“ESTA AGRESIÓN ATROZ ES CONTRA TODAS”
PAULA BONET Y SU ARTE REVOLUCIONARIO
ESCRITORA, ILUSTRADORA Y PINTORA
El nacimiento de una artista
Paula Bonet, nacida el 10 de diciembre de 1980,
es una escritora, ilustradora y pintora
española.
En el 2002 se licenció en Bellas Artes en la
Universidad Politécnica de Valencia. Al acabar
este grado recibió una beca, la cual le da la
oportunidad de completar sus estudios en la
Universidad de Chile. Al acabar este curso
aproximadamente en el año 2006 recibe una
beca que se especializa en la creación artística
en la Universidad, a donde le dé pie a mudarse
durante una temporada a Nueva York.
La mayoría de sus estudios del arte fueron
sobre la pintura al óleo y grabados, donde lo
podemos ver plasmado en todas sus obras.
Pero después de unos años se empezó a
centrar en la ilustración y eso hace que
perfeccionara y mejore sus técnicas delante
de las pinturas con el óleo y el grabado.
Tuvo parte de importancia en el ámbito de la
escenografía con la participación en muchas
obras, la más conocida fue el musical ‘’T’estimo,
ets perfecte, ja et canviaré’’. Participó también
como un papel de doblaje en una gira con la
compañía del elenco de la ‘’Quema la memoria’’.
También ha colaborado con diferentes
periódicos y revistas como el Diari Ara, El País, El
Diari,etc. A partir del 2021 firma una columna de
opinión en uno de los periódicos más conocidos
como sería El País.
En el 2021 decide pronunciar el abandono de la
ilustración para centrarse más en la escritura de
nuevos libros, la creación de nuevas pinturas y la
dirección de su nuevo taller ‘’La Madriguera’’,
donde podemos observar nuevas obras.
En junio del 2022 anunció que
desgraciadamente había sido acosada durante
tres años por su antigua pareja llamado Víctor
G., el cual se enfrenta a un total de cuatro años
de cárcel por amenazas por acoso a la escritora.
Su novela más conocida es La anguila publicada
en 2021 por la editorial Anagrama, un libro que
trata sobre las vivencias que ha tenido que vivir
durante su vida. Uno de los temas principales
son sobre la memoria y herencia. También hace
referencia a los nuevos nacimientos y las
pérdidas, sobre las diferentes rebeliones y
huidas que ha tenido que hacer a lo largo de su
vida. Aparte de esta libro tan conocido podemos
encontrar otros libros escritos e ilustrados por
ella como: Qué hacer cuando en la pantalla
aparece The End (2014), 813 (2015), La sed (2016)
o la adaptación de libros clásicos como sería
Tirant lo Blanc que fue editada en el 2016.
Sus años de esperanza
Su popularidad estallaría en el 2013, cuando
realiza un cartel para un reconocido festival de
cortometrajes en Valencia. Se realizaron
numerosas copias de él y pronto su fama
aumentó. Poco después publica su primer libro
de una serie de narrativa e ilustraciones, Qué
hacer cuando en la pantalla aparece The End,
tratando temas de gran importancia como el
destrozo de los planes del futuro o pasado, y la
superación en momentos irreversibles.
Poco después, con la publicación de su
siguiente libro, 813, dedicado a la vida y obra
del cineasta François Truffaut, sus estilos y
rasgos particulares comienzan a alejarse de lo
que anteriormente habíamos presenciado.
Anteriormente, su pintura se basaba en la
delicadeza y el realismo proporcionalmente al
dolor y el duelo. Por tanto, la pintura que mejor
podía acercarse al sentimiento de la obra era la
acuarela y acrílica. Todo esto contrastado con
su siguiente obra, anteriormente mencionada,
813. En estos momentos sus trazos y líneas se
convierten en pausadas. Y junto con su refugio
en chile, las obras comienzan a centrarse en
ideas de carácter feminista. De hecho, en el
2015 ilustra la campaña mundial de la
Cooperación Española dedicada al Día
Internacional de la Eliminación de la Violencia
contra la Mujer.
Con la entrada de 2016, publica su nuevo libro, la
sed. Dado al uso del grafito líquido, supone un
gran cambio en sus obras y en su estilo que
antes conocíamos. Con esta obra, se declara
oficialmente feminista, siendo entonces una
lucha que conoceremos e irá en aumento
alrededor de sus años como artista. Durante
este año, ilustró obras reconocidas como Tirant
lo Blanc, entre otras.
En torno a los siguientes dos años, podemos
destacar nuevas publicaciones, como Quema la
memoria (Lunwerg), Roedores… y también
participó en movimientos feministas, como el
Paro Feminista de 2018.
Finalmente, logro, tras mucho esfuerzo, publicar
su primera novela, La anguila. Esta forma parte
muy profundamente de la autora. Tras ella
podemos deducir una pequeña autobiografía,
pero sobre todo una muy interesante
exploración narrativa. Y el trato de temas que
suelen agradar a la autora y ayudan a
concienciar al lector en el tema de las mujeres,
sus cuerpos y sus creaciones.
Después de su gran constancia y trabajo, fue
reconocida, en noviembre de 2021, con el premio
Valencians pel sXXI por su obra “La anguila”.
Actualmente, se encuentra presente en las
redes sociales e imparte talleres de lustración.
Llenando siempre a todos sus lectores,
seguidores y alumnos de ese arte que solo ella
es capaz de trasmitir.

La creación de un nuevo arte
Tiene un estilo libre, representando rotos,
generalmente de mujeres que sufren, se
alegran o demuestran algún tipo de emoción
que consigue transmitir al espectador. Las
mujeres que ocupan sus ilustraciones tienen
en común que desprenden feminidad y una
gran carga emotiva. Algo que se logra porque
los dibujos suelen estar acompañados de
alguna frase, que dota de sentido a la viñeta en
sí, y en cierto modo lo complementa formando
un todo.
Los mensajes podría decirse que son parte
clave de lo que nos quiere transmitir la artista.
El dibujo de por sí habla solo, pero es el
mensaje que lo acompaña, lo que
definitivamente nos orienta a interpretarlo de
una forma.
Antes de cambiar su estilo del arte, trabajó la
xilografía, que se basaba en grabar imágenes en
una plancha de madera vaciando las partes que
en la reproducción o impresión deben quedar en
blanco; la litografía, que trataba en una
impresión en la que se trazaba un dibujo, un
texto o una fotografía en una piedra calcárea o
una plancha metálica; y la serigrafía, que
constaba en una técnica de impresión que
consiste en grabar imágenes por medio de una
pantalla de seda o tela metálica muy fina.
Pero su carácter impulsivo y las esperas y
paciencia a las que obligan estas técnicas
debido a los tiempos de secado, unido a la
dificultad de integrar con las imágenes
fragmentos de texto que según su criterio era
necesario que convivieran con la propia imagen,
hizo que cambiara los óleos,el cobre, la madera y
las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta
china. El resultado es más rápido y directo, y la
rapidez e inmediatez son características que su
trabajo más reciente exige.
Esta, se puede ver reflejada en su obra: Como la
pólvora, que se dió a conocer mucho en internet.
Su tipo de estilo revolucionario, se podría decir
que es sobre todo, muy poético. Para ella, la
poesía le parece imprescindible para la vida e
intenta demostrarlo mediante sus obras y
dibujos. También, cree que la literatura está
ligada con la mayoría de las manifestaciones
artísticas, al cine, a la música, a la ilustración.
Es una persona obsesiva de los primeros
planos, haciendo que se exprese mediante
espacios abiertos, es decir, siempre acaba
incluyendo paisajes en los retratos como si se
tratara de una exposición fotográfica.