TEATRO ARGENTINO

En 1783 se creó en Buenos Aires la primer Casa de Comedias; el gestor de esta

empresa fue el Virrey de las Luces, como se le llamaba al Virrey Vertiz. El teatro
de La Ranchería desapareció por un incendio en 1792 allí se estrenó, tres años
antes, Siripo de Manuel José de Lavarden, considerada la primera obra de un autor
local. Cuatro años después del incendio de La Ranchería, se inauguró una nueva sala
teatral, el Coliseo Provisional; y se la consideró como la sala de la revolución, quizá
por lo cercana que ya se hallaba la revolución de mayo de 1810. En este teatro se
estrenó El detalle de la acción de Maipú, cuyo autor se desconoce; una obra en la
que se glosan con habilidad costumbres populares.

Más tarde estuvo en cartel El hipócrita político, sólo se conoce del autor lo que
podrían ser sus iniciales: P.V.A.; se trató de una comedia urbana, en la que se
reflejaba el hogar porteño de la época. También en aquel teatro, se estrenó Túpac
Amaru (o La revolución de Túpac Amaru), una tragedia escrita en verso, la
historia registra la revolución indígena que se produjo en 1780 en Tungasuka, Perú.
Tiempo después, cuando Juan Manuel de
Rosas se hallaba a la cabeza de un gobierno
absolutista, apareció la petite pieza El gigante
amapolas de Juan Bautista Alberdi; en esta
ocasión Alberdi utiliza por primera vez
elementos del absurdo y del grotesco en la
dramática argentina.
Mientras esto ocurría, diversas compañías
europeas visitaban el Río de la Plata en forma
continuada. Por otra parte, el circo se Descuartizamiento de Túpac Amaru.
desarrollaba bajo la influencia de los ejemplos Grabado de la época.
europeos y latinoamericanos en este género,
sobre todo de aquellos que en sus giras
incluían a la Argentina.

Juan Moreira, en versión de José Calandria, de

Podestá. Martiniano Leguizamón.

En 1884 apareció el drama gauchesco Juan Moreira en forma de pantomima en el

circo. Este folletín, de Eduardo Gutiérrez, que apareció en un diario de Buenos Aires,
fue la base de la primera pieza de teatro gauchesco, que más tarde se completó
dramáticamente con textos extraídos de la novela (1886).
Este ciclo se cerró en 1896, al estrenarse Calandria de Martiniano Leguizamón.
 Por ese entonces Buenos Aires recibía gran
cantidad de inmigrantes que llegaban a estas
tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y
de parte de los españoles, vino el sainete, estilo
teatral que dio origen al sainete criollo. Surgió
en ese momento, un grupo de autores que se
inscribieron en este estilo y que contaban la
vida de los porteños en los conventillos, en las
calles y en los cafés. Entre ellos podemos citar
a Roberto L. Cayol, Carlos M. Pacheco, José Alberto
González Castillo, Alberto Novión y Alberto Vacarezza
Vacarezza.

A partir del comienzo del siglo XX la actividad

teatral en Buenos Aires fue intensa. Diferentes
compañías estrenaron numerosas obras
inaugurándose de este modo la época de oro.
Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrere y
Roberto J. Payró, dieron a la actividad una
creatividad poco común.

Todos los estilos aparecen uno a uno, el sainete

criollo, la gauchesca, la comedia de
costumbre y alcanzaron su más alto lugar con
Armando Discépolo, que fue el creador del
grotesco criollo. Fueron treinta años de
numerosos autores y actores.

Las de Barranco Barranca Abajo,

de Gregorio de Laferrere. de Florencio Sánchez.
Florencio Sánchez.

Las Fotografías de la nota fueron gentilmente cedidas por el Instituto Nacional de

Estudios de Teatro.
En 1930, al fundarse el Teatro del Pueblo, surgió el
Teatro Independiente, movimiento de arte que trata de
luchar contra el teatro comercial. Este movimiento se
extendió por todo el país, se formaron muchísimos
grupos que intentaron difundir el buen teatro.

Como parte de este proceso surgieron cantidad de

autores nuevos que dieron un estilo inédito a la El Casamiento de Laucha,
expresión dramática. Citaremos a algunos de ellos como en una versión del Teatro
ejemplo: Aurelio Ferreti, Carlos Gorostiza, Osvaldo del Pueblo.
Dragún, Andrés Lizarraga y Agustín Cuzzani.
Como consecuencia de este movimiento, aparecen,
en la década del treinta, tres líneas separadas entre sí.
La primera, conocida como realismo social, se ve
reflejada en Soledad para cuatro de Ricardo Halac,
Nuestro fin de semana y Los días de Julián Bisbal
de Roberto Cossa.
La segunda línea, bajo la influencia de las obras de
Ionesco y Beckett, presenta exponentes como
Eduardo Pavlosky y Griselda Gambaro, que juntos
realizaron El desatino, y separados: ella Los siameses
Roberto Cossa, autor. y él Espera trágica y El señor Galindez.
La tercera y última de estas divisiones viene del
grotesco, sus personajes son tragicómicos.
La fiaca de Ricardo Talesnik (1967) y La valija de
Julio Mauricio (1968) son dos ejemplos caracterísicos
de este estilo.
En 1980, cuando el gobierno militar empezó a
debilitar las presiones, autores como Carlos Gorostiza,
Osvaldo Dragún, Roberto Cossa y Carlos
Soamigliana, que a su vez contaron con el apoyo de
otros autores y demás gente del teatro, crearon las
funciones de Teatro Abierto. Julio Mauricio, autor.

El Teatro Abierto inició su actividad el 28 de Julio

de 1981. Esta iniciativa tuvo continuidad y en el '82 se
sumaron nuevos autores, directores y actores. Fue la
manifestación artística más representativa de la
resistencia contra la dictadura.
En la actualidad el teatro es una actividad que se
desarrolla normalmente. Durante los fines de semana
hay, en Buenos Aires, alrededor de ochenta
espectáculos que se presentan en diferentes salas.
Eduardo Rouner, autor
actual. Es también notable la actividad teatral que se
desarrolló en el interior del país, en ciudades como
 Córdoba, Tucumán, Santa Fe, Rosario, La Plata,
Mendoza, Mar del Plata, etc. Por otra parte, surgieron
en el último tiempo nuevos autores: Carlos Pais,
Mauricio Kartun, Daniel Veronese, Enrique
Morales, Eduardo Rouner y Roberto Perinelli, son
sólo algunos de ellos.

Actividades

1. ¿Qué fue La Ranchería y cuál es su historia?

2. ¿Qué aporte hizo Alberdi al teatro argentino? ¿En qué época?
3. ¿Cuál es la obra más importante del teatro gauchesco? ¿Quién la escribió y cuándo?
4. ¿Por qué surge el sainete criollo? ¿quiénes fueron los autores representativos?
5. ¿Cuál es la importancia de Armando Discépolo? Busquen en la web y describan las
características del grotesco criollo.
6. ¿Cuándo surge el teatro independiente y cuál es su objetivo?
7. ¿Cuáles son las líneas y autores de este movimiento?
8. ¿Qué fue Teatro Abierto?

1. Explique el título del sainete.

2. Busque datos biográficos del autor.
3. ¿Por qué Rosalía se fue del conventillo?
4. En el inicio, ¿por qué vuelve Maldonado?
5. ¿Cuál es el evento que reúne a los personajes en el último cuadro?
6. ¿Cuál es el triángulo amoroso central y cómo se resuelve?
7. ¿Qué otros triángulos amorosos se presentan y cómo se resuelven?
8. ¿Qué procedimientos se usan para los personajes cómicos? Por ejemplo: el
Carpintero, Aberastury, etc.
9. En el sainete, la mujer cumple roles fijos, ¿cuáles? Observen los estereotipos
de Doña Prudencia, Rosalía y Rosita.
10. ¿Por qué el Palomo y Don Antonio pueden considerarse una parodia de
Maldonado y el Gallo?
11. Adapten a la comunidad alguna escena. Deben trabajar.
a) ¿A qué grupo social pertenecen los personajes?
b) ¿Cuál es hoy el lugar donde los personajes podrían confluir y vivir
el conflicto?
c) ¿Cuál sería el conflicto?
d) ¿Con qué música se identificaría?