singular pero puede ser expuesta en muchas
ocasiones y por diferentes artistas.

Toda obra de arquitectura posee un amplio conjunto de características, y para poder estudiarlo, se
requiere proceder forzosamente a una reducción identificando y destacando secciones
representativas que permitan configurar tipos. Podemos entender al tipo de arquitectura, como un
sistema reductor de los fenómenos espaciales, a esquemas de relaciones constantes dentro de
determinados límites territoriales y temporales. El tipo no es una configuración definida, sino una idea
abstracta que reduce a su escencia un cierto grupo de relaciones conceptuales que se presentan en
series de casos de estudio. Es el resultado de vínculos concretos entre construcciones, que son
presentados , de una manera privada de su individualidad, para ser remitidos al valor indefinido de una
imagen simbólica, de una idea.
Exhibirse, darse a la experiencia estética, es para la obra de arte arquitectónica lo mismo que ser
habitada ( habitar similar a ejecutar música) , y el ser habitada implica una especia de improvisación
de variaciones en torno a un tema propuesto por ella, hace de ella una obra que se repite y se
reproduce así misma incansablemente, como si fuera diferente en cada episodio de la vida humana al
que sirve de escenario
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-
24502015000100006&lng=es&nrm=iso