ANEXO

REALIZAMOS UNA REPRESENTACIÓN TEATRAL PARA PROMOVER UNA ADECUADA CONVIVENCIA

1. EL TEATRO
Teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado;
una obra teatral tiene como fin representar acciones y pasajes de la vida en forma bella y amena en un tabladillo o
escenario. El término drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la
idea de acción. La dramatización es la representación por personajes actores de un acontecimiento escena, y se efectúa
mediante gestos, palabras y acciones. Esta representación se realiza en un escenario y ante un público determinado.
2. ESPECIES:
Géneros dramáticos fundamentales: tragedia, comedia y drama.
a. Tragedia: Es una especie del género dramático que consiste en la acción grandiosa y elevada de los personajes cuyo
desenlace de las acciones por lo general es sangriento y conflictivo. Ejemplo: “Edipo Rey”, de Sófocles. “El Mayor
Monstruo, los Celos”, de Calderón.
b. Comedia: Es la representación de un tema festivo, jocoso y humorístico cuyo final es también feliz. Ejemplo: “La
Moza del Cántaro”, de Lope de Vega
c. Drama: es un tema cuya acciones lindan entre alegrías y penas, llantos y risas con desenlace feliz.
Ejemplo: “Tratos del Argel”, de Miguel de Cervantes.
3. ELEMENTOS DE UN TEXTO DRAMÁTICO

3.1. Diferencias entre Texto dramática y un Obra teatral

TEXTO DRAMÁTICA: Es sólo literatura. Es una creación del lenguaje concebida por un dramaturgo, quien inventa y
desarrolla a partir de un conflicto, una o más acciones, en un espacio y tiempo determinado. Posee virtualidad
teatral, es decir, la posibilidad de ser representada escénicamente.

OBRA TEATRAL: Representación de la obra dramática, intervienen los siguientes elementos: Maquillaje, vestuario,
iluminación, escenografía, música, etc. El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su
representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a
los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo. La escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la
historia en un tiempo y espacio concretos.
Escenografía: Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche,
tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en
escena: ruidos, etc.

3.2. Elementos del texto dramático.

1. Elementos técnicos (Externos): Divisiones o estructura dramática:

- ACTO: corresponde a cada una de las partes en las que se divide la totalidad de la obra,  generalmente, cada
uno desarrolla un aspecto del conflicto, configurando la trama de manera gradual.
- ESCENA: corresponde a distintos periodos de la acción dramática que están marcados por la entrada o salida
de uno o más personajes.
- CUADRO: Se relaciona con la ambientación física o escenografía. Los cambios escenográficos, señalan los
distintos cuadros
2. Elementos internos: Planteamiento (exposición del conflicto), nudo (desarrollo de la intriga) y desenlace (su
resolución).
- EL DIÁLOGO. La forma por excelencia que adopta la palabra en el teatro es el diálogo, es decir, la de una
conversación ficcional entre dos o más personas dramáticas.
El diálogo dramático y la conversación comparten convenciones y reglas de uso y hacen comprensible el
discurso lingüístico en el teatro.
 - ACOTACIÓN: corresponde a las indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (forma de
moverse, tono de voz, salidas o entradas, vestuarios, etc.) y los cambios de escenarios (descripciones de cada
cuadro). Generalmente aparecen entre paréntesis y con una letra diferente a la utilizada en el resto del texto.

3. Características de un guion teatral

Un guion teatral contiene, especificados y en orden, los parlamentos que corresponden a cada personaje;
informa sobre los detalles técnicos relativos a escenografía, vestuario, iluminación y sonido; y consta de una
serie de acotaciones, generalmente añadidas dentro de paréntesis, orientadas a informar a los actores sobre
sus acciones (entradas y salidas, movimientos en escena, gestos, expresiones, tonos de voz, etc.).
4. Recomendaciones para elaborar un guión teatral:
a. Lo primero que debe tener en cuenta es la historia que quiere contar, el tema, si es un drama, una comedia
o una historia de ciencia ficción. Escribe el argumento desde el inicio hasta el final en cinco o seis líneas (es
lo que se llama escribir el “concepto” o idea base).
b. Determine los personajes de la historia. Éstos deberán figurar en una lista al inicio de su guión de teatro en
orden de mayor a menor importancia. Todos los personajes deben figurar en esta lista, de modo de que
usted pueda saber con anticipación cuántos actores serán necesarios.
c. Sitúe brevemente el lugar en donde se desarrolla su historia para poder determinar los escenarios que
serán necesarios.
d. Las obras teatrales están esquemáticamente ordenadas en Actos y escenas. Cada acto puede tener más de
una escena y al finalizar cada acto se cierra el telón y cambia el escenario. Determine cuántos actos tendrá
su obra.
e. Comience por el Acto 1, Escena 1, mencionando entre paréntesis en dónde se desarrolla la escena y cuáles
son los personajes que estarán en escena.
f. Si durante la escena algún personaje se retira o entra, indique entre paréntesis "Se retira" o "entra",
seguido del nombre del personaje.
g. Recuerde pormenorizar la información, comenzando siempre por poner el nombre del personaje que está
hablando y luego lo que dice en su diálogo.
h. Finalizada la escena, indique que los personajes se van y de comienzo a la siguiente escena.
i. Repita el procedimiento antes mencionado.

4. ORGANIZACION
- Se organizan los equipos de trabajo y proceden a plantear su plan de escritura. Para ello, se les recuerda los
procedimientos a seguir:
- Identificar la situación tomada de la vida cotidiana, evaluar si está vinculada a los problemas de convivencia de los
adolescentes y cómo se plantea el argumento de la historia.
- Plantear el rol de los personajes, es decir la caracterización física y psicológica. Éstos deberán figurar en una lista al
inicio del guion de teatro en orden de mayor a menor importancia.
- Seguir la secuencia básica:
- Planteamiento: Se da a conocer quién es el protagonista, qué quiere y de qué trata la historia.
- El nudo: Se confrontan los obstáculos que se interponen entre el protagonista y su objetivo. Los conflictos se
presentan poco a poco de manera creciente hasta llegar a un límite.
- El desenlace: El momento desencadenante, el clímax, es decir, el momento en que el protagonista se enfrenta con el
problema y encuentra o no la solución a la situación. El final es más atractivo cuando es inesperado y sorprendente.
- Comienza a construir el Acto 1, Escena 1, construyendo los diálogos entre los personajes y anotando las acotaciones
entre paréntesis sobre las acciones, escenario, decorados y otros que se consideren. Si durante la escena algún
personaje se retira o entra, indique entre paréntesis "Se retira" o "entra", seguido del nombre del personaje. Se
trabajarán tres actos como mínimo.
- Utiliza un ojo crítico al hacer la lectura del guión. Revisa todo, añade, suprime, reescribe antes de que se ponga en
escena.
- Recuerda que el guion teatral se convertirá en lo que se conoce como libreto.