Culturas clásicas del

Mediterráneo occidental
Grecia
El mundo griego antiguo
está formado por el conjunto
de territorios (Grecia, Asia
Menor, Magna Grecia, Mar
Negro, Norte de África y
Mediterráneo occidental) y
sociedades que, teniendo
como área central de
referencia el mar Egeo, se
articulan en torno a vínculos
fundamentalmente culturales
(lengua, religión, filosofía,
manifestaciones artísticas,
etc.), bajo distintas fórmulas
de organización política
independientes entre sí,
como las practicadas por
Atenas; Corinto; Esparta;
Tebas.
Edad Oscura
Se denomina Edad Oscura al
periodo de la historia de Grecia
que transcurre desde el
colapso del mundo micénico
(entre 1200-1100 a. C.) hasta la
época arcaica griega (siglo VIII
a. C.), caracterizado por la
escasez de fuentes que hagan
referencia, por lo cual es muy
difícil la reconstrucción de las
realidades históricas de este
periodo.
Las ciudades griegas se ubicaron en el sur de la península balcánica y en los archipiélagos e islas
que la rodean. Además, a través de sucesivas oleadas migratorias establecieron colonias en la
costa de Asia Menor y en el sur de Italia, conocido como la magna Grecia.
Época arcaica
Entre los siglos VIII y VI a. C.
se desarrollaron las
ciudades-estado griegas o
polis, que incluso se
expandieron por todo el
Mediterráneo mediante la
colonización. A pesar de su
gran fragmentación
política, los griegos fueron
construyendo una
identidad común frente a
otros pueblos de la
Antigüedad, de la que
adquirieron una conciencia
vigorosa, evidenciada en
sus manifestaciones
culturales y artísticas.
El inicio de la época arcaica
se establece en la primera
Olimpiada (Ὀλυμπιάς,
cómputo del tiempo en
periodos de cuatro años
que comienza con la
celebración los primeros
Juegos Olímpicos, 776 a.
C.); mientras que el final lo
marca la Revuelta de Jonia
(499 a. C.).
A partir del siglo VIII a. C,
estaban bien establecidas
las rutas comerciales entre
la Hélade y el Levante
mediterráneo, dominadas
por los "fenicios", que
estaban imponiendo su
impronta cultural entre los
griegos.
A comienzos de época
arcaica nace en Grecia la
que será su forma de
organización social y establecimiento
política más representativa:
las polis. Las polis eran
ciudades-estado,
autónomas e sociedad y la cultura
independientes.
De forma general en la
época arcaica las
monarquías evolucionaron
hacia sistemas de gobierno
oligárquicos. Cuando se
configuraron las polis los
nuevos estados pasaron a
estar regidos no por reyes –
propios de la Edad Oscura-,
sino por familias ricas y
privilegiadas que tenían
tierras y aseguraban la
defensa de la comunidad.
Los legisladores fueron
figuras características de la
época arcaica griega.
Surgieron a partir del siglo
VII a.C., pero no de forma
generalizada. En algunas
ciudades no hubo
legisladores, mientras que
otras conocieron varios
(caso de Atenas). Su
principal aportación fue
impulsar la fijación por
escrito de las leyes
consuetudinarias, lo que
facilitará una aplicación del
derecho más objetiva y
universal
Época Clásica
Es el período de la historia
de Grecia comprendido
entre la revuelta de Jonia
(año 499 a. C., cuando
termina la Época Arcaica) y
el reinado de Alejandro
Magno (336 a. C.-323 a. C.,
cuando comienza la Época
Helenística).
Se trata de una época En los 50 años siguientes,
histórica en la que el poder conocidos como la
de las polis griegas y las Pentecontecia, Atenas,
manifestaciones culturales dirigida por gobernantes
que se desarrollaron en como Temístocles, Cimón y
ellas alcanzaron su apogeo. Pericles, se engrandeció y El período helenístico
duró desde 323 a. C.,
El siglo V a. C. comenzó con formó la Liga de Delos, a la
cuando terminaron las
la sublevación de que se unió la mayoría de
guerras de Alejandro
numerosas ciudades las islas del Egeo. Algunas
Magno, hasta la
jónicas, encabezada por ciudades de Asia menor y
conquista de Grecia por
Mileto y apoyada por de la península Calcídica
la república romana en
algunas ciudades de Grecia también formaban parte de
el 146 a. C. Aunque el
continental contra el esta.
del
dominio del Imperio Persa. En el 338 a. C. el rey de
dominio romano no
Darío I derrotó a los griegos Macedonia Filipo II venció a
rompió la prolongada
de Asia Menor y envió una una alianza de ciudades
continuidad en la
expedición contra los estado compuesta
griegos continentales principalmente por Atenas
helenísticas —que se
encabezada por Mardonio y Tebas en la batalla de
mantendrían en la
que acabó naufragando y Queronea. La batalla fue la
misma forma básica
otra posterior dirigida por culminación de la campaña
hasta la llegada del
Datis y Artafernes que fue griega de Filipo II (339-338
cristianismo— sí señaló
derrotada por los griegos a. C.) y acabó en una
el final de la
en la batalla de Maratón en victoria decisiva de los
independencia política
490 a. C. macedonios.
griega.
Posteriormente, Jerjes comandó
otra expedición persa que llegó a
saquear Atenas, pero en 480 a. C.
fue derrotada en la batalla de
Salamina y en 479 a. C. en la
batalla de Platea. Tras estas
derrotas, los persas se retiraron
definitivamente de Grecia.
Grecia arte y cultura Cerámica y
pintura
Época arcaica Escultura Tras un inicial periodo
geométrico (siglos IX y VIII a.
Cada escuela local
ceramistas se distinguió por
de

C.), al que siguió un período un estilo local característico,

El desarrollo económico, Se conforman ahora los La escultura griega de época orientalista (siglos VII y aunque se influyeron
social y político tuvo su dos estilos arquitectónicos arcaica, influenciada primera mitad del VI a. C.) en mutuamente.
reflejo en el mundo de la que dominan la notablemente por la egipcia, el que se detecta la influencia Comenzó a ser común que los
cultura y del arte, hasta tal arquitectura griega en se caracterizó por rasgos asiria y de otras civilizaciones ceramistas y, menos
punto que las época arcaica: el dórico y originales, como la sonrisa del Antiguo Oriente. La frecuentemente, los pintores
manifestaciones el jónico. Los edificios de eginética o arcaica (llamada cerámica griega fue firmaran.
intelectuales que estilo dórico son simples y así por exhibirse en la figura evolucionando sus formas, También hubo pintura sobre
caracterizan al periodo austeros, con de un famoso guerrero que hacia el final del siglo VI paneles y muros, que no se ha
han permitido a la proporciones pesadas, moribundo del Templo de a. C. alcanzaron un alto grado conservado a excepción de
historiografía calificarlo mientras que al contrario Afaia en Egina); que se fueron de refinamiento expresivo, muy pocos restos, como los
con denominaciones los jónicos se caracterizan transformando, al final del respondiendo a un amplio Paneles de Pitsa sus obras.
espectaculares, como por proporciones ligeras y periodo (últimas décadas del conjunto de necesidades
"renacimiento del siglo un mayor adorno. siglo VI y primeras del V a. refinadas de la vida cotidiana
VIII", "renacimiento C.), en un estilo de transición de las clases altas, y a la
arcaico" o "revolución al clasicismo denominado demanda de productos de lujo
arcaica" estilo severo, estimulado fácilmente exportables a todo

Arquitectura finalmente por la necesidad de

renovar la decoración
el espacio mediterráneo, e
incluso a lejanos lugares en el
En el siglo VII a.C, hacen escultórica de los templos centro de Europa.
su aparición en el arte destruida durante la invasión
griego los templos, cuyo persa. Las figuras masculinas (kuroi, en singular kuros Se aprovecharon extensamente las
objetivo era dar cobijo a la posibilidades que las distintas tipologías
κοῦρος) y femeninas (korai, en singular kore κόρη)
estatua de la divinidad. de vasos daban en ciertas partes de su
podían representar tanto a seres humanos como a
superficie para ejercer como soporte
La aparición de los dioses, muestra de la antropomorfización de estos
para la pintura griega, que se expresó
templos va a conllevar la y de la elevación al rango semidivino o heroico de
sucesivamente en dos estilos
fijación de la iconografía aquellos (particularmente, del prestigio que
principales, denominados "cerámica de
de los diferentes dioses y alcanzaban los vencedores en los juegos
figuras negras" y "cerámica de figuras
héroes. panhelénicos).
Grecia arte y cultura

Época clásica Escultura

El arte griego de la Época Clásica
alcanzó, sobre todo en escultura,
cotas de perfección que lo
convirtieron en modelo a imitar.
Arquitectura
La arquitectura griega de la
primera mitad de la
Antigüedad clásica no era
«arte por el arte» en el sentido
moderno. El arquitecto era un
artesano empleado por el
estado o por un rico cliente
privado. No se distinguía entre
el arquitecto y el constructor.
El arquitecto diseñaba el
edificio, contrataba a los
obreros y artesanos que lo
construían, y era responsable
tanto de su presupuesto,
como de su acabado a tiempo,
lo que pervivió en Europa
hasta finales de la edad
media.
Se distingue por sus
características altamente
formalizadas, tanto de
estructura y decoración. Esto
es particularmente cierto en el
caso de los templos donde
cada edificio parece haber
sido concebido como una
entidad escultórica dentro del
paisaje, con mayor frecuencia
planteado en un terreno
elevado para que la elegancia
de sus proporciones y los
efectos de la luz sobre sus
superficies puedan verse
desde todos los ángulos.
Se puede hablar de la
orfebrería como una técnica
Pintura y cerámica
de la escultura en miniatura, En pintura, a pesar de haberse
Las primeras décadas del
donde hubo una producción perdido la mayor parte de las obras,
siglo V a. C. representan un
importante, principalmente en que no conocemos más que por
periodo de transición entre la
las colonias de la Magna descripciones o por copias en
escultura arcaica y la clásica,
Grecia, Chipre y en el sur del soportes como el mosaico, se ha
denominado estilo severo.
Mar Negro, siendo hallazgos perpetuado la fama de los pintores:
Entre los escultores de
raros los hallados en la Grecia además del mítico Apeles, se
mediados de siglo
continental. La mayoría de la conservan los nombres de Polignoto,
sobresalieron Mirón, Fidias y
orfebrería de esta fase se Paneno, Apolodoro, Zeuxis y
Policleto. Entre los del siglo IV
relaciona con contextos Parrasio. La cerámica, además de
a. C., Cefisodoto el Viejo,
religiosos, decoración de arte en sí mismo, fue un destacado
Escopas, Praxíteles (y su hijo
estatuas de culto, ofrendas soporte para la pintura, que en esta
Cefisodoto el Joven) y Lisipo.
votivas o de celebración época pasó a la fase de "figuras
El bronce y el mármol eran los
rojas"
materiales más empleados, de
entre los cuales era muy
famoso el mármol rosado del
monte Pentélico, en Atenas.
También se realizaron algunas
estatuas criselefantinas.
Entre los usos de la escultura
estaba la realización de
monumentos funerarios, que
en general comparten las
características de la escultura
decorativa de los templos y
edificios públicos.
Grecia
Período Helenístico
El arte helenístico ha sido víctima durante
mucho tiempo del relativo desprecio con
que la crítica de arte lo había considerado.
Sin embargo, muchas de las más
importantes obras de
pertenecen a este periodo
Arquitectura
Característica del período
helenístico es la división del
imperio de Alejandro Magno
en reinos personales fundados
por los diádocos, generales
del conquistador: lágidas en
Egipto, seléucidas en Siria,
atálidas en Pérgamo, etc. La
emulación entre los distintos
reinos helenísticos estimuló el
desarrollo de enormes
complejos urbanísticos, en
grandes espacios, no
limitados por las barreras
físicas de la antigua Grecia,
donde se pudieron crear
nuevas ciudades.
arte y cultura
arte griego
Los edificios se despliegan en
abanico en torno a la
Acrópolis teniendo en cuenta
la naturaleza del terreno.
Destaca por la preferencia en
los elementos decorativos del
uso del orden corintio.
Durante esta época se conoce
una gran desarrollo de la
arquitectura cívica, de la
arquitectura urbana, de
procedencia oriental destaca
el llamado altar de Zeus y
Atenea de la ciudad de
Pérgamo
Escultura
La escultura evolucionó hacia
formas abiertas realizadas en
un estilo muy emotivo, que
obligaban al espectador a
mirar más allá del espacio de
las figuras. Además, la
escultura del periodo
helenístico experimentó con
nuevos recursos compositivos.
Incorpora innovaciones del
Pintura y cerámica
Son pocos los ejemplos de pintura
segundo clasicismo: estudio
mural griega que han perdurado a
de los ropajes, de la
través de los siglos. Durante mucho
transparencia en los vestidos,
tiempo sólo podía verse la herencia
la flexibilidad en las actitudes.
helenística en los frescos romanos.
Se buscaba sobre todo la
expresividad y la atmósfera. Aparecen las cerámicas con esmalte
Esta búsqueda es azul, amarillo o blanco con figuras
especialmente evidente en los de tendencia naturalista
retratos: más que la exactitud
La cerámica es la única muestra de
de los rasgos representados,
pintura griega que disponemos.
el artista quiere plasmar el
Para los artistas helenos, la
carácter de su modelo. En las
cerámica supuso el mejor medio de
grandes estatuas, el artista
expresión artística.
explora temas como el dolor,
el sueño o la vejez.
 La ciudad de Roma surgió de los asentamientos de tribus latinas, sabinas y etruscas, situándose los primeros

Roma
habitantes de Roma en las siete colinas (Celio, Campidoglio, Esquilino, Viminale, Quirinale, Palatina y
Aventina) en la confluencia entre el río Tíber y la Vía Salaria, a 28 km del mar Tirreno.

La República El cambio constitucional

consistirá en sustituir la
Fue un periodo de la ​ n el 53 a. C.,
E En el 51 a. C.,
elección de un rey por la Tras el asesinato de
historia de Roma Craso lanzó una algunos senadores
de un colegio de
Monarquía Romana Los últimos reinados
fueron diferentes. El rey
caracterizado por el
régimen republicano
magistrados. Entre estos
invasión romana
sobre el Imperio
romanos exigieron
que César devolviera
César en el 44 a. C.,
surgieron nuevas
Fue el periodo más Los reyes se ya no era electo entre magistrados se repartirá disputas por el
como forma de estado, parto donde el control de sus
antiguo de la historia de suceden sin que las principales familias, el poder militar, político y poder, esta vez entre
que se extiende desde el comenzó con legiones al Estado a
la Antigua Roma exista un sino que accedían al religioso. los liberatores, un
509 a. C., cuando se puso algunos éxitos cambio de su cargo
durante el cual el aparente vínculo trono por la fuerza. Este fin a la Monarquía Sin embargo, la notable iniciales, después, de cónsul. Sin seguir grupo de senadores
Estado romano estuvo familiar entre fue el caso del último romana con la expulsión expansión territorial no iba llevó a su ejército a la orden, invadió implicados en el
gobernado por reyes. ellos; más bien rey, Tarquino “El del último rey, Lucio acorde a su sistema político las profundidades Italia, obligando a asesinato y los
Tradicionalmente parece que el soberbio”, que logró Tarquinio el Soberbio, dirigido hacia estructuras del desierto donde Pompeyo, que se cesariamos. Marco
comenzó con la propia relevo regio se establecer una tiranía hasta el 27 a. C., fecha más pequeñas. Con el fue emboscado y había comprometido Antonio, uno de los
fundación de la ciudad corresponde con con apoyo popular. Su en que tuvo su inicio el crecimiento de Roma derrotado en la a derrotarlo en principales
de Roma por Rómulo el el prestigio gobierno fue apoyado Imperio romano con la también crecía la batalla de Carras, batalla, y al senado a partidarios de César,
21 de abril del año 753 alternativo de por grupos alternos que designación de competencia entre las en la que el propio huir a Grecia. al condenar el
a. C. y terminó con la determinadas no pertenecían a las Octaviano como princeps principales familias. Estos Craso falleció. asesinato, fue
expulsión del último rey familias familias más poderosas. A finales del 47 a. considerado como
y Augusto. conflictos conllevaron a
en el año 509 a. C. que aristocráticas. Rápidamente la nobleza ​ espués de la muerte
D C. se libró una nueva enemigo público de
prolongadas guerras civiles
logra la expulsión del La República romana de Craso, las batalla en Tapso, la república y fue
dio paso a la Presupone un que dejaron como saldo una
tirano e instaura la consolidó su poder en el relaciones entre donde los partidarios derrotado.
instauración de la control estricto república deteriorada.
famosa “República centro de Italia durante el Pompeyo y César se de Pompeyo
República romana. del poder
Romana” en el año 509 siglo V a. C. y, entre los Hacia el 59 a. C., se formó una deterioraron establecieron su
monárquico por
a.C. siglos IV y III a. C., se alianza política informal gradualmente hasta el base después de
parte del grupo
impuso como potencia conocida como el Primer punto de que ambos derrotar al
social privilegiado.
dominante de la península Triunvirato entre Julio César, entraron en conflicto. lugarteniente de
itálica, sometiendo y Craso y Cneo Pompeyo Magno César en el 49 a. C
unificando a los demás para compartir poder e
pueblos itálicos. influencia.

Roma
Las principales características del arte romano son
las siguientes:
En general, fue utilitario. Tendía a expresar la
idea de Roma como centro del mundo y a
exaltar el poder del Estado romano.
Su gran influencia griega, que se inició a partir
del contacto de Roma con las ciudades griegas
instaladas en el sur de Italia, se intensificó con
la conquista de los reinos macedonios.
La mayoría de los artistas que trabajaban en
Roma eran griegos y los coleccionistas
adquirían o hacían copiar esculturas de ese
origen.
Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la
constitución del Imperio, bajo el reinado de
Augusto, en el año 27 a. C. Entre las clases
altas se desarrolló un intenso consumo de obras
que estimuló el comercio artístico.
Se destacaron de su arte la arquitectura y la
escultura. En ambas disciplinas los romanos
introdujeron nuevas tipologías y géneros.
Simultáneamente al arte estatal y monumental,
existió un arte popular que se manifestó en los
relieves de las tumbas. Estos relieves muestran
un gusto por la representación minuciosa de
situaciones de la vida cotidiana.
arte y cultura
y de la griega a partir del siglo III a. C.
Arquitectura
La arquitectura romana es la
disciplina en la que mejor se
manifestó el poder del Estado,
a través de la construcción de
grandes obras para uso
público.
La arquitectura romana se
caracteriza por:
El uso del arco de medio
punto y, como derivación, la
bóveda de cañón corrido y la
cúpula.
El empleo de hormigón
(también llamado mortero) y
el elaborado uso de ladrillos
de distintas formas.
La incorporación del diseño
de amplios espacios
interiores.
La planificación del espacio
urbano.
El desarrollo de nuevas
tipologías arquitectónicas.
El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de la civilización etrusca, durante los primeros siglos,
Algunas de las tipologías arquitectónicas que
introdujeron fueron las siguientes:
Anfiteatro: edificio cerrado de planta elíptica,
ideado para realizar espectáculos públicos, como las
luchas de gladiadores.
Basílica: amplio espacio cerrado ubicado en los
foros de las ciudades importantes, donde se
realizaban actividades judiciales y comerciales.
Luego de la caída del Imperio romano, esta
tipología dio lugar a las iglesias cristianas.
Circo: pistas para carreras de carros de caballos, con
graderías para el público. Son los antecedentes de
los hipódromos actuales.
Termas: edificios con una función similar a la de los
clubes actuales. Tenían baños públicos, salones para
realizar deportes, bibliotecas y salas de reuniones.
Arcos de triunfo: estos arcos, cubiertos de relieves
conmemorativos, reproducían las puertas de acceso
a las ciudades y recordaban las hazañas de los
generales victoriosos.
También fueron característicos de la arquitectura y la
ingeniería romanas la red de caminos, los puentes y
acueductos que se construyeron por todo el territorio
del Imperio.

Roma
escultura
La escultura romana, especialmente a partir
del Imperio, importó los modelos griegos,
pero los adaptó a su propia concepción del
mundo, más concreta, realista y práctica.
Se caracterizó por la introducción de dos
géneros: el retrato y relieve narrativo.
El retrato escultórico atravesó diversas
etapas estilísticas: en el período republicano
eran más rígidos y austeros; luego,
tendieron a la idealización de los personajes
en los primeros años del imperio y hacia el
final adoptaron rasgos más expresivos. A
pesar de esas diferencias, los retratos
siempre buscaron reproducir de manera
naturalista los personajes que
representaban.
Los relieves narrativos son verdaderas
descripciones históricas realizadas sobre la
piedra. En general, representaban las glorias
militares de los emperadores y generales y
se desplegaban en altares, arcos de triunfo,
columnas conmemorativas y tumbas
arte y cultura
Está disfrutó de una posición
privilegiada, que ocupaba todos
los espacios públicos y privados
y llenaba las ciudades con
innumerables ejemplos de
diversas técnicas. Gran parte de
la escultura producida en Roma
pertenece a la temática
religiosa o está relacionada de
alguna manera. Incluso los
retratos a menudo tenían
asociaciones con lo sagrado.
Sarcófagos: El uso de los
sarcófagos era común entre
Técnicas de escultura
etruscos y griegos, pero en
Retrato: Desde la época de la
Roma se usó extensivamente
República el retrato fue muy bien
solo desde el siglo II, cuando la
valorado y con el tiempo osciló
costumbre de la cremación de
cíclicamente entre una tendencia
los muertos fue sustituida por el
clasicista idealizante y otra de gran
entierro, y se extendió por todo
realismo, derivada en parte de la
el imperio.
expresividad típica del arte helenista.
Relieves arquitectónicos: En la
Y entre los retratos, el busto y la
tradición de los altares
cabeza eran las formas más
monumentales, columnas
frecuentes.
conmemorativas y arcos
Estatuas: En el caso de la estatuaria
triunfales, los relieves
cuando representaban los retratos
decorativos empleados en estas
del emperador en estado deificado,
arquitecturas fueron un campo
especialmente en períodos en que la
fértil para el desarrollo de un
descripción realista estaba en vigor
estilo narrativo típico de los
con más fuerza, se observa de
romanos.
inmediato una incongruencia entre la
forma de representación del cuerpo y
la cabeza. Mientras que la cabeza se
mostraba a menudo con todos los
signos del envejecimiento, los
cuerpos estaban representados de
acuerdo con los antiguos cánones de
la escultura clásica griega,
idealizados con una eterna juventud
y fuerza.

Roma
pintura
Los romanos de la Antigua Roma admiraban
la pintura griega tanto como la escultura, y
animaban a los artistas que trabajaban para
ellos a hacer copias de obras griegas,
especialmente famosas o populares. Los
romanos tendían más que los griegos a
decorar sus paredes con pinturas murales, y
aunque siguen la tradición griega, muestran
en sus pinturas un gran colorido y
movimiento. Las pinturas, con figuras
individuales, grupos o paneles enteros, se
reproducían, se adaptaban, estropeaban o
embellecían según el talento de los artistas
y las exigencias del cliente.
Los procedimientos usados en esta pintura
debieron ser el encausto, el temple y el
fresco. Aunque se sabe que los romanos
desarrollaron la pintura sobre tabla, los
restos pictóricos conocidos más importantes
son de tipo mural, frescos protegidos con
una capa de cera que avivaba los colores.
arte y cultura
Se han distinguido cuatro estilos pictóricos
diferenciados, y, por lo general, sucesivos
cronológicamente; aunque a veces pueden
coexistir en el tiempo. Al haberse definido
por los ejemplos conservados en Pompeya,
reciben habitualmente el nombre de estilos
pompeyanos
Primer estilo: las paredes se pintaban
imitando placas de mármol de colores.
Segundo estilo: se simulaba un espacio
exterior, como si la pared no existiera.
A veces también se incluían personas o
escenas.
Tercer estilo: las paredes se pintaban de
colores planos y se incluían pequeños
detalles.
Cuarto estilo: se buscaba una síntesis
entre el segundo y el tercero. Sobre
paredes de colores planos, se abrían
espacios con escenas naturalistas.
Otra manifestación pictórica característica
fueron las escenas con mosaicos. En este
caso, las imágenes se construían con
pequeñas piezas de mármol de distintos
colores.
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