Etapas:

Protogótico: finales s.XII, principios s. XIII

-El abad Suger financia las novedades constructivas en iglesias como Saint-Denis
cabecera de Saint-Denis→ bóvedas de crucería que dan oportunidad a apertura de vanos.
-Las órdenes monásticas francesas de monjes cistercienses traen este nuevo estilo a la península ibérica:
Santa María de Veruela, Zaragoza
Gótico clásico o pleno: s. XIII
Con Notre Dame de París se perfecciona el primer sistema de arbotantes, y presenta 5 naves, transepto sin
marcar, cierta macrocefalia, alzado tripartita con un triforio con profundidad, y en su fachada inicia la
tradición de las fachadas en ‘H’
Catedral de Reims (s. XIII)
-Lugar donde se coronaron los reyes franceses
-3 naves de bóvedas de crucería cuatripartitas, transepto ligeramente marcado
en planta, absidiolos equiparados al nimbo de Cristo por historiadores, alzado
tripartito (arcada, triforio, claristorio), 3 portadas sin tímpanos con arquivoltas
ojivales rematadas en gabletes con iconografía de la Virgen
portada izquierda: San Juan; portada central: Virgen María; portada derecha:
San Francisco
-Fachada en ‘H’; +decorada y +esbelta que Notre Dame
-Catedral por excelencia que influye en las catedrales españolas: Catedral de Cuenca: primera catedral gótica
de España.

Catedral de León (s. XIII)

-Maestro Enrique
-Dedicada a Santa María
-3 naves; transepto ligeramente marcado en planta; 5 capillas absidiales, alzado
tripartito (arcada, triforio, claristorio)
-2 torres que rematan la fachada: 1 más antigua (s.XIII)-más pesada; 1 más
moderna (s. XIV, XV)-más ligera, calado, tracería, gótico flamígero
-Se utiliza la proporción de un triángulo con la raíz cuadrada de 3; simbolizando
la santísima trinidad
-Presenta el mayor juego de vidrieras de la península y fue protegida por ley en el 1844, por lo que se
derriban los edificios anexos
-Portada monumental con triple arcada: izq-San Juan+natividad; centro-Virgen Blanca; dcha.-San
Francisco+muerte de la Virgen Mª. En el parteluz aparece la Virgen Blanca, donde comienza un
naturalismo, aunque con una sonrisa arcaica, aún sin interacción entre Virgen y Cristo.
-Parte central aparece un gran rosetón coronado por un gablete y dos pináculos
Catedral de Burgos (s.XIII)
-Dedicada a Santa María
- Se remata en el gótico flamígero
-Patrocinada por Fernando III el Santo
-3 naves, transepto muy marcado en planta, alzado tripartito (triforio ciego
marcado por la tracería, claristorio, arcada) y una bóveda del crucero estrellada
calada
-Remates: agujas en las torres caladas y cimborrio con pináculos calado.
-Capilla del condestable-bóveda estrellada calada
Gótico radiante: finales s. XIII
Iniciado por Luis IX con Sainte Chapelle de París pequeña capilla para guardar y custodiar reliquias
medievales como parte de la cruz de Cristo. No presenta paredes sino 15 paneles de vidrieras donde están
representados el Antiguo y Nuevo Testamento.
King’s college (s.XV) con sus bóvedas de abanico
Gótico meridional es propio de la Corona de Aragón y proviene del sur de Francia. Se caracteriza por una
marcada horizontalidad y esbeltez interior, el inicio de la planta de salón (las 3 naves tienen la misma
altura), apertura de pequeñas capillas entre los contrafuertes, la poca ornamentación, los pilares poligonales,
no fasciculados/baquetones
Catedral de Mallorca, Catedral del Mar de Barcelona
Catedral de Barcelona o Catedral de la Santa Cruz y de Santa Eulalia (s. XIII-XV)
-Fue construida sobre un templo paleocristiano llamado la Catedral de la Santa Cruz y uno románico donde
bajo el presbiterio está enterrada Santa Eulalia
-3 naves de la misma altura (planta de salón), con una cabecera con girola y
absidiolos, y capillas entre los contrafuertes hasta el transepto, el cual no está
prácticamente marcado.
-Cimborrio a los pies
-400 años sin fachada hasta que a finales del s. XIX fue restaurada en estilo
neogótico (más parecido al gótico clásico) por Josep Oriol Mestres para la
Exposición Universal de Barcelona

Gótico flamígero: s. XIV-XV

Hay un repunte de ciudades (sobre todo en la Corona de Aragón)
Nuevas tipologías de edificios civiles: lonjas: lugares de comercio, 1 sola planta
Lonja de Palma de Mallorca (columnas de fustes helicoidales); Lonja de Valencia
Iglesia de San Juan de los Reyes en Toledo (s.XV)
-Gótico isabelino
-Convento franciscano (una orden mendicante)
-Bajo el patrocinio de Isabel la Católica, quien lo supervisa de cerca debido a que en principio iba a ser el
sepulcro de los RRCC, pero tras la conquista de Granada decide que sea allí.
-Arquitecto: Juan Guas
-Conmemora la victoria en la Batalla de Toro
-Para mejorar la calidad auditiva y visual de la liturgia: 1 sola nave, altar elevado que por primera vez, tiene
escaleras, transepto no marcado en planta (planta uniforme), pies iglesia: coro sobre el vestíbulo, capillas
entre los contrafuertes y un cimborrio octogonal con bóveda estrellada sobre trompas
-Claustro: banda inferior: arcada apuntada con tracerías con elementos estilizados (flamígero-llamas),
banda superior: arcos conopiales mixtilíneos; artesonado mudéjar (iconografía de exaltación a los RRCC)
-Remates: tracerías y pináculos
-Decoración heráldica en el crucero:
Isabel era devota de S. Juan=muchas águilas de S. Juan
escudo de S. Juan: en un cuarto, escudo Aragón; otro cuarto, escudo
Castilla
cabeza de S. Juan y corona de RRCC
aparecen la ‘Y’ (de Isabel y ‘yugo’, que era el símbolo de Fernando) y la
‘F’ (de Fernando y ‘flechas’, que era el símbolo de Isabel) (era tradicional
que el símbolo de uno tuviera la misma inicial que el nombre de su esposx)
+el lema ‘Tanto monta’ (parte del escudo de los RRCC)
PINTURA GÓTICA
-Aparece una nueva técnica llamada el óleo dando lugar así a una gama cromática inmensa con brillo que
permite distintos tonos llamados veladuras.
-A causa de la enorme reducción del espacio mural por las vidrieras, a excepción de Italia, se generaliza la
pintura sobre tabla o sobre vidriera.
-Temas: predominan los temas religiosos, aunque comienzan a aparecer temas civiles o profanos a causa del
aumento de la demanda pictórica de la burguesía.
-Se caracteriza por un mayor naturalismo, volumen, expresividad emocional, individualización, sinuosidad y
cierto acartonamiento en los ropajes.
-Se comienzan a utilizar paisajes o interiores (en las pinturas costumbristas), como fondo.
-Utilizan una perspectiva lineal donde encontraremos la misma nitidez en todos los elementos de las obras
sin importar la lejanía o cercanía de sus planos.
-El dibujo pierde la importancia sobre el color.
Existen cuatro estilos pictóricos góticos:
Estilo francogótico o lineal: (finales del siglo XII-XIII) muestra una clara influencia románica y evoca al
arte de las vidrieras y de la miniatura. Se caracteriza por el predominio de la línea sobre el color donde a
pesar de mostrar más movimiento y expresividad, las figuras presentan poco volumen y profundidad y
utilizan fondos monocromáticos. Destacaremos el Salterio de San Luis.
Estilo italogótico: inicia en el trecento italiano donde aparecerán ciertos autores como Giotto o Duccio que
presentan influencias bizantinas, añadiendo cierto naturalismo, tridimensionalidad y ciertos intentos de un
fondo paisajista o arquitectónico. Duccio destaca con la Madonna de Rocelai, y Giotto, marca un antes y un
después en la pintura tras hacer Madonnas en las que marcará la individualidad, y su gran obra: la
decoración interior de la Capilla de Scrovegni de Padua, donde introduce el paisaje y utiliza el escorzo por
primera vez.
Huida a Egipto de Giotto
-Cuadro al fresco
-Capilla de Scrovegni de Padua, donde Giotto ornamenta el paramento compartimentado con distintas
escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, rompiendo así con la tradición románica y bizantina
introduciendo el paisaje, la individualidad de los personajes y utiliza por primera vez el escorzo.
-Composición clara y armoniosa.
- La Virgen María huyendo de la matanza de los inocentes que viaja a
lomos del asno protegiendo al Niño Jesús entre tus brazos centra la
composición. Las personas a su alrededor se muestran vivaces
conversando con naturalidad.
-Predomina el color sobre la línea, y los colores son vivos y volumétricos.
-Usa el color azul para el cielo de fondo, creando así cierta perspectiva.
-Técnica del escorzo en el ángel
- Ropajes presentan gran fluidez y realismo.
Estilo internacional o cortesano se desarrolla en el ambiente de las Cortes europeas utilizando temas
religiosos tratados como imágenes profanas con figuras más estilizadas y elegantes. Pero, de este arte no hay
una gran cantidad de obras a causa de que coincide con una gran epidemia de peste. Destacaremos Muy
ricas horas del duque de Berry.
Estilo flamenco nace en el siglo XV en Flandes, Bélgica, a causa de que aparece una nueva clientela de
obras pictóricas: la burguesía, la cual se interesará principalmente en el retrato. Por otra parte, la Iglesia
católica se mantiene como cliente por lo cual encontraremos principalmente temas religiosos.
Durante este estilo se utilizará la pintura al óleo lo cual permitirá a los artistas representar la realidad en gran
detalle y con gran luminosidad además de permitir la aparición de veladuras dando así una gama cromática
muy variada. Las figuras no presentarán casi movimiento, aparecerán interiores burgueses y grandes
paisajes, y se suele utilizar el cuadro dentro del cuadro a través de ventanas, espejos… donde aparecen
distintos elementos imperceptibles con un máximo detalle.
El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (s.XV)
-Óleo sobre tabla aplicado con plumillas aportando gran detalle y minuciosidad
-Presenta una pareja en una habitación de la mano con una postura hierática e inexpresividad facial en el
interior de una vivienda burguesa, siendo las manos el eje de simetría.
-Figuras y objetos presentan una corporeidad y solidez casi escultórica
-Existen dos focos de luz: uno que nace de la ventana lateral, y otro de la
ventana que aparece reflejada en el espejo e ilumina directamente los
rostros de ambos.
- Utiliza una gama cromática muy variada destacando el verde del vestido
y rojo de los cortinajes.
-En el interior de la vivienda aparecen distintos elementos con la finalidad
de simbolizar distintas cuestiones relacionadas con el matrimonio: perro=
fidelidad; rosario=pureza de la Virgen; sandalias= posible alusión a la
Biblia; naranjas en el alfeizar de la ventana=alusión fertilidad y riqueza.
-El espejo circular que aparece tras ellos muestra la escena de la habitación desde una perspectiva inversa,
algo esencial para insistir en que hay un enlace matrimonial en presencia de testigos. Y en este aparece la
firma del autor: “Johannes van Eyck fuit hic” (Jan van Eyck estuvo aquí), lo que muestra que el artista pudo
realmente ser testigo de la escena.
El descendimiento de la cruz de Van Der Weyden
-Óleo sobre tabla
-Simula esculturas policromadas y se inspira en la arquitectura compositiva
del retablo flamenco y alemán.
-Aparece Jesucristo descendiendo de la cruz con su madre María a su lado,
María Magdalena, María Cleofás, el joven apóstol Juan, José y el fariseo
Nicodemo envolviendo a Jesús en un paño de lino.
-Expresión facial completamente naturalista donde se muestra el sufrimiento
por la muerte de Jesús, en espacial la expresión de la Virgen que cae
desvanecida reproduciendo la postura de su hijo.
-Fondo dorado decorado con tracerías góticas, que resalta volúmenes y crea sensación de
tridimensionalidad.
-Tratamiento totalmente naturalista de la cara y el cuerpo, en especial el cuerpo desnudo de Jesucristo.
El jardín de las Delicias de el Bosco
- Tríptico al óleo sobre tabla
-Trata sobre la progresión del pecado y de su castigo.
-Tabla derecha representa a Dios creando a Adán y Eva cerca la Fuente de la Vida y dentro de ella una
lechuza, que representa la sabiduría; el Árbol de la vida y el Árbol del Bien y del Mal con la serpiente
enroscada.
-Tabla central aparece un mundo de placeres y lujuria, y presenta tres niveles: la parte superior se articula en
torno a la Fuente de los Cuatro Ríos del Paraíso Terrenal. En la parte central se desarrolla la cabalgata del
deseo con jinetes que cabalgan a lomos de diferentes animales alrededor del lago de la juventud donde se
bañan mujeres en espera de un encuentro carnal. En la parte inferior
se aprecian todo tipo de relaciones carnales.
-Tabla izquierda aparece el infierno donde se exponen los castigos
de los pecados de la lujuria, avaricia, soberbia, adicción al juego,
sensualidad de la música y las costumbres y vicios de los clérigos.
- Al cerrar el tríptico encontraremos la representación del tercer día
de la creación en grisalla.
Escultura gótica
-La escultura sigue siendo parte del edificio, aunque también la imagen se comienza a liberalizar del marco
arquitectónico a través de esculturas exentas.
-Aparece principalmente en las portadas de las catedrales a causa de la falta de muros: en arquivoltas,
jambas, tímpano, aunque se comenzará a perder al aparecer las vidrieras en este lugar; el dintel y el parteluz.
-Aparecerán nuevas tipologías: sepulcros, en los que se lleva a cabo un proceso de humanización de
iconografías en el que comienzan a representar a los muertos en vida como el doncel de Sigüenza donde
aparece el prototipo de guerrero ilustrado o el sepulcro de San Juan II e Isabel de Portugal; retablos, que son
elementos en los que se mezcla la arquitectura y la pintura desarrollando un programa iconográfico para
enseñar a los feligreses formados por distintas calles, entrecalles, y pisos con un banco o predela y con una
espina en la parte más alta. Proliferan principalmente en España y terminan imponiéndose en la tradición. Y
esculturas exentas donde destacaremos cristos crucificados o vírgenes como la Virgen blanca de Toledo.
-Destacará el autor Claus Sluter con obras como el pozo de Moisés o el sepulcro de Felipe el Atrevido.
Jambas de la portada norte de la catedral de Reims
-Son de las primeras esculturas que rompen con el estilo románico.
-En ella se representa la Anunciación al lado izquierdo donde aparece la Virgen María con el Ángel San
Gabriel que baja del cielo para anunciarle su embarazo a pesar de que no había conocido hombre, y la
Visitación, que representa a la Virgen María durante su embarazo que viaja a judea para anunciar a su prima
Isabel de su embarazo y esta misma le comunica que también está embarazada a pesar de su elevada edad,
su hijo será San Juan Bautista.
-Estas obras serán creadas por tres distintos escultores: la Virgen María
de la Anunciación aparece con cierta suavidad en los rasgos, pero
inexpresividad y poco volumen en el ropaje con la parte de abajo totalmente
recta, aunque aparece sugerido el volumen en su vientre y su pecho. El
Ángel Gabriel, comúnmente llamado el Ángel de la sonrisa a causa de su
sonrisa pícara similar a la arcaica; aparece en contrapposto y en su ropaje se
crea cierto volumen debido a que éste está agarrando su propio ropaje.
Presenta unas facciones muy naturalistas además de que en el cabello
encontraremos que sus rizos cobran un gran volumen y presentará un canon
más esbelto. Por último, la Visitación será profundamente más moderna y naturalista donde utilizarán un
mayor movimiento a través del contrapposto, sus facciones faciales serán más naturalistas y aparece una
interrelación entre los personajes donde aparecen dialogando y gesticulando con los brazos haciendo una
conquista del espacio; en sus ropajes se vuelve al clasicismo a través de la técnica de los paños mojados, lo
cual marca el volumen a través del claroscuro. También aparece la edad en Isabel.
Portada del Sarmental en la catedral de Burgos
-Se encuentra en la portada del transepto de la zona sur
-El maestro Enrique
-Presenta a un pantocrátor que con una mano bendice a la manera griega
y en la otra porta una Biblia. A cada lado aparecen los tetramorfos
representados mediante un León, san Marcos; un águila, san Juan; un toro,
san Lucas; y un ángel, San Mateo.
-En las arquivoltas se representan a los ángeles del Juicio Final y a los
ancianos del Apocalipsis; donde cada figura se apoyará en gabletes con
tracerías góticas que a su vez hacen de techo para el siguiente ángel.
-En el parteluz aparece un obispo y encima de éste el cordero de Dios.
-Esta portada influirá directamente a la catedral de León.
Retablo de la capilla de Miraflores
-La capilla fue creada para el enterramiento de los padres de Isabel la Católica: Juan II de Catilla e Isabel de
Portugal; y su hermano el infante Alonso. Esta es una capilla sencilla con pináculos y crestería en el exterior
formada por una nave de bóvedas góticas con un coro lateral que en cada asiento presenta una misericordia.
En la zona del presbiterio se encuentra el sepulcro de los padres de Isabel y a su izquierda se encuentra el
sepulcro del Infante Alfonso.
-El retablo fue creado por Gil de Siloé en ayuda de su taller por lo que encontraremos figuras con distintas
formas o estilos. presenta dos pisos sin espina, aunque está rematado por una serie de pináculos con Santos
material: madera policromada y dorada destacará principalmente por el abigarramiento coma es decir el
horror vacui, aunque realmente está más ordenado de lo que parece: en la parte central aparece Cristo en la
Cruz y encima de éste el padre el Espíritu Santo y un pelícano simbolizando que Dios se hace hombre para
sufrir por ellos y redimir el pecado de la humanidad. A cada lado de la
Cruz se representarán distintos momentos de la pasión y a esto le rodeara
Ángeles en cada esquina encontraremos a los cuatro evangelistas. en la
parte baja encontraremos un Sagrario en una zona central donde se guardan
las hostias consagradas, también se representa a la Virgen María en sus dos
grandes momentos: la Anunciación y la epifanía, y también se representan
los momentos previos a la pasión: la última cena con los 12 apóstoles y el
prendimiento en el huerto de los olivos. y finalmente a los lados aparecen
los arontes: Juan II de Catilla e Isabel de Portugal.