Desde pequeño recibió clases de latín e italiano, a los 6 estaba en el colegio, con 8 años estaba de

monaguilllo y le gusto mucho el órgano, y le pidió clases a su profesor aunque Verdi era mejor que
el, le pidió un instrumento de teclas a su padre y el le dio una spinetta, su profesor falleció y Verdi
lo sustituyó con 10, 1823, años como organista de la iglesia. Después se mudo a una ciudad mas
grande, con 12, 1825, años comenzó a dar clases con un maestro de capilla, quien le presento al
director de la filarmónica local, Antonio Barezzi, comerciante y fanático de la música, quien
contrato a Verdi para que les diese clases a sus 5 hijos, entre los cuales estaba Margarita

En 1830, 17 años, se mudó a Milán, y solicito entrar al conservatorio, pero fue rechazado por
superar el límite de edad y por no tener una técnica pianística con demasiados recursos. En esta
ciudad conoció las óperas de Rossini y Bellini, interpretadas por la soprano maría Malibrán. Y
conoció a un director que lo contrató y cuya amistad perduraría en el tiempo, pietro massini

Con 20 años falleció su única hermana de 17, vuelve a Musetto porque obtuvo un contrato de tres
años, como director de la escuela dela ciudad, y se casó con Margarita, tuvieron 2 hijos pero
fallecieron ambos a muy corta edad. En 1837ncon 24 años Bazzini le puso en contacto con el
empresario de la escala, Bartolomeo merelli y consiguió representar su primera ópera, mientras
componía su segunda opera falleció su esposa 1840, 27 años. c

El estreno de esta opera comica fue un fracaso, esto lo sumio en una profunda depresión, y
prometio no componer nunca mas, pero merelli le convencio poco después para que compusiera
Nabuccco, la cual fue muy exitosa y se interpreto en todo el mundo, a sus 298 años se conc¿virtio
en el nuevo héroe de la música italiana.

La obra atravesó Italia y todo el mundo de la ópera; en una década había llegado hasta San
Petersburgo y Buenos Aires , Argentina. Si bien su estilo musical es primitivo para los estándares
posteriores del compositor, la energía pura de Nabucco lo ha mantenido vivo un siglo y medio
después.

1843, en esta época se empezó a enamorar de una soprano, la cual era amante de un tenor, y
verdi no quería volver a casarse y todo un lio.

Con 31 años, 1844, compro un terreno, un palacio, y una casa. Giuseppe estreno una opera
Masnadieri en Londres, a la que asistieron el príncipe Alberto y la reyna Victoria, poco después
estreno Jerusalen en la opera de parís, y recibió la orden de caballero de la legion de honor
francesa, aunque a lolargo de de su vida recibió numerosas condecoraciones. La battaglia di
Legnano (1849; La batalla de Legnano ), una historia de amor y celos ambientada en la victoria de
la Liga Lombarda sobre Federico Barbarroja en 1176 EC , FUE LA RESPUESTA enfática de Verdi al
movimiento de unificación italiano, oRisorgimento , que se convirtió en guerra abierta en 1848, el
año de las revoluciones. Recibida con éxtasis en ese momento, esta ópera se desvaneció más
tarde.

A menudo se dice que en las óperas anteriores, también, los coros y otros números que pedían la
liberación o la revuelta se tomaban metafóricamente como gritos de guerra revolucionarios, y
evidentemente esto sucedió en ocasiones aisladas. Sin embargo, fue solo después de la unificación
en 1861, cuando el conte di Cavour , tratando de involucrar a tantos italianos importantes como
fuera posible, persuadió al compositor para que se presentara a la Cámara de Diputados, a la que
asistió fielmente pero pronto renunció, que Verdi llegó a ser ampliamente celebrado como un
héroe nacional. “Va, pensiero”, la canción de los hebreos esclavizados en Nabucco , asumió el
estatus de himno nacional no oficial . Que la visión de Verdi como “cantante del Risorgimento”
debe menos al hecho histórico que a la nostalgia patriótica , no debe pensarse que disminuye su
significado; adaptado a las palabras sobre las masas oprimidas, "Va, pensiero" todavía se podía
escuchar en los mítines comunistas italianos en la década de 1990.

Se comprometió con un editor, Giovanni Ricordi, para componer varias operas, entre las que
estaba Rigoletto, mas tarde a sus 48 años compuso el trovador, y poco despuies asistio a una
representación de la dama de las camelias y empezó a crear la música de la traviata, durante los
11 años (1840-1851) que paso hasta que compuso la traviata escribió 16 operas y luego descanso
un poco, escribio6 operas en 18 años. Con 45 años en 1858 la soprano Streponni comenzó a firmar
con el apellido de su amante, y finalmente contrajeron amtrimonio en un pueblo de las afueras.
Nen 1863, 50 años,ambos terminaron su gira por rusia y fueron a España, en madrid interpreto la
fuerza del destino y visito Sevilla rápidamente, paso por jerez y culmino su ruta en granada.

La nueva riqueza y profundidad de la caracterización musicodramática de Verdi en estos años,

especialmente, aunque no exclusivamente, de las mujeres, puede haberse desarrollado a partir de
su relación con Strepponi. A menudo se la evoca en relación con el retrato simpático y radiante de
Violetta enLa traviata ( La mujer caída, una analogía aproximada, sin duda, porque Violetta, la
cortesana, había caído mucho más lejos que Strepponi, la cantante). Sin embargo, Verdi mostró
poca simpatía por la mujer de la vida real cuando decidió regresar con ella a Busseto en 1849 y
luego a Sant'Agata, donde la indignación de los pueblerinos por su relación alcanzó su punto
máximo. Durante algún tiempo se negó a permitir que ella lo acompañara en sus múltiples viajes,
lo que la dejó sola en un ambiente muy hostil . Él mismo respondió con furia a la censura local.y se
negó a tener nada que ver con Busseto y sus actividades musicales, habiendo primero
reembolsado escrupulosamente con intereses la contribución hecha por la comuna a su educación
musical.

Ahí le esperaban pedro Antonio de alarcon y paulina contreras para mostrarles la ciudad a la
pareja. Lo que mas le gusto fue el monumento alaahmbra. Regreso a Madrid, nuevamente
represento la forza del destino. y se fue a parís, donde estreno Macbeth sin mucho éxito. Luego le
encargaron don Carlos, y mientra componía esta fallecieron su padre y su antiguo suegro. Ese
mismo año escucho Danhauser de Wagner y parece ser que durante una época le inspiro bastante,
pues cuando estreno don Carlos, Bizet dijo, verdi ya no es iitaliano, esta siguiendo a Wagner. Con
56 años el gobierno egipcio le encargo Aida para celebrar la apertura del canal de Suez. Ese añoi
también escribió una misa por la muerte de Rossini pero no se estreno como tal.

Una vez mas verdi se vonocio a una soprano y se volvió a ensamorar, lo que el creo problemas con
su esposa, dirigía su réquiem por Europa. Y comenzó a crear lo que pensó que seria su ultima
opera, otello, tras el éxito de su estreno, con 76 años, 1889, comenzó a crear una comedia lirica
operística, falostaff, y la noche del estreno las entradas costaron 30 veces su precio normal. Con
82 años, 1895 fundo un hospital y un hogar de descandso apra músicos jubilados. 2 años después
falleció streponni, su esposa, 1897. A sus 85 años, se estreno su ultima composición importante,
quatro pezzi saeri

En 1901, a sus 87 años en enero sufrió una embolia justro después de la visita del medico, y cayo
inconsciente sobre la cama, le dio un parálisis del lado derecho provocado por un derramo
cerebral, los periódicos informaban a diario sobre la evolución de su estado. Verdi falleció el 27 de
enero de 1901, fu enterradoen el cementerio monumental, pero un mes después su cuerpo y le de
streponni fueron trasalaadados a la cripta de la casa verdi, durante el traslado un coro dirigido por
toscanini interpreto el va pensiere, aasistieron masomenos 300 mil personas.

Estilo

A nivel personal verdi odiaba la vida social, seco, reservado y muy exigente con los demás
musicalmente. . Musicalmente Giuseppe verdi fu un excelente compositorromantico,
principalmente nde opera, sub obra enlaza el bel canto con el verismo. Giuseppe quería la
unificación de Italia y hasta aprticipo en política. Cuando verdi triunfaba con nabucco, los italianos,
partidarios de echar a napoleon, se vieron reflejados en la liberación del pueblo hebreo de dicha
opera, y escribían viva verdi.

. Su estilo musical se mantuvo firme y fiel a las estructuras musicales bien establecidas las cuales
había heredado de una generación anterior de compositores italianos. Se enfocó en mejorar y
refinar todas las formas musicales disponibles para así poder dar origen a un estilo mucho más
sofisticado. Tenía además un lenguaje armónico simple y sencillo el cual fue poco a poco ganando
más sutileza. Su forma de escritura orquestal se caracterizó también por apoyar la línea vocal
dándole mucha importancia al drama.

Rigoletto realiza un importante avance técnico hacia una presentación coherente del drama en la
música , especialmente en el famoso tercer acto; hay menos distinción entre los recitativos (las
partes de la partitura que llevan adelante la trama imitando el habla), que tienden hacia el arioso
(calidad melódica, lírica), y las arias, que se tratan con menos formalidad y encajan en su entorno.
a veces casi discretamente. Aún mayor es el contraste de estilo enLa traviata , con su estado de
ánimo íntimo y patetismo lírico, una vena que Verdi había explorado previamente en Luisa Miller .

En su larga vida, que abarca casi todo el ochocientos, compuso 28 óperas, fue capaz de
reinventarse cada vez que fue necesario, desde una evolución interior, sin rupturas abruptas con
el pasado, formando parte del mismo melodrama en música, tan italiano que va de Monteverdi a
Puccini, buscó siempre una perfecta caracterización a través de la expresión dramática y teatral
sea en el canto, en la orquesta, en el texto o en la acción.

En sus primeras óperas mostró simpatía por el movimiento del Risorgimento, que buscaba la
unificación de Italia. El coro «Va, pensiero» de su tercera ópera, Nabucco (1842) —y coros
similares en óperas posteriores—, estaban muy en el espíritu del movimiento de unificación y se
llegó a considerar al propio compositor como un representante de estos ideales. Sin embargo,
Verdi, una persona intensamente reservada, no trató de congraciarse con los movimientos
populares y, a medida que tuvo éxito profesional, redujo su carga de trabajo operístico y buscó
establecerse como terrateniente en su región natal.

Mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el
modelo llevado a su máxima expresión por Gaetano Donizetti, las escritas en este período se
caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones
musicales.

Aida (1871) es ilustrativa de esta tendencia, pues en ella desaparecen las cabalette, las arias se
hacen más breves y cada vez más integradas en un flujo musical continuo -que no hay que
confundir con el tejido sinfónico propio del drama musical wagneriano-, y la instrumentación se
hace más cuidada. Prácticamente retirado a partir de este título, aún llegó a componer un par de
óperas más, ambas con libretos de Arrigo Boito sobre textos de Shakespeare: Otello y Falstaff, esta
última una encantadora ópera cómica compuesta cuando el músico frisaba ya los ochenta años.
Fue su canto del cisne.

Las óperas de Verdi no están escritas de acuerdo con una teoría estética o con el propósito de
cambiar los gustos de sus audiencias. En una conversación con un visitante alemán en 1887, se
registra que dice eso, mientras que «había mucho que admirar en [las óperas de Wagner]
Tannhäuser y Lohengrin... en sus últimas óperas [Wagner] parecía estar sobrepasando los límites
de lo que puede expresarse en música. Para él la «música filosófica» era incomprensible».118
Aunque las obras de Verdi pertenecen, como Rosselli admite, «al más artificial de los géneros...
suenan emocionalmente verdaderas: la verdad y la franqueza las hacen emocionantes, a menudo
enormemente».119

¿El dolor de Rigoletto no es el de Verdi que tuvo que enterrar a sus propios hijos? ¿La crueldad de
Germont no son los reproches de Barezzi y de los palsanos de Busseto por su relación con
Giuseppina Strepponi?¿Acaso el triángulo amoroso de Aida no tenía nada del de Verdi, Stolz y
Giuseppina?

Depende luego de cada uno reconocerse en su música de forma personal, Verdi no escribió el «Va
Pensiero pensando en que fuera el himno revolucionario del Risorgimento hacia la unidad de
Italia, sino que le puso su sentimiento, su verdad, la que después mimetiza cada oyente según su
propia circunstancia.

Por así decirlo Verdi nos habla del individuo, desde el individuo y para el individuo, con sus
virtudes y sus defectos, ese es el motivo de que su música, por encima de todo, sea popular.