ARTES 7° GUIA 3 TP margarita clavijo nieto

I.E. AGRICOLA DE GUACAVIA

“Líderes con calidad humana y vocación por el sector agropecuario ”
Docente: Margarita Clavijo Nieto AREA: EDUCACION ARTISTICA /ETICA
Contacto: 3108832308 PERIODO: TERCER PERIODO 2020 GUIA 3
CODIGO CLASS ROOM pzr2cnq
CUMARAL Email: aulaartesmargarita@gmail.com GRADO: ARTES 7°1,7.2 Y 7.3
META Ética 7.1/7.2
Fecha de inicio: 10 DE AGOSTO Fecha de finalización: 2 DE OCTUBRE Horario atención docente: 7am a 1:15 pm

LA TEORIA DEL COLOR EN LA OBRA DE VAN GOGH

Cada color utilizado significaba para Van Gogh la posibilidad de presentar un sentimiento: angustias,

temores, el drama del minero y del campesino, la soledad; en sus cuadros no busca la impresión sino la
expresión. En definitiva, el color fue para Van Gogh un medio para expresar sus más intensas pasiones.
Vincent van Gogh es quizás uno de los pintores postimpresionistas más famosos en el mundo actual. Fue un
pintor semi autodidacta, a menudo asociado con colores vivos y llamativos debido a las pinturas de su
carrera posterior en Francia. Su teoría del color (derivada de las teorías del color de Eugène Delacroix) se
basó en gran medida en la yuxtaposición de colores primarios y secundarios. Es conocida como la "ley del
contraste simultáneo" y la contraposición de colores puros en relación con colores muy agrisados, como se
aprecia en su obra (en la actualidad altamente desteñida) Dormitorio en Arles.

Título: Dormitorio en Arles. Autor: Vincent van Gogh. Fecha: octubre de 1888. Medio: óleo sobre lienzo. Dimensiones
Altura: 72,4 cm (28,5 ″); Ancho: 91,3 cm (35,9 ″). Colección: Museo Van Gogh

N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA

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1 AGOSTO 10 A 14 Los colores en la obra de 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.

Vincent Van Gogh

ACTIVIDAD: analizo la paleta de colores cálidos y brillantes que Van Gogh aplico en su pintura “Dormitorio de Arles” y los
reproduzco en la plantilla de la obra.

Representa el dormitorio del pintor, tema que trató en varias ocasiones con el deseo de
expresar la idea de un "completo descanso" a través únicamente del uso de colores claros y
empastados.

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Van Gogh y la ley del contraste simultáneo

El contraste simultáneo es más evidente cuando los colores complementarios se colocan uno al lado
del otro. Piensa en el uso de Van Gogh de azules brillantes y naranjas amarillos en la pintura "Café
Terraza en la Place du Fórum, Arles" (1888) o los rojos y verdes en "Café de la noche en Arles"
(1888).

En una carta a su hermano Theo, van Gogh describió el café que representó en "Café nocturno en
Arles" como "rojo sangre y amarillo opaco con una mesa de billar verde en el centro, cuatro lámparas
de color amarillo limón con un brillo naranja y verde. En todas partes hay un choque y un contraste
de los rojos y verdes más dispares”. Este contraste también refleja las" terribles pasiones de la
humanidad" que el artista observó en el café.

Van Gogh utiliza un contraste simultáneo de colores complementarios unido a un contraste entre
colores puros y colores muy agrisados para transmitir emociones fuertes. Los colores chocan entre
sí, creando una sensación de intensidad luminosidad y calor.

Artista: Vincent van Gogh. Título: Café nocturno en Arles Fecha: septiembre de 1888. Medio: óleo sobre
lienzo. Dimensiones Altura: 72,4 cm (28,5 ″); Ancho: 92,1 cm (36,2 ″). Colección: Galería de Arte de la
Universidad de Yale.

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N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA

2 AGOSTO 17 A 21 Ley del contraste 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
simultáneo de Van Gogh
ACTIVIDAD: aplica color a la pintura del café nocturno, utilizando una gama de colores
distinta a la original.

Contrastes tonales
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La segunda parte de la teoría del color de Van Gogh es el uso de contrastes tonales y la relatividad
del color. Los contrastes tonales (no confundir con valores tonales), también conocidos como tonos
rotos, y la relatividad del color son aspectos importantes de la teoría del color complementario.

Los contrastes tonales, como lo describe Charles Blanc en su ensayo sobre Delacroix, ocurren al
mezclar colores complementarios en proporciones desiguales. Esto hace que los colores se
destruyan solo parcialmente, lo que da como resultado un tono roto que será una variedad de grises.

En una carta a su hermano Theo, Van Gogh describe este concepto con el uso de verde y rojo. Una
mezcla igual de verde y rojo, por ejemplo, produce gris, mientras que proporciones desiguales
resultan en gris rojizo o gris verdoso. Tales mezclas desiguales, conocidas como tonos rotos, se
debilitan entre sí cuando se yuxtaponen. Sin embargo, si un tono roto, como un gris rojizo, se coloca
junto a un tono completo, rojo, por ejemplo, el resultado será un contraste.

Relatividad del color

El efecto de un color depende de quienes lo rodean. Este concepto tuvo una impresión duradera
en Van Gogh, ya que era relevante por su uso de colores complementarios para crear contrastes
simultáneos además de la aplicación de contrastes tonales en una pintura.

Entendió que podía pintar un color muy oscuro y, sin embargo, hacer que pareciera claro, siempre
que los tonos de color circundantes fueran aún más oscuros. Dado que el color es relativo y depende
de los colores que lo rodean, no es necesario elegir un color que coincida con la realidad.

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La obra más ambiciosa y que mejor refleja esta etapa del pintor es Los comedores de
patatas (1885, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam).

N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA

3 AGOSTO 24 A 28 Analizo críticamente una 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
obra famosa

Observa la obra “Los comedores de patatas” y responde las preguntas.

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1. Cinco personajes se reúnen a las …….

2. Sus rostros transmiten……
3. Una tenue lámpara de gas ilumina…
4. En primer plano, a contraluz, se halla….
5. Las facciones, los cuerpos y el ambiente son ….
6. Desde el punto de vista formal, la obra se caracteriza por….
7. El artista se identifica con el sufrimiento de….
8. La gama de colores utilizados por el artista en esta obra, son:
9. El estado de ánimo del artista al momento de realizar esta obra era:
10. La obra te gusta o te disgusta. Explica las razones de tu respuesta

En París
En 1886 Van Gogh llegó a París, donde permaneció hasta 1888. Durante esos dos años su
estilo pictórico cambió de modo radical: se alejó de la tradición holandesa para inclinarse
por las tonalidades claras, por los colores puros y por las pequeñas pinceladas divisionistas
que le enseñaron Camille Pissarro y Paul Signac. A pesar de que sus inclinaciones por la
disciplina divisionista fueron escasas, aprendió, sin embargo, la importancia de la pincelada
y la yuxtaposición de colores, que utilizaría posteriormente para fines más subjetivos y
personales.

Uno de los cuadros representativos de la estancia en París es el Autorretrato con sombrero

de paja (1887-88, Museo de Arte Metropolitano, Nueva York). La paleta y las pinceladas
evidencian la influencia del divisionismo o puntillismo, especialmente el practicado en las
obras de Seurat y Signac.
Van Gogh consigue en esta obra una total asimilación de los principios neoimpresionistas, y
el autorretrato refleja el fuerte temperamento de quien, en diciembre de 1885, había escrito
a su hermano: "Prefiero pintar ojos de seres humanos en vez de catedrales, ya que hay algo
en los ojos que no está en las catedrales, no importa lo solemne e imponentes que éstas
puedan ser. El alma de un hombre así sea la de un pobre vagabundo, es más interesante
para mí".

N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA

4 AGOSTO 31 A SEPT 4 Puntillismo 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.

ACTIVIDAD: PINTA EL RETRATO DEL PINTOR UTILIZANDO LA TÉCNICA DEL

PUNTILLISMO CON MARCADORES O PINTURA.

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Arlés
En febrero de 1888 Van Gogh se trasladó a la localidad de Arlés, en el sur de Francia.
Pretendía encontrar allí la luminosidad que tanto había admirado en los grabados japoneses.
Le fascinaron el sol deslumbrante, el cielo azul intenso y la viveza de los colores.
Realidad y pintura parecían ponerse de acuerdo; atrás quedaban los cielos cubiertos de
Holanda, Bélgica y París. En Sembrador con el sol poniente (1888, Museo Vincent van Gogh,
Ámsterdam), el sol meridional irradia los campos con su energía, mientras un campesino
-inspirado en Millet- siembra la tierra.

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La obra expresa la alegría del autor ante un lugar que estimuló su fuerza creativa y le
permitió avanzar en su trabajo artístico.

De la estancia en Arlés hay que destacar también otras obras famosísimas: Los

girasoles (1888, National Gallery, Londres) formaba parte de una serie destinada a decorar
el estudio donde trabajaban juntos Van Gogh y Gauguin; en algunos de los lienzos las flores
están colocadas sobre un fondo azul, pero en este todo está pintado en distintas gamas de
amarillo, color que en el artista se asocia a la luz del sol y a la felicidad. Pintó también
paisajes, naturalezas muertas y retratos, así como sus conocidos lienzos de campos de trigo
luminosos y resplandecientes bajo un cielo azul intenso.

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5 SEPT. 7 A 11 LOS COLORES CÁLIDOS DE 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
VAN GOGH
ACTIVIDAD: Elabora con pintura una copia personal de la obra Los Girasoles.

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Vincent van Gogh: una vida llena de color

Vincent van Gogh fue un pintor holandés postimpresionista que figura entre los
artistas más famosos e influyentes de la historia del arte Europeo y del arte mundial.

Era el hijo sobreviviente más antiguo de Theodorus van Gogh, un ministro de la

Iglesia Reformada Holandesa, y Anna Cornelia Carbentus, quien provenía de una
familia próspera en la Haya.

de Autor desconocido está bajo licencia

A Vincent van Gogh se le dio el nombre de su abuelo y de un hermano que no logró

vivir, quien era menor que el un año. Vincent era un nombre común en la familia Van
Gogh: su abuelo, Vincent fue un Licenciado en teología en la Universidad de Leiden
en 1811 y su tío abuelo también llamado Vincent, un escultor.
Los padres de Van Gogh se casaron en mayo de 1851 y se mudaron a Zundert. De
esta unión nacieron cinco niños: Theo, Cor, Elisabeth, Anna y Willemina.
La madre de Van Gogh era una mujer áspera, dura y religiosa que la atribuía mucha
importancia a la familia. El pago que recibía su padre como ministro era modesto,
pero la Iglesia le proporcionó a la familia una casa, una criada, dos cocineros, un
jardinero, un carruaje y un caballo.

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Durante su vida Vincent van Gogh era un niño serio, considerado y con pocos amigos.
Fue enseñado en casa por su madre y una institutriz, y en 1860 fue enviado a la
escuela del pueblo. En 1864 fue colocado en un internado en Zevenbergen, donde se
sintió abandonado, y realizó una campaña para volver a casa.
Su interés en el arte comenzó a una edad temprana. Fue alentado a dibujar cuando
era niño por su madre, y sus primeros dibujos son muy expresivos.

N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA

6 SEPT 14 A 18 Dibujo 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD Elabora un paisaje con lápiz HB o esfero y dale texturas y color con
líneas, puntos y otras formas.

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Se inscribió en la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas en noviembre de 1880, donde

estudió anatomía y las reglas estándar de modelado y perspectiva.

Van Gogh fue a La Haya para tratar de vender pinturas y reunirse con su primo segundo, Anton
Mauve quien era pintor de acuarelas exitoso, quien lo tomó como estudiante y le enseñó a usar la
acuarela, en la que trabajó durante el mes siguiente antes de regresar a casa para la época
navideña. Vincent hizo entonces sus primeras acuarelas y naturalezas muertas, utilizando tonos
apagados, como se ve en las acuarelas: Los pobres y el dinero (1882) y Naturaleza muerta con col y
zuecos (1881).
Durante este periodo empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y
los amarillos, verdes y azules intensos que caracterizan su obra pictórica de los últimos tiempos.
El 24 de mayo de cada año, gitanos de toda Europa acuden en peregrinaje a Saintes-Maries-de-la-
Mer para venerar a su patrona Sara la Negra. Van Gogh acudió a observarlo y aprovechó para
realizar pinturas durante ese tiempo. Entre estos cuadros está la obra Barcas (barcos de pesca) en
Saintes-Maries

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7 Sept 21 A 25 Paisaje natural 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD: Elabora una pintura de un paisaje del espacio donde vives, utilizando
los amarillos, verdes y azules de la obra Barcos de pesca. Titula la obra.

CARMIN, AZUL COBALTO Y VERDE ESMERALDA

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Para el año de 1886 se dedicó a estudiar la teoría del color, y amplió su paleta para
incluir el carmín, el azul cobalto y el verde esmeralda.
Adoptó una paleta más brillante y un ataque más audaz, particularmente en pinturas
como su Paisaje marino en Saintes-Maries.
A finales de 1886, adoptó elementos de puntillismo, una técnica en la que se aplica
una gran cantidad de pequeños puntos de colores al lienzo para que, cuando se los
ve a distancia, crean una combinación óptica de matices.
En febrero de 1888 completó 200 pinturas y más de 100 dibujos y acuarelas. Estaba
seducido por el paisaje y la luz; sus obras de este período son ricas en amarillo,
ultramar y malva.
En 1888 comenzó una serie de pinturas que finalmente incluyeron la silla de Van
Gogh (1888), Dormitorio en Arles (1888), Naturaleza muerta: Jarrón con doce girasoles
(1888), entre otras, todos destinados a la decoración de su casa.

Porque se cortó la oreja Vincent van Gogh.

Durante su tiempo en Arles, Vincent van Gogh recibió a Paul Gauguin como su
acompañante en la Casa Amarilla, con la idea de realizar un trabajo en colectivo con
este artista. En sólo nueve semanas intercambiaron lienzos e ideas, trabajaron sin
descanso produciendo grandes obras en conjunto.

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Su relación comenzó a deteriorarse; a menudo peleaban y Vincent Van Gogh temía

que Gauguin fuera a abandonarlo y se volvió rápidamente una crisis. Al extremo que
relatan que Vincent presintiendo la separación de su amigo francés, se cortó la oreja.
La secuencia exacta de los eventos que llevaron a la mutilación de la oreja de Van
Gogh no se conoce. Ambos artistas tenían una relación compleja y físicamente
amenazante.

Se dice que Vincent Van Gogh sostuvo una enardecida discusión con Gauguin, Vincent
regresó a su habitación, donde fue asaltado por voces y cortó su oreja izquierda con
una cuchilla de afeitar causando sangrado severo. Gauguin vendó la herida, envolvió
la oreja en papel y entregó el paquete a una mujer en un burdel que ambos
frecuentaban.
A la mañana siguiente Vincent van Gogh fue, encontrado inconsciente por un policía y
llevado al hospital, donde Félix Rey, un joven médico todavía en entrenamiento, lo
trató. La oreja fue entregada al hospital, pero Rey no intentó volver a colocarla
porque había pasado demasiado tiempo.
Su condición probablemente empeoró debido a la desnutrición, el exceso de trabajo,
el insomnio y el alcohol. Acabando trágicamente con la vida de este artista Vincent
van Gogh.

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BODEGON
Vincent van Gogh pintó esta naturaleza muerta en el hospital psiquiátrico de Saint-
Rémy. Para él, la pintura fue principalmente un estudio en color. Se propuso lograr
un poderoso contraste de colores. Al colocar las flores de color púrpura contra un
fondo amarillo, hizo que las formas decorativas se destacaran aún más. Los iris
fueron originalmente morados. Pero a medida que el pigmento rojo se ha
desvanecido, se han vuelto azules. Van Gogh hizo dos pinturas de este ramo. En la
otra naturaleza muerta, contrasta el violeta y el rosa con el verde.

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8 SEPT 28 A OCT. 2 Bodegón 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD Elabora un bodegón tema libres con la técnica del collage.

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9 SEPTIEMBRE 21 A 25 Ética 7.1 y 7.2 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.

ACTIVIDAD Expresa tu opinión acerca de la actitud del artista al realizarse una
autolesión o una automutilación como resultado del disgusto que le provocó la
noticia de que su hermano Theo se iba a casar.

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