TEMA 10. EL TEATRO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A LA ACTUALIDAD.

JOSÉ LUIS
ALONSO DE SANTOS.

Contenido
1. Hacia 1970 ................................................................................................................................ 1
Autores: .......................................................................................................................................... 1
2. Desde 1975 ............................................................................................................................... 2
2.1. El teatro de formas tradicionales .................................................................................... 2
2.2. José Luis Alonso de Santos................................................................................................ 3
3. El teatro de los 80 .................................................................................................................... 3
4. La promoción de los 90 ....................................................................................................... 4
5. El teatro más reciente ........................................................................................................... 4

A partir del inicio de la transición democrática, las condiciones teatrales mejoran

mucho con el final de la censura el teatro pudo recobrar toda la libertad. Es por ello
que se rescatan textos dramáticos de autores de la Guerra Civil que no se habían
podido difundir en la España franquista (Divinas palabras, de Valle-Inclán; La casa de
Bernarda Alba de García Lorca...) por otro lado, se reintegran a la escena española los
textos prohibidos del pasado inmediato (obras de Alfonso Sastre, Martín Recuerda,
Lauro Olmo, Fernando Arrabal, Francisco Nieva...).

1. Hacia 1970
El teatro del absurdo de Eugéne Ionesco o de Samuel Beckett acabará llegando a los
autores españoles, por lo que hacia 1970 se produce un movimiento de renovación
teatral que se opone a la estética realista y que introduce un nuevo lenguaje basado
en el espectáculo, la escenografía, las técnicas audiovisuales, la alegoría, la
abstracción, es el llamado teatro subterráneo (underground).
Estos autores ven en el teatro un vehículo para protestar y manifestar su disconformidad
con el sistema.
• Temas: la pobreza, la soledad, la incomunicación…
• Personajes: más que personas son figuras simbólicas.
• Aspectos formales: el texto ya no es la base del teatro junto a él aparecen
proyecciones audiovisuales, objetos, luces; los actores se mezclan con los
espectadores, … Todo ello lleva a obras muy simbólicas y alegóricas que hacen que
este sea un teatro para minorías.

Autores:

• Francisco Nieva (1924): tiene obras de corte más tradicional, es un teatro de farsa
(La señora Tártara) y otro más esperpéntico (Pelo de tormenta, La carroza de plomo
candente…)
• Fernando Arrabal: Pic-nic, Los hombres del triciclo, Róbame un billoncito.

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• Otros: Jose María Bellido, Luis Riaza con Las jaulas, Martínez Ballesteros con El país
de Jauja...

La labor de estos autores ha ido unida a la de los grupos de teatro independiente. Con
esta denominación se engloban una serie de grupos que viven al margen de la
cadena establecida en el mundo del espectáculo. Se trata de grupos de actores,
directores y autores como Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus y CAPSA en
Barcelona; Los Goliardos y TEI en Madrid; Corral de Comedias en Valladolid, Quart 23 en
Valencia, etc. que montan obras de alguno de los autores mencionados, realizan
adaptaciones muy libres de escritores españoles y extranjeros, o representan obras que
son creaciones del propio grupo, incluso en ocasiones sin texto, basándose en la
expresión gestual y corporal. Las características del teatro de estos grupos son.
• Originalidad de los montajes.
• La creación teatral se entiende como algo colectivo.
• El texto de la obra de teatro ya no es fundamental.
• El teatro se representa fuera de los escenarios habituales y sale al exterior.
• El espectador pierde su pasividad.
• El frecuente que exista improvisación.

2. Desde 1975
Con la muerte de Franco el panorama social y cultural cambia: desaparece la censura,
se incrementan los premios literarios, resurgen los festivales teatrales…
Esto contribuye a una mejora sustancial del espectáculo teatral.
• Se huirá del experimentalismo y se vuelve a la tradición teatral, aunque durante
unas décadas convivirán grupos independientes, con autores experimentales
(Nieva) y con autores próximos a la comedia neorrealista.
En 1978 se fundó el Centro Dramático Nacional, institución dedicada a la producción y
creación teatral.
Surgen, además, nuevos grupos como La Cubana.

2.1. El teatro de formas tradicionales

Entre los más tradicionales se encuentra Antonio Gala, autor de obras como Anillos
para una dama, o Petra Regalada, en las que predomina el tono didáctico y el lirismo.
Fue uno de los autores más representados junto al actor, director y escritor Fernando
Fernán Gómez, autor de Las bicicletas son para el verano, que trata de la Guerra Civil
vista desde un adolescente de familia republicana.
Otros autores que emplean las formas tradicionales para reflejar los problemas de su
época son: José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal (Tú estás loco,Briones, autor con
gran contenido político) , o José Sanchís Sinisterra, quien también trata el tema de la
Guerra Civil en ¡Ay, Carmela!.
Son autores con formación académica y escénica, que buscan el equilibrio entre el
teatro de consumo y la vanguardia y que utilizan el humor como un instrumento
indispensable para abordar los temas sociales de la época (drogas, marginación,
conflictos generacionales…).

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2.2. José Luis Alonso de Santos

Nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad

Complutense de Madrid, actualmente es dramaturgo, director escénico y guionista.

Es uno de los autores más importantes del último tercio del siglo XX, con una amplia
trayectoria. Su teatro parte de un conflicto existencial del hombre entre la realidad y el
deseo y contiene un enfoque crítico hacia la sociedad en el que sobresalen el humor y
la ternura. Formó desde 1964 en los grupos de teatro independiente como actor,
director y dramaturgo.

Hombre de clara vocación teatral, ha realizado versiones de los dramaturgos más

importantes de todos los tiempos, ha versionado novelas para ser representadas y ha
publicado libros de teoría teatral. A lo largo de su trayectoria ha recibido varios premios,
entre ellos el Premio Nacional de Teatro.

Ha escrito diversas obras teatrales, estrenadas con éxito de crítica y público, algunas
llevadas al cine. Sus obras han sido editadas tanto en España como en el extranjero.
Sus obras que tienen como objetivo conmover y divertir: Viva el duque nuestro dueño; El
combate de don Carnal y doña Cuaresma; y La verdadera y singular historia de la
princesa y el dragón.

Por otra parte, están sus obras de corte realista, crónicas del Madrid de los ochenta que
presentan una nueva temática social como la droga o el desencanto, con personajes
humildes, perdedores o fracasados que se expresan en un lenguaje callejero y urbano
que abarca diferencias generacionales. Sobresalen temas como el desinterés y la
amistad y la lealtad frente a la violencia, con un final casi siempre amargo. Con estas
obras ha revitalizado el género costumbrista, al llevar a las tablas con un enfoque
satírico algunos problemas de la sociedad del mundo contemporáneo.

Las obras representativas de esta tendencia son La estanquera de Vallecas, obra que
trascurre en un estanco, presenta la situación de la población en los barrios madrileños
del posfranquismo, retratando los problemas a los que entonces se enfrenta la
sociedad, encamados en las figuras de Leandro y Tocho, que se ven abocados a
atracar un estanco; y Bajarse al moro, que se ambienta también en el Madrid de los
años ochenta y refleja las relaciones entre cuatro personas que tienen distintas
aspiraciones vitales y maneras de entender el mundo.

Por último, debemos mencionar una comedia más amable y comercial desarrollada en
los años noventa en obras como La sombra del Tenorio, Yonquis y yanquis y La cena de
los generales.

3. El teatro de los 80
En torno a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) en Madrid o la Sala
Beckett en Barcelona empiezan a estrenar sus obras un grupo de autores más jóvenes
que en la línea del realismo crítico anterior introducen elementos más imaginativos,

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potencian el humor y se inclinan más al ámbito privado de la frustración, los
sentimientos; además en la forma se decantan por lo efectista con finales inesperados,
giros sorprendentes… En esta línea están Ernesto Caballero, Ignacio del Moral o Paloma
Pedrero, con Caídos del cielo.

4. La promoción de los 90
Los autores de este momento se decantan por la inclusión en el teatro de elementos
típicos e otros lenguajes o de otras formas artísticas como es la televisión, el cómic, la
poesía, la música… La mayoría de sus obras muestra una visión negativa de la
sociedad actual, se critica el racismo, los totalitarismos…
El autor más representativo de la época es Juan Mayorga (1965), su teatro es muy
imaginativo, gusta de la palabra culta llena de connotaciones.
Colabora con el grupo teatral Animalario y algunas de sus obras son Más ceniza, El
traductor de Blumemberg, Cartas de amor a Stalin, El chico de la última fila o El
cartógrafo.

5. El teatro más reciente

Los dramaturgos más jóvenes han recurrido a una forma de escritura más ecléctica, lo
que algunos han denominado pastiche, que consiste en servirse de materiales
procedentes de otras artes y espectáculos como el cine o la televisión. Entre los rasgos
comunes sobresalen:

• Temas: atracción por lo marginal, críticas al racismo y los totalitarismos,

etc. Se muestra una visión negativa de la sociedad contemporánea.
• Forma: coexisten diversos géneros. Presencia de la fantasía y la ironía.

Destacaremos entre otros a: Paloma Pedrero, con Noches de amor efímero, ltziar
Pascual, Yolanda Pallín, Rodrigo García y sobre todo a una de las figuras más
destacadas de los últimos años Juan Mayorga.

Actualmente destaca el teatro alternativo, que cuenta con la ayuda del público.
Debemos también hablar, frente a las grandes salas de teatro, de las salas alternativas
(teatro alternativo). Son espacios con aforos limitados que buscan nuevos creadores y
nuevas formas expresivas.
Hay que destacar la incorporación al teatro de novelistas reconocidos que crean textos
originales o adaptan sus propias novelas (Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez
Montalbán, Mario Vargas Llosa)