Bluegrass

¿Qué pasaba paralelamente con otros géneros años 40s a 60s?

 Años 40s

 Comenzando con los años 40s, predominaban en esta época

géneros como el swing y el jazz, si nos adentramos un poco más
nos damos cuenta que en Latinoamérica y Europa, como
también en países específicos, así como España donde estaba
en auge la copla que también es conocida como canción
española, la cual requería de intérpretes con gran control de la
proyección del aire, esto para lograr una voz potente y con
dominio del vibrato. México otro de los países que también tenía
su propio género en apogeo, en este caso hablamos de las
canciones rancheras con artistas como Jorge Negrete, Pedro
Infante, Lucha Reyes, entre otros. O Francia con la chanson que
eran piezas meramente vocales de tema amoroso y también con
una crítica social y política. Y claro el jazz y el swing como antes
mencioné, estaban en auge en Estados Unidos

 Durante la época del swing en los años 40s, predominaron

artistas como Glenn Miller, Tommy Dorsey, Nat King Cole y el
más famoso Frank Sinatra, esto en los Estados Unidos. Mientras
que en países como Francia tenían a una de sus mejores
cantantes de la época Edith Piaf.

 El swing fue el ritmo más predominante la primera mitad de esta

década, pero con el final de la Segunda Guerra Mundial la cual
dejó convulsionado a todo el mundo, se dio la decadencia de
este ritmo. En esta época Frank Sinatra llevaría la música a
 géneros como el Bebop, Jazz y Rock n Roll los cuales
dominarían la década siguiente.

Glenn Miller: Chattanooga Choo Choo

Roy Brown: Good Rockin Tonight
Elvis Presley: Jailhouse Rock
The Beatles: I Me Mine
The Rolling Stones: I can´t get no satisfaction

 Años 50s

 En esta época tiene su origen el Rock, el cual es el resultante de

la fusión de géneros como el blues, jazz y también con
influencias del Hillibilly el cual fue el antecesor del country. Uno
de los pioneros del Rock sería Roy Brown quien en 1947 hiciera
una de las primeras canciones que podemos clasificar en este
género “Good Rockin Tonight”.

 Otro de los géneros surgidos en esta época fue el soul, cuyos

orígenes podemos encontrarlos en el góspel (música religiosa de
la comunidad afroamericana). Otro de los géneros surgidos en
esta época fue el country, pero como ya se explicó no surgió
exactamente en los 50s sino en décadas anteriores, solo que en
los 50s fue cuando se consolidó.

 En la historia específicamente del rock no podemos olvidar a una

de las personalidades más importantes como es Elvis Presley,
su aporte en este género se vería en gran medida en futuras
generaciones de músicos de los años 60s. Elvis y muchos más
artistas de los 50s se convertirían en mentores de bandas como
The Beatles, The Rolling Stones entre otras.

 Años 60s
  Hablar de la música de los 60s es hablar principalmente del
Rock. La invasión británica fue la gran característica de la
música de los 60s, numerosas bandas de rock del Reino Unido
impactaron en todo el mundo. Bandas como The Beatles y The
Rolling Stones fueron las que más en auge estuvieron durante
esta década musical. Otros artistas como Bob Dylan y Led
Zeppelin también saltarían a la fama. No todo fue Rock ya que
también estuvo en auge por un tiempo la música proveniente de
Italia y España con artistas como Tony Dallara, Jimmy Fontana,
entre otros. En Europa predominaba la música beat que es un
subgénero del pop rock usando principalmente guitarras
eléctricas, bajos eléctricos y batería. Aunque se puede
considerar que el Rock fue el género que más predominó en
esta década y que hasta hoy en día sigue dejando su marca en
las nuevas generaciones.

Producción del Bluegrass

En los inicios de este género los miembros de las bandas se

colocaban alrededor de un solo micrófono, acercándose y alejándose
del área de captación del micrófono, esto principalmente en
presentaciones en vivo.
Generalmente, los miembros de la banda que hacían coros
permanecían en un mismo lugar y el que tenía la voz más fuerte era el
que se alejaba y se acercaba al micrófono constantemente, usaban
algunas bandas el micrófono KSM32 de la marca Shure.
Cada instrumento tiene ligeramente distintas propiedades acústicas,
así que tienen micrófonos colocados en diferentes posiciones.
¿Cómo ecualizar un master de Bluegrass?
Debes hacerlo con moderación para que se produzca un sonido
natural, para esto debes usar anchos de banda y evitar cambios en el
espectro de frecuencia superiores a los 3 dB.
¿Cómo comprimir un master de Bluegrass?
Para comprimir, el ataque y la liberación deben de estar al mismo
tempo de la grabación para que suene más natural. El ataque
determina cuanto tarda en empezar a comprimir y la liberación nos
indica por cuanto tiempo el compresor hace su trabajo. Un ataque más
corto y una liberación más larga resultará en un sonido más suave. En
cambio, si el ataque es más largo y la liberación más corta, resulta ser
un sonido más detallado, que es lo que querían lograr en este género.
¿Qué tan fuerte tiene que estar un máster de bluegrass?
Un master de bluegrass no puede ser masterizado tan alto, debe tener
entre -18 y -16 LUFS (Loudness Units Full Scale o nivel máximo que
puede manejar un sistema, el cual tiene en cuenta la percepción
humana y la intensidad de la señal eléctrica).
La microfonía cercana se utiliza principalmente para lograr aislamiento
de los otros instrumentos en el estudio donde se este grabando, lo que
hace que el procesamiento de la señal, así como la ecualización sea
mucho más sencilla de ejecutar.
Otra de las razones para usar este tipo de microfonía es que se vuelve
más fácil lograr un sonido aceptable en un entorno de grabación que
no sea tan bueno a comparación de la microfonía distante.
Instrumentos:
Guitarras:
 Es recomendable grabar las guitarras con un micrófono de
condensador de diagrama pequeño, son los que comúnmente se
utilizan para instrumentos que producen sonidos con frecuencias
altas, un micro como ese puede ser un Shure SM81 LC. Si
grabamos con uno de diafragma grande puede volver nuestra
grabación un poco antinatural.
Fiddle / Violín:

 En este caso la microfonía cercana no funciona al igual que en

las guitarras, si se hace esto es probable que el sonido sea
áspero, por esto se coloca el micrófono a 18 pulgadas
aproximadamente 45 cm. Se utiliza un micrófono de diafragma
pequeño.

Mandolina:

 Ya que la mandolina tiene el mismo tamaño que el violín y tienen

la misma afinación, podemos grabarlo de la misma forma que
éste, pero las mandolinas tienden a ser un poco más percusivas,
generalmente se usan micrófonos de diafragma pequeño
apuntando a unas 10 pulgadas del instrumento, generalmente
apuntando hacia las cuerdas. Pero el sonido tradicional de la
mandolina que se escuchaba en los años 40s y 50s
generalmente se capturaba con un micrófono de cinta RCA44,
colocado mucho más lejos de lo común de hoy en día.

Banjo:

 Para generar un sonido contemporáneo, se puede usar un

micrófono condensador de diafragma grande colocado entre 8 y
12 pulgadas delante del mástil, pero si quieren un sonido más
antiguo se puede usar un micrófono de cinta KSM353 de Shure.

Contrabajo:

 Se recomienda que se grabe con un micrófono de diafragma

grande a 12 pulgadas del instrumento, aunque esto depende
 mucho de la persona que ejecute el instrumento, de su estilo de
ejecución. Uno de los sonidos icónicos del bajo es uno que
existe desde hace unos 70 años, grabado con micrófono de cinta
RCA44 a unas 2 pulgadas del instrumento.

Productores del Bluegrass

Emory Gordy Jr.: Es un bajista y le produjo a Emmylou Harris,
Billy Joel, entre otros artistas. También se llevó el premio
Grammy al mejor álbum de Bluegrass con el álbum Southern
Flavor en el que participó con Bill Monroe.
Ricky Skaggs: Su principal instrumento es la mandolina, pero
también toca el fiddle, la guitarra y el banjo. Ganó numerosos
premios Grammy, y uno de ellos con Tony Rice.
Productor del Honky Tonk
Fred Rose: Productor discográfico que trabajó con Hank Williams
a lo largo de toda su carrera artística.

Los años 50, la época dorada de los honky tonk

Para entender qué es un honky tonk, debemos prestar atención a lo
que sucedió en los años 50.
En general, la década de 1950 fue tal vez la más especial del Siglo XX
en los Estados Unidos. El estilo de vida, los automóviles, la clase
media, la prosperidad, el rock and roll… Y también la explosión de la
música honky tonk y la evolución de la música en general.
Durante esos diez años, Webb Pierce, Hank Locklin, Ray Price y,
sobre todo, Faron Young y George Jones adquirieron una enorme
popularidad entre los clientes de los honky tonks. Ahora, la música
honky tonk era ya sinónimo de música Country. De entre todas las
figuras que aparecieron en esos trepidantes años, tal vez la más
importante fue Hank Williams, a quien se considera el padre de la
música country moderna