LAMENTO ET RONDÓ

Pierre Sancan

Nayra Vallejo López

Profesor: Guillermo Rodríguez Palacio
Segundo de Grado Superior Especialidad:
Saxofón

Curso 2022-2023

Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner”

del Principado de Asturias (CONSMUPA)

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ÍNDICE:

1. INTRODUCCIÓN……………………………………………..…..Página 3

2. CONTEXTULIZACIÓN……………………………………….Páginas 4-5

3. PIERRE SANCAN……………………………………….…….Páginas 6-7

4. LAMENTO ET RONDÓ………………………………………….Página 8

5. CONCLUSIÓN……………………………………………….……..Página 9

6. WEBGRAFÍA…………………………….……………………….Página 10

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 1. INTRODUCCIÓN:
En primer lugar, para realizar este trabajo tomaré la obra Lamento et Rondo de Pierre
Sancan, una obra del repertorio francés para saxofón.
Pierre Sancan fue una figura destacada como compositor, intérprete y pedagogo en el
mundo francófono durante el siglo XX. Fue galardonado con el Prix de Rome en
composición en 1943 y compuso obras maestras.
También mantuvo una exitosa carrera interpretativa, como solista de piano y como
compañero de dúo con el violinista Raymond y el violonchelista André Navarra. Sancan
también ocupó el cargo de profesor de piano en el Conservatorio Nacional Superior de
Música de París de 1956 a 1985 y produjo una serie de notables intérpretes,
compositores y pedagogos, muchos de los cuales todavía están activos en la actualidad.
El trabajo está destinado a contextualizar correctamente la obra, autor, estilo y período,
así como tener una visión formal y armónica de la obra. Y, sobre todo, conocer más
sobre la música que interpretamos.

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 2. CONTEXTUALIZACIÓN:
El propósito de este apartado es explorar los puntos de referencia para posicionar a
Sancan y comprender su carrera en la música francesa. Discute la literatura relacionada
con las carreras musicales; las tradiciones de la pedagogía musical y el establecimiento
y la cultura de los conservatorios europeos. También examina el uso de términos como
la escuela nacional de piano.
2.1 Carreras musicales
Sancan fue un músico muy distinguido y de amplio espectro, alcanzando reconocimiento
internacional como intérprete, compositor y docente durante su vida. Los músicos
polivalentes tienen un amplio precedente en la historia de la música, aunque se volvió
menos común durante el siglo XX que los músicos de élite mantuvieran tal rango de
logros.
Históricamente, una serie de músicos conocidos han tenido carreras multifacéticas de
élite, en las que se dedican a un alto nivel en la interpretación, la composición, la
dirección y la enseñanza, pero, paralelamente al caso de Sancan, los rangos de sus logros
siempre perduraron en sus reputaciones póstumas. Un ejemplo destacado es Franz Liszt
(1811-1886), descrito como “la máxima superestrella clásica”. Liszt fue un gran
showman en el escenario, interpretando obras difíciles que deleitarían al público. A
través de esta fama, Liszt atrajo a muchos estudiantes a nivel internacional, pero tenía
“poco interés en los detalles técnicos” de sus métodos de enseñanza. Liszt también
disfrutó de un gran éxito como compositor y director de orquesta. Sin embargo, es como
pianista como se le recuerda principalmente en la actualidad.
2.2 Pedagogía musical

Gran parte de la larga carrera de Sancan se dedicó a la enseñanza en el Conservatorio

de París, establecido en 1795 y generalmente considerado el primer conservatorio
moderno. El Conservatorio de París introdujo un enfoque sistemático de la educación
musical, que permitió la preservación del estilo y dominó la cultura musical de la nación.
El Conservatorio de París fue fundado inicialmente como École de Musique de la Garde
Nationale por Bernard Sarrette (1765-1858) a raíz de la Revolución Francesa, con una
plantilla de músicos distinguidos, incluidos François-Joseph Gossec (1734-1829), Étienne
Nicolas Méhul (1763-1817) y François-Adrien Boieldieu (1775-1834). La institución
introdujo exámenes y concursos para lograr y mantener altos estándares, y esto dio
como resultado que los graduados del conservatorio emergieran como una élite
musical. La educación musical era intensiva y amplia, y los estudiantes recibían
formación en una variedad de áreas temáticas, como estudios vocales o instrumentales,
armonía, contrapunto, orquestación y solfeo. La educación integral proporcionada por
el Conservatorio de París apoyó así las variadas carreras de generaciones de
compositores, intérpretes y maestros franceses. El Conservatorio tuvo una gran
influencia en la configuración de la educación musical en Francia y se consideró un "rito

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de iniciación", hasta el punto de que "pocos músicos franceses buscarían instituciones
alternativas para su enseñanza".
Tras el establecimiento exitoso del Conservatorio de París, surgieron otros
conservatorios en toda Europa: Praga (1811), Viena (1817), Londres (1823), Milán
(1824), Bruselas (1832), Leipzig (1843) y Munich (1846). El Conservatorio de San
Petersburgo (1862) y el Conservatorio de Moscú (1866) también se establecieron como
instituciones musicales centrales en Rusia. Muchos de estos conservatorios se asociaron
con el desarrollo de las escuelas nacionales de piano.
2.3 Escuelas Nacionales de Piano
Dada la nacionalidad francesa de Sancan y su educación en el conservatorio, puede
parecer obvio que Sancan debería ser un ejemplo de la escuela de piano francesa. Sin
embargo, la evidencia que surge en el estudio actual sugiere que tal suposición podría
ser limitante e incluso engañosa.
El término “escuela nacional de piano” se ha utilizado con frecuencia en la literatura
académica y entre los músicos en ejercicio, pero puede ser difícil caracterizar las
escuelas nacionales de piano de manera significativa. Las prácticas deben ser
inconsistentes dentro de los países, o superponerse entre diferentes países, y no se
puede decir que muchos músicos pertenezcan a una u otra nación.

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 3. BIOGRAFIA PIERRE SANCAN:
Pierre Charles Sancan nació el 24 de octubre de 1916 en Mazamet, una ciudad al este
de Toulouse, en el sur de Francia. Era el hijo mayor de Robert Sancan y Alice Julia. Tenía
tres hermanos menores, Simone, Jacques y Suzanne.
Pierre Sancan se casó con Line Madeleine Labarche el 1 de abril de 1946, pero poco se
sabe de su esposa, sólo hay referencias a su profesión como médico hechas por Pierre
Sancan y sus alumnos, en entrevistas.
4.2 Educación Musical
Pierre Sancan vivió de niño en Marruecos, ocupado por los franceses donde su padre
trabajaba como editor de fotografía para postales en Guéliz (Marrakech). La familia se
trasladó a Meknès en 1919, ciudad situada en el norte de Marruecos. Mientras sus
padres invertían su tiempo en restaurar la Brasserie du Marché, un hotel y restaurante,
Sancan comenzó sus estudios musicales en la École Municipale de Musique de Meknès,
Sus estudios pianísticos se iniciaron con Miss Lecler, una reconocida profesora de piano
en la ciudad de Meknès. Sancan mostró potencial musical a temprana edad, siendo
descrito como un prodigio, aunque la misma descripción se hizo de varios de sus
compañeros en la escuela de música. A los 13 años, según una nota de la prensa local,
Sancan “ya tiene un dedo de hombre, una técnica segura e inteligencia en su ejecución”.
En 1931, recibió el primer premio en teoría, solfeo, acompañamiento e improvisación
("Le Mouvement musical en Province et au Maroc", 1931). Y recibió una mención
especial en el concurso de fin de año de la École de Musique, con un artículo que destaca
su talento excepcional.
Sancan continuó sus estudios musicales al año siguiente en el Conservatorio de
Toulouse. Durante sus estudios en el Conservatorio de Toulouse con la Sra. Blanc-Durat,
Sancan recibió el segundo premio por su interpretación de Appassionata Sonata de
Beethoven. Dos años después, Sancan ingresó en el Conservatorio de París, donde
estudió piano con Yves Nat (1890-1956), armonía con Jean Gallon (1878-1959), fuga con
Noël Gallon (1891-1966), composición con Henri Büsser (1872-1973) y dirección con
Charles Münch (1891-1968) y Roger Désormière (1898-1963).
Antes de los 14 años, había comenzado a componer miniaturas para piano y mostró un
talento considerable durante sus estudios en el Conservatorio de París con Henri Büsser.
Büsser fue un compositor, organista y director de orquesta que había estudiado órgano
con César Franck en el Conservatorio de París. Alumnos suyos como Guiraud y Gounod,
fueron ganadores del Primer Gran Premio Prix de Rome. Habiendo tenido la oportunidad
de rodearse de numerosos ganadores anteriores, Sancan comenzó a trabajar para el Prix
de Rome.
El Prix de Rome fue una prestigiosa competencia francesa que otorgó a los ganadores
del Premier Grand Prix una beca administrada por el Instituto de Francia, para subsidiar
una residencia en la Académie de France en Villa Médicis, por dos o tres años.

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Establecido en 1663, el Prix de Rome se ofreció a artistas, pintores y escultores
franceses, y en 1803, la beca se extendió a los compositores.
4.5 Profesor
Aunque Pierre Sancan tuvo una exitosa carrera como intérprete y compositor; Hoy en
día se le recuerda con más cariño como pedagogo, y el surgimiento de muchos pianistas
de élite de su clase lo convirtió en uno de los profesores de francés más distinguidos. En
1956, Sancan sucedió a su maestro, Yves Nat, como profesor de piano en el
Conservatorio Nacional Superior de Música de París donde enseñó hasta su jubilación
en 1985.

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 4. ANALISIS OBRA: LAMENTO ET RONDÓ:
En primer lugar, establecemos esta obra en dos movimientos.
Por un lado, encontramos el Lamento, que presenta un tema lento donde expresa dolor
y melancolía. Con un carácter muy dramático y tranquilo, aunque al final del mismo, se
va agitando poco a poco, volviendo a su carácter inicial. La dificultad de este
movimiento, es expresar lo que él mismo requiere, mucha calma, con una correcta
interpretación de respiraciones que nos permita frasear todos los temas de principio a
fin sin cortes y con la misma línea musical. En alguna ocasión, podemos introducir la
técnica del subtone, es decir, despegar los dientes de la boquilla para tener un mayor
control del aire y aguante del mismo. Tambien, encontramos muchos cromatismos y
ritmos marcados.
Sin embargo, el Rondó, presenta un carácter agil, que va alternando los compases de
5/8 y 6/8, los cuales dan un ritmo marcado, constante, y jugueton a esta obra. Este
movimiento presenta un tema principal que se va a ir repitiendo a lo largo del mismo.
Tiene una articulación muy marcada y clara y ciertas dificultades técnicas como el uso
de séptimas en ritmo de semicorchea. Finalmente, presenta un tema cadencial, el cual
es más personal su interpretación.

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 5. CONCLUSIÓN:
En primer lugar, considero que esta obra debe ser tocada por todo saxofonista, al
menos, una vez en la vida. Son dos movimientos ideados y perfectos para interpretar
con el saxofón. Este año, el comenzar a estudiarla, ya significaba un gran avance para
mí, ganas de seguir mejorando en mi instrumento y entusiasmo por comenzar a
interpretar temas más complejos y avanzados.
Según me fui metiendo en la obra, me iba gustando más, porque ya entendía el estilo y
carácter que debía darle a esta partitura. No me resultó nada fácil, ya que darle ese
“juego” del Rondó alternando 5/8 y 6/8 con sus respectivos matices solo se consigue
cuando la tienes muy interiorizada.
Haberla interpretado, me ha sido de mucha satisfacción, pero también de mucho
estudio y agobio. Para poder tocarla como la propia obra se merece, hay que
mentalizarse de lo que vas a hacer, la musicalidad que le vas a dar...etc.
Por otro lado, antes de tocarla, para que nos sirva de más ayuda, es necesario visualizar
varias versiones de varios intérpretes, fijarse en el carácter que cada uno le da, para
coger ideas. También, es necesario obtener información sobre su autor y época y
corrientes del año en el que esta obra se compone y publica, ya que gracias a eso
también podemos situarnos en esos tiempos y aclararnos mejor de lo que consiste esta
obra.
Una versión en la que me he inspirado es la de Jean Ives-Formeau:
https://www.youtube.com/watch?v=7EBd5c__TCY
Pero para mí, lo más importante, es que aun habiendo cogido ideas para saber “cómo
interpretarla”, tengamos nuestra propia versión y nuestro carácter, ya que eso es lo que
nos define y nos diferencia como músicos.
Por otro lado, el realizar este trabajo, me ha servido para entender con más claridad la
época en la que este compositor vivía y el paso de todos los cambios de estilos y
corrientes musicales. Muchos datos no los conocía y ahora, entiendo mejor el motivo
de esta obra, las ganas de dar un cambio y experimentar con tonalidades y ritmos y
cambios de tempo.
En definitiva, el tener conocimientos en profundidad sobre todo ello, afecta a la
interpretación de la obra.

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 7. WEBGRAFÍA:
https://www.qobuz.com/be-fr/info/magazine-actualites-qobuz-info/chers-
disparus/pierre-sancan-denis-pascal-se18867

https://www.qobuz.com/FR-fr/info/MAGAZINE-PODCASTS/RENCONTRES/Pierre-Sancan-
Jean-Efflam-Bavouzet19379

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Sancan
https://adolphesax.com/biografia-biografia-pierre-sancan/

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