Trabajo Practico de Artes

Artistas plásticos de América Latina

Alumna: Maia Waszaj

Profesora: Natalia Netto

Grado: Primer año

Fecha: 22 de noviembre del 2016

Encarnación, Paraguay
 Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón

Pintora mexicana
"Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que
mejor conozco"
Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de Ciudad de México.
Fue la tercera de las cuatro hijas de Matilde Calderón y del fotógrafo judío-alemán
Guillermo Kahlo.
En 1913 sufrió un ataque de poliomielitis que afectó permanentemente el uso de su
pierna derecha.
Siendo una joven de 16 años, cuando realizaba estudios en la Escuela Nacional
Preparatoria de esta ciudad conoció a Diego Rivera, que estaba pintando su mural La
Creación en la escuela. Resultó fatalmente herida en un accidente de tranvía. En su
recuperación, es cuando Frida inicia su pintura. Tres años más tarde presentó a Diego
Rivera algunos de sus primeros trabajos y éste la animó a continuar pintando. En el 21
de agosto del año 1929 contrajeron matrimonio. Ella tenía 21 años y él tenía 46.
La obra de Rivera influenció su trabajo, dio color a zonas amplias y sencillas en forma
intencionadamente ingenua. Deseaba como su marido, que su pintura fuera la
evidencia de lo mexicano recurriendo con frecuencia a temas del folklore y del arte
popular de su país. Después introduce el factor de lo fantástico en introspección libre
con yuxtaposición de objetos incongruentes que realzan el impacto de su obra, a la
que se relacionó con el movimiento surrealista. Sus cuadros exponen
fundamentalmente los aspectos dolorosos de su vida, en gran parte postrada en una
cama. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en
obras como La columna rota (1944, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México), en
la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando
una columna rota en lugar de la columna vertebral.
Su dolor ante la incapacidad de la maternidad lo plasma en Hospital Henry Ford (1932,
colección Dolores Olmedo), en la que se aprecia a un bebé y varios objetos, como un
hueso pélvico y una máquina, esparcidos en una cama de hospital donde yace
mientras sufre un aborto. Unos cuantos piquetitos lo pinta en (1935, colección Dolores
Olmedo).
En 1939 Se divorcia de Diego Rivera (aunque volvieron a casarse en 1940) año en que
ejecuta su obra Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Modernos de México) otra
pintura reseñable es Sin esperanza (1945, Dolores Olmedo).
Organizó las exposiciones de Nueva York de 1938 y de París de 1939 a través de sus
contactos con el poeta surrealista francés André Breton. En abril de 1953 expuso por
primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México.
En la noche del 13 de julio de 1954 falleció en Coyoacán a los cuarenta y siete años. El
día de su entierro, el féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista.
El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. La casa que
la pintora habitó durante su vida conyugal con el célebre pintor, fue donada por éste a
la nación y transformada en el Museo que lleva el nombre de Frida Kahlo.
 Obras principales:
1. Autorretrato con traje de terciopelo

Justificación: Elegí esta obra porque me gustaron muchos los colores que se pueden
admirar, también por las olas/ondas del mar que se pueden admirar, me parece que se
muestra a una Frida elegante y misteriosa.

2. El tiempo vuela (Autorretrato)

Justificación: Escogí esta obra realmente porque me gustó mucho la metáfora

que utilizo respecto a que “El tiempo vuela”, realmente no sé muy bien el
trasfondo de la imagen, pero creo que es muy creativa.
 Diego Rivera

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y

Barrientos Acosta y Rodríguez
Pintor mexicano
Nació el 8 de diciembre de 1886 con su gemelo Carlos María en Guanajuato.
Hijo de Diego Rivera y María del Pilar Barrientos. Un año y medio después de
nacido, murió su hermano, mientras él padecía raquitismo.
En 1892 se trasladó a la Ciudad de México con su familia.

Estudio en la academia de San Carlos y en el taller del grabador José Guadalupe

Posada, cuya influencia fue decisiva. En la Academia de 1896 a 1902, donde
tomó clases con Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco y
Antonio Fabrés, la cual abandonó a los 16 años de edad debido -según sus
propias palabras- a que el sistema de enseñanza de pintura sólo estaba dirigida
a la reproducción fiel de los objetos. De 1907 a 1921 estudió pintura en Europa.
En 1921 regresó a México donde participó en el renacimiento de la pintura
mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. En México su
primer mural fue "La creación" (1922), destinado al anfiteatro Simón Bolívar de
la Escuela Nacional Preparatoria. Ese mismo año, el pintor fue uno de los
organizadores de la Unión de Trabajadores Técnicos y Plásticos. Rivera también
fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Pintó grandes
frescos, sobre la historia y la sociedad de su país en los techos y paredes de
edificios públicos. De 1923 a 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría
de Educación en la ciudad de México, aunque su obra maestra es La tierra
fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde
representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza.
Pintó murales en el Palacio de Cortés, en Cuernavaca (1930) y en la Secretaría
de Salubridad.
La primer compañera y amante reconocida de Diego Rivera fue la artista
emigrante rusa Angelina Belloff, con quien procreó un hijo que murió poco
después. Tiempo más tarde nació su primera hija, Marika, producto de los
amoríos que tuvo con la pintora rusa, Marievna Vorobiev-Stebelsca. La segunda
esposa de Diego fue Guadalupe Marín, modelo de sus retratos y con quien se
casó en la iglesia de San Miguel de la ciudad de Guadalajara. De esta relación
nacieron dos niñas: Guadalupe y Ruth. Asimismo, otra de las musas de Diego
fue Tina Moddotti, quien aparece en murales como "La tierra dormida",
"Germinación" y "Los frutos de la tierra", entre otros. Mantuvieron una relación
amorosa que perduró hasta 1927. El 21 de agosto de 1929, Diego Rivera se
casó con Frida Kahlo, 24 años menor que él. Su relación fue muy abierta y
extraña, pues ambos se autorizaron a tener relaciones sexuales fuera del
matrimonio. En 1939 se divorciaron, pero se volvieron a casar después de un
año y esta vez la relación perduró hasta la muerte de ella, en 1954.
Expuso y trabajó en Estados Unidos; su obra allí incluye un mural (1932-1933)
para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la
encrucijada (1933), encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller
Center de Nueva York, y destruido poco después de su realización porque
contenía, un retrato de Lenin. Un año más tarde, lo reprodujo para el Palacio
de Bellas Artes de México. En 1935 terminó los frescos para la escalera
monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia
interpretación de la historia de su país. En la década de 1940 Diego Rivera pintó
dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y otro gran
mural para el Hotel del Prado, Sueño de la Alameda (1947), de tema histórico-
crítico.
Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del
Estadio de la ciudad universitaria de México o el del Teatro Insurgentes. Llegó a
México una importante colección de estatuillas de diversas culturas indígenas,
que instaló en su casa museo, el Anahuacalli, en la ciudad de México.
El 29 de julio de 1955, casi un año después de la muerte de Frida Kahlo, Diego
Rivera contrajo matrimonio por cuarta vez, con Emma Hurtado, quien era
mucho más joven que él y amiga suya desde hacía 10 años. Ella permaneció a
su lado hasta su muerte, ocurrida el 24 de noviembre de 1957 en la Ciudad de
México.
 Obras principales:

1. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

Justificación: Esta imagen me gusta mucho. Una de las principales razones es

porque me parece que representa todo un país (su cultura, gente, costumbres,
etc.), todo lo que es México, representa el mejor lado de todo lo que es
México, esta pintura me genera felicidad, inspira.

2. Escena nocturna en Ávila

Justificación: Escogí esta pintura porque me gusta mucho el cielo que se puede
observar, la mezcla entre tonos azules, también sus pequeñitas estrellas
tapadas con grandes nubes.
Roberto Matta

Roberto Matta
Pintor chileno.
Nació el 11 de noviembre de 1911 en Santiago de Chile.
Cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Católica de su ciudad natal.
Después se trasladó a París (1933-1935), para trabajar como delineante en el
estudio del arquitecto franco-suizo Le Corbusier, y entabló amistad con el
pintor Marcel Duchamp.
En 1936 viajó a España, donde conoció al poeta Federico García Lorca y al
pintor Salvador Dalí. Al inicio de la II Guerra Mundial se trasladó a Estados
Unidos. Entre 1939 a 1948 vivió en la ciudad de Nueva York, donde conoció a
André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy y André Masson.
Fue partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de
artistas del expresionismo abstracto de los años 40. En los inicios de su labor
artística, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de
las creaciones religiosas. Influyó en la obra de Arshile Gorky y en la creación del
expresionismo abstracto. Entre sus obras destacan: Eros precipitado (1944,
Museo de Arte Moderno, Nueva York), La tierra es un hombre (1941), La
cuestión Djamila, inspirada en la Guerra Civil española (1962, Premio
Marzotto), y Sobre el estado de la unión (1965). Matta desarrolló una técnica
de una gran imaginación visual y un vivo sentido del color que se aprecia en sus
obras, expuestas en museos de todo el mundo.
Ganador en 1992 del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, entre otros
muchos galardones.
 Roberto Matta falleció el 23 de noviembre de 2002 en Civitavecchia (unos 100
kilómetros al norte de Roma).
Obras principales:

1. Desastres del misticismo

Justificación: Realmente no soy muy buena interpretando pinturas abstractas,

pero aun asi, aunque no le encuentre un significado me gusto. De verdad no
tengo idea de lo que signifique, pero me gustan mucho los colores que están
expresados en la obra, el fuego y sus efectos.
2. Escuchar para vivir
Justificación: Podría decir que se trata de una pintura normal pero
distorsionada, eso veo. Me gusta mucho el efecto que se forma en el cielo, los
diferentes tonos esparciéndose en el cielo, me parece único.