HISTORIA DEL ARTE.

ARTE BARROCO

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Baldaquino: Dosel sobre pies derechos que cubre una tumba o altar con sentido conmemorativo. El tipo ms comn es el que descansa sobre cuatro columnas, protegiendo un altar aislado. El baldaquino ms conocido es el de San Pedro, realizado por Bernini en 1624, por encargo del papa Urbano VIII, utilizando el bronce expoliado del Panten romano, para cubrir la tumba de San Pedro dentro de la baslica del Vaticano. Carnacin: Tratamiento pictrico de las carnes en la representaciones humanas escultricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginera espaola barroca de los s.XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto ms realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y despus se le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultrica de la Espaa barroca como las obras de Gregorio Fernndez en Castilla como los Cristos yacentes o Ecce Homo, las obras de Martnez Montas en Andaluca como el Cristo de la Clemencia, o las de Salzillo en Murcia como La oracin en el huerto. Churrigueresco: Relativo al Barroco espaol en arquitectura, ms en concreto a la desarrollada a partir del s.XVIII, conectado con el Rococ europeo. Recibe su nombre de los hermanos Churriguera (Alberto y Jos) el primero levant la Plaza Mayor de Salamanca (17291750) e inspiraron un estilo movido, fastuoso y de abundante decoracin que abund en Espaa e Hispanoamrica. Otras obras importantes del momento son la Fachada del Hospicio (Madrid) de Pedro de Ribera. Estofado: Tcnica utilizada en las tallas de madera que requiere una base de oro sobre la que luego se pinta y seguidamente se raspa, para que salgan a la luz junto al color irisaciones brillantes y luminosas de oro. Recurso muy utilizado por la imaginera o escultura barroca espaola (S.XVII-XVIII) como las Inmaculadas de Gregorio Fernndez en Castilla o la Inmaculada de la Catedral de Sevilla de Martnez Montas. Serpentinata: En forma de serpentina, composicin en forma de giro violento sobre s mismo, muy habitual en el manierismo (2 mitad s.XVI) como en El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, o durante el barroco (s.XVII) en El rapto de Proserpina de Bernini. Tenebrismo: Tcnica pictrica propia del barroco (s.XVII) que usa el claroscuro, utilizando grandes contrastes acusados de luz y de sombra, de modo que las partes iluminadas se destacan violentamente sobre las que no lo estn. El principal representante del tenebrismo fue Caravaggio siendo buenos ejemplos de ello sus obras como La conversin de San Pablo, La vocacin de San Mateo o La dormicin de la Virgen. Tambin otros autores espaoles trabajaron el tenebrismo como Ribera o Velzquez en sus primeros trabajos en Sevilla en cuadros como El aguador de Sevilla o La vieja friendo huevos.

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TEMA 15. ARQUITECTURA BARROCA

1.PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, PLANTA Y COLUMNATA (BERNINI, 1656,1667) Una vez acabada la baslica de San Pedro se debe urbanizar el espacio exterior. La idea Contrarreformista es la de conmover al visitante, y por tanto esta Plaza es la estrella de todas las construcciones barrocas vaticanas. Se trata de exaltar la importancia de la Roma Papal como centro de la Iglesia Catlica. Encargada por el papa Alejandro VII, es el final de la va de la Conciliazione que une Roma con el Vaticano. Su estructura est sometida a la existencia de la baslica, cuya cpula de Miguel ngel debe ser visible como lugar ms importante (cabeza de la cristiandad). Bernini dispone una planta elptica, rodeado por columnas gigantes de orden toscano, que se remata con una balaustrada y 140 figuras de santos y mrtires. El pasillo continua y se abre hasta la fachada de la baslica, utilizada como gran escenario teatral desde donde el pontfice hace sus apariciones pblicas y especialmente la bendicin Urbi et Orbi. Visualmente la ventana puede verse desde cualquier punto. En el centro de la plaza se sita el obelisco de Fontana (coronado por una cruz) all colocado por el Papa Sixto V, y dos fuentes diseadas por Maderno y el propio Bernini. Simblicamente, las columnas son como dos brazos abiertos que acogen a los fieles, uniendo la ciudad con la iglesia. 2. BALDAQUINO DE SAN PEDRO (BERNINI, 1624-33) Primer encargo de Urbano VIII a Bernini para llenar el espacio vaco del crucero de la baslica de San Pedro. Es realizado con el bronce expoliado del Panten de Agripa, lo que le vali la frase lo que no hicieron los brbaros, lo hicieron los Barberini en alusin a la familia del Papa. Se trata de un gran palio (toldo procesional), sustentado por cuatro columnas salomnicas, de fustes con decoracin vegetal y capiteles corintios, sobre cuatro podios de mrmol. El dosel formado por cuatro gigantes volutas (diseadas por Borromini), se remata con el globo terrestre y la cruz, smbolos del triunfo universal de Cristo. Su estructura transparente no rompe la visin, pero s que el movimiento de sus formas y su decoracin que alterna dorados y ocres imprimen al lugar un bello dinamismo. El baldaquino simboliza el lugar, cobijando la tumba de San Pedro, pero tambin enfatizando la figura del Papa, cuyos smbolos familiares (las abejas y el sol) aparecen numerosas veces en la parte superior. Las columnas similares a las del Templo de Salomn, simbolizan el lugar como la nueva Jerusaln, triunfante sobre el protestantismo. GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680): Es el gran arquitecto y escultor del barroco italiano. Comenz trabajando para Scipione Borghese. Sus obras principales las desarrolla en Roma, trabajando para diversos papas casi en exclusividad, principalmente para Urbano VIII que al recibirlo le dijo es una gran fortuna que me veas como Pontfice, pero mayor es mi fortuna por que vivas en mi pontificado. 3. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES (BORROMINI)

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Primer encargo realizado en solitario para Borromini. Los Trinitarios encargan construir su convento e iglesia. Disponen de un pequeo e irregular solar que hace esquina al cual hay que adaptarse, adems de respetar las 4 fuentes que dan nombre al lugar. Las obras se inician por la iglesia construida entre 1638 y 1641, la fachada se comenzar en 1665 y se finaliza despus de la muerte del autor. La planta es un valo que se adapta al solar e imprimiendo una sensacin ondulante. Se levantan grandes columnas, sobre ellas arcos de medio punto y pechinas, que sostiene una cpula de forma oval con inconfundibles casetones geomtricos (octgonos, hexgonos y cruces) que parece estar suspendida por la iluminacin de las pequeas ventanas superiores. En la fachada predomina la lnea curva. Se divide en dos cuerpos, donde se combinan diferentes tamaos de columnas. En el superior se coloca un pequeo templete y sobre l un medalln central sostenido por ngeles. La escultura es incorporada a la fachada como un elemento ms. El conjunto se inserta a la perfeccin en el contexto urbano de Roma. El resultado dio a Borromini un especial reconocimiento, recibiendo numerosos encargos de rdenes religiosas. Su estilo fue siempre la unin de arquitectura y escultura y el predominio de las lneas curvas. FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667) Arquitecto y escultor, lleg a Roma en 1619, trabajando para Maderno y para Bernini, donde se enemistaron de por vida. Slo trabaj con el papa Inocencio X y debi trabajar principalmente para rdenes religiosas con mucho menos poder econmico que el Vaticano. Su carcter era solitario, poco interesado en las riquezas materiales. Inmerso en una profunda depresin quem todos sus escritos y diseos y se suicid en 1667. 4. PLAZA MAYOR DE SALAMANCA (CHURRIGUERA, 1729-1750) Proyectada por Alberto de Churriguera sobre la antigua plaza de San Martn y basndose en el tipo de plaza mayor barroca espaola cuyos mejores ejemplos estn en Madrid y Crdoba. Se trata de un rectngulo irregular (cada lado tiene una longitud distinta). Cada fachada est compuesta por tres pisos, sobre arcos de medio punto, en cuyas enjutas aparecen medallones donde se representa a importantes personajes de la historia de Espaa: desde los reyes de Espaa, famosos literatos o conquistadores de Amrica. En la fachada norte, destaca el edificio del Ayuntamiento (proyectado por Andrs Quiones, que finaliza las obras), ms alto y formado por dos pisos, rematado por una espadaa de tres campanas, esculturas alegricas y una veleta. El conjunto es clsico churrigueresco, una variante barroca de la arquitectura espaola. Destaca el color de la piedra dorada propia de la zona. Su uso ha sido de lo ms variado, originalmente para actos pblicos y mercado, pero tambin como plaza de toros o testigo de ajusticiamientos. FAMILIA CHURRIGUERA: Formada por diversos artistas que destacaron principalmente en la arquitectura de Castilla del s.XVIII, dando lugar a la denominacin de Churrigueresco como estilo artstico recargado de decoracin. Fruto de sus colaboraciones destacar esta Plaza Mayor de Salamanca y numerosos retablos en toda Espaa (Salamanca, Madrid, Valladolid)

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5. FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID (PEDRO DE RIBERA, 1722) Fachada para el Hospicio de San Fernando de Madrid, que Ribera concibe como una monumental escultura que busca integrar el edificio en el urbanismo. Se organiza como el retablo de una iglesia, dividido en dos cuerpos ricamente decorado con estpites (columnas) culos y cortinajes que generan un movimiento ondulatorio y ascendente hacia la figura de San Fernando, situada en la hornacina central superior. PEDRO DE RIBERA ( 1742) Es uno de los arquitectos barrocos ms importantes en Espaa. Trabaj como arquitecto municipal de Madrid, llevando a cabo las principales obras del momento en la capital.

6. TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (NARCISO TOM, 1729-1732) Conjunto escultrico situado en la girola de la Catedral de Toledo, detrs del Altar Mayor. Se abre un culo en el techo que permite la iluminacin del sagrario (lugar donde se conserva el santo sacramento) y de todo el conjunto. Es concebido como un retablo cncavo, de dos cuerpos de altura, unidos por un gran crculo central del que nacen rayos dorados que simbolizan el sol de la Eucarista. Alrededor una gran corte de ngeles en contrastadas actitudes. En el cuerpo inferior, una escultura de la Virgen con el nio, y en el superior, la ltima cena. Es un gran y expresivo conjunto dedicado al Santo Sacramento, que ana la escultura con la luz, y que rompe el montono gtico del edificio, completando ms la catedral como un museo de obras de todas las pocas. NARCISO TOM (1690-1742) Es arquitecto y escultor. Fue nombrado Maestro Mayor de la Catedral de Toledo, y adems junto a su hermano realiz la fachada de la Universidad de Valladolid. 7. FACHADA DEL OBRADOIRO (CASAS NOVOA, 1738) Fachada que cubre la portada romnica de la catedral. El objetivo era proteger el Prtico de la Gloria, integrar el edificio en el urbanismo de la ciudad y ser el final de la escalinata que ya se estaba construyendo. Realiza un teln piramidal, articulado en tres calles. Para la iluminacin del Prtico abre ventanales que aligeran el aspecto exterior y los pisos superiores van decreciendo hasta el remate final donde aparece la figura del Apstol Santiago. La fachada es dinmica gracias a su juego de luces y de sombras, como un gran decorado teatral, y que se ha convertido en la imagen de la ciudad de Santiago de Compostela, que renueva durante la poca barroca su urbanismo medieval. FERNANDO DE CASAS NOVOA (1670-1750) Arquitecto gallego que trabaj en numerosos lugares de su tierra como Lugo, Betanzos o La Corua. Nombrado en 1711 como maestro de obras de la Catedral de Santiago, realizar para esta ciudad sus obras ms importantes.

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8. FACHADA DEL PALACIO REAL DE MADRID (JUVARA Y SACHETTI, 1736-1764) Obra ms importante del barroco palaciego espaol, encargada por Felipe V tras el incendio del antiguo alczar de los Austrias. El rey encarga el palacio al mejor arquitecto italiano del momento Juvara, y que a su muerte en 1736 fue sustituido por su discpulo Sacchetti. Se trata del mejor ejemplo de arquitectura palaciega borbnica, de planta rectangular en torno a un patio central y enmarcada por torreones que no resaltan en altura. La fachada principal se inicia con un zcalo almohadillado, sobre l, se elevan dos cuerpos monumentales en el que dominan pilastras dricas de orden gigante, y columnas de capitel compuesto en los lados. Entre ellas se disponen balcones coronados por frontones curvos y triangulares, y sobre ellos, ventanas. Est rematada por una balaustrada con jarrones. Destacan el reloj central y la decoracin como escudos de armas. Se trata de una gran construccin, en la lnea ms clsica del barroco y que sirve como gran estandarte propagandstico de la nueva dinasta de reyes espaoles, los Borbones. JUVARA y SACCHETTI: Felipe Juvara es arquitecto italiano, nacido en Messina y que trabaj para diversos mecenas como el Papa o la familia Saboya. En 1735, es llamado por Felipe V, rey de Espaa para proyectar obras en el Palacio de la Granja (Segovia), Aranjuez y Madrid. A su muerte las obras fueron finalizadas por algunos de sus discpulos. Juan Bautista Sacchetti, sustituye a su maestro en las obras del Palacio Real. Despus continuara en Espaa como director de la Academia de San Fernando y maestro mayor de obras de Madrid, proyectando obras como la Catedral de la Almudena o el viaducto de Bailn.

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TEMA 16. ESCULTURA BARROCA

1.APOLO Y DAFNE (BERNINI, 1622-1625) Obra de juventud realizada para el cardenal Borghese. Representa un tema mitolgico, narrado en la Metamorfosis de Ovidio. Dafne, una ninfa, haba renunciado a casarse. El dios Apolo se haba enamorado de ella, y a pesar de ser rechazado, la persigui por el bosque. Dafne, al encontrarse acorralada, pidi ayuda a su padre, el dios del ro Peneo, que la convirti en laurel antes de ser atrapada. Se combina a la perfeccin la belleza clsica con el movimiento barroco. La expresin de los sentimientos es grande, la ninfa grita asustada, mientras el dios mira perplejo la transformacin. Bernini capta con genialidad ese momento fugaz en el que Dafne es mitad mujer, mitad laurel. La composicin es de grandes diagonales que acentan el dinamismo, con el movimiento de los cabellos y los ropajes. El dominio tcnico en el mrmol se hace patente en los distintos acabados de la piel, el tronco o incluso las hojas, y la luz, que incide sobre la obra y pasa a formar parte de ella. 2. XTASIS DE SANTA TERESA (BERNINI, 1645-1652) Forma parte de la capilla Cornaro en la Iglesia de Santa M de la Victoria (Roma) dedicada a Santa Teresa de Jess. Se unen arquitectura, pintura y escultura, formando un escenario teatral, completado con los palcos laterales, donde se representan a la familia Cornaro que asiste al milagro e integra en la escena al espectador. En el centro, una escena descrita por la propia Santa Teresa en su obra Vida:
"Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me pareca tener un poco de fuego. Este me pareca meter por el corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas. Al sacarle, me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios."

Sobre una nube, Santa Teresa en pleno xtasis, con el cuerpo desmayado y la boca entreabierta en un gemido. Frente a ella, un ngel sonriente, se dispone a atravesar su corazn con una flecha de fuego. Las distintas calidades contrastan en un mismo material, el mrmol, y evidencian el dominio tcnico del autor. La escena se ilumina por una ventana, oculta por elementos arquitectnicos, pero que se materializa en rayos dorados que completan el conjunto barroco por excelencia. 3. CRISTO YACENTE (G.FERNANDEZ, 1614) Una de las obras maestras del principal representantes de la Escuela de Valladolid del XVII. Crea un nuevo tipo de Cristo en la imaginera, donde no aparece relacionado con la cruz, sus verdugos, su madre u otros personajes. Representa a Cristo al acabar de morir. En su rostro se aprecia el sufrimiento, las heridas abiertas. El estudio anatmico es perfecto, aprecindolo en huesos y msculos. Slo se cubre con un trozo de la sbana. Con el uso de la policroma sobre la madera, se acenta el dramatismo, se aprecia mejor la sangre, la suciedad, los moratones. Gregorio Fernndez crea un nuevo tipo de Cristo Yacente, realizando una larga serie como el de San Pablo y Santa Ana en Valladolid, el de la Encarnacin o San Felipe de Neri en Madrid o el de la Catedral de Segovia. Se situaban en el banco de los retablos y el Viernes Santo frente al altar mayor.

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GREGORIO FERNANDEZ (1576-16236): Principal escultor de Valladolid del s.XVII y uno de los ms importantes imagineros de la historia. Su escultura destaca por el extremado dramatismo. De origen gallego, trabaj toda su vida en Valladolid, cuando era sede de la Corte real, donde tuvo un importante taller del que salieron sus principales obras. 4. CRISTO DE LA CLEMENCIA (MARTINEZ MONTAES, 1603,1606) Cristo crucificado de la sacrista de la Catedral de Sevilla. Es representado justo antes de morir, con la cabeza inclinada, mirando al orador, sin ningn tipo de drama, sino con la dulzura propia de la escuela andaluza del s.XVII. Su anatoma es modelada con perfeccin, con belleza clsica. No hay signos de tortura, ni sangre. En el pao, el autor muestra su perfeccin tcnica, en una tela que se ondula y se mueve, contrastando ese movimiento con el estatismo de la figura. La figura es uno de los cristos ms representativos de la imaginera espaola, y ms en concreto de su autor. MARTINEZ MONTAS (1568-1649) Es uno de los autores ms importantes de la imaginera andaluza del s.XVII. Su produccin fue amplia, en su totalidad de tema religioso, que destac por su dulzura y clasicismo, y sus obras como el Cristo o la Inmaculada de las ms admiradas en la poca. 5.LA INMACULADA DEL FACISTOL (ALONSO CANO, 1655) Figura de pequeo tamao, encargada para el facistol del coro de la Catedral de Granada (un atril central que se situaba en el centro del coro para colocar el libro de cantos) La obra poda ser contemplada desde cualquier punto de vista y por ello, Cano se esforz en esos varios puntos de observacin. Apoyada sobre una nube de querubines, muestra a una virgen en la lnea de la imaginera andaluza, una nia de enorme dulzura. Su rostro est concentrado lo que le proporciona ms espiritualidad. Une sus manos con finura y el autor las trabaja con delicado estudio anatmico. La policroma es muy cuidada, demostrando que Cano conoca a la perfeccin las tcnicas pictricas. ALONSO CANO (1601-1667) Trabaj todas las artes. Inici su formacin con su padre y despus en el taller de Pacheco. En 1683 fue llamado a la Corte, protegido por el Conde Duque de Olivares.

6. MAGDALENA PENITENTE (PEDRO DE MENA, 1664) Encargo de los jesuitas de Madrid que refleja la importancia del arrepentimiento en el pecador. La expresin de la mujer refleja ese sentimiento y sus pies descalzos, la penitencia, junto con una tnica de trenzado vegetal atada con una cuerda. Se trata de una figura de madera en tamao real, que conect muy bien con el gusto del pueblo, ya que su rostro expresa dolor y comunica ese sentimiento religioso. Al rostro, le acompaan la expresividad de las manos, el pelo lacio, y el cuerpo que se inclina ligeramente hacia el crucifijo de madera. La policroma es sobria, de colores oscuros que realza la espiritualidad. La figura es muy simple pero responde perfectamente al sentimiento barroco espaol contrarreformista, expresando el arrepentimiento y la penitencia, sacramento que es negado por los protestantes. PEDRO DE MENA (1628-1688) Comenz trabajando en el taller de su padre y fue discpulo de Alonso Cano. Trabaj en diversos puntos de Andaluca, firmando

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todas sus obras, en busca del reconocimiento artstico. Su obra tuvo gran xito, conect con el sentimiento del pblico y cre modelos iconogrficos propios como la Magdalena o San Francisco. 7. PASO DE LA ORACIN DEL HUERTO (SALZILLO, 1760) Paso para la procesin de Viernes Santo en Murcia, perteneciente a la Iglesia de Jess, donde se guardan otros pasos del autor. La obra recoge el momento en el que Jess se retira al huerto de los olivos, momentos antes de iniciarse la Pasin. Slo le acompaaron los apstoles Juan, Santiago y Pedro, que quedaron dormidos. Pedro, el ms anciano, porta la espada que pronto utilizar para defender a Jess, su sueo es menos profundo y en su brazo se adivina la tensin muscular del que est alerta. Es el momento en el Jess ora y se le aparece un ngel para reconfortarle. Jess est arrodillado, hundido, y el ngel, de belleza adolescente, con las alas an desplegadas, acaba de posarse en el suelo. Todas las figuras forman un grupo integrado, de gran belleza que expresan como pocas un sentimiento religioso como slo lo hicieron los grandes maestros del barroco. FRANCISCO SALZILLO (1707-1783) Comienza su trabajo en el taller de su padre, familia de origen italiano. Trabaj toda su vida en Murcia. Perteneci a la cofrada de Jess Nazareno, para la que realiz ocho pasos procesionales entre los que destacan la Oracin del huerto o La Cada. Otra de sus grandes obras fue un beln, formado por ms de 500 figuras.

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TEMA 17. PINTURA BARROCA EN EUROPA

1.LA MUERTE DE LA VIRGEN (CARAVAGGIO, 1606-1606) Obra para la iglesia de Santa Maria Della Scala (Roma), representa el momento de la muerte de la Virgen, Magdalena llora a su lado y los apstoles la rodean mostrando su dolor. Como modelo tom a una prostituta ahogada en el Tber, que por su realismo se aprecia en el vientre y pies hinchados. Los apstoles son hombres vulgares, mendigos sucios, pero desbordados por el dolor. Ese profundo sentimiento religioso no fue captado y el cuadro fue rechazado y retirado del altar, incomprensin que no fue una novedad en la obra de Caravaggio. Es un claro exponente del tenebrismo, el cuadro se estructura a partir del rayo de luz que cruza en diagonal (una luz de stano), iluminando las cabezas y el cuerpo de la Virgen. Utiliza el claroscuro y el color que resalta el vestido rojo de la Virgen (asociado a la pobreza y la prostitucin) y la cortina del fondo que acenta la teatralidad dramtica de la escena. El tema se desprende de toda irrealidad y se presenta como la realidad del dolor ante la muerte. Despus de ser rechazada, fue comprada por Rubens para el duque de Mantua, y la expuso durante dos semanas en Roma, cuando su autor ya haba abandonado la ciudad acusado de asesinato. 2. LA CONVERSIN DE SAN PABLO (CARAVAGGIO, 1601) Encargo para la capilla Cesari en la Iglesia de Santa M del Popolo (Roma), se encuentra junto a otra obra del autor, La crucifixin de San Pedro. El lienzo muestra la escena cuando el joven Saulo, soldado romano cazador de cristianos, es derribado de su caballo por una poderosa luz y una voz le pregunta Saulo, por qu me persigues? Qued ciego y recuper la vista milagrosamente, convirtindose en el Apstol San Pablo. Caravaggio representa la escena en un ambiente nocturno, sin paisaje, el joven cado en el suelo con ojos cerrados, los brazos abiertos como si viviera un xtasis, el caballo y en la penumbra, un criado. El centro queda vaco como si el autor quisiera representar as la presencia divina. El autor vuelve a usar todos los recursos tenebristas que hicieron grandiosa su obra. CARAVAGGIO, Michelangelo Merisi (1573-1610) Naci en Miln, hijo del marqus de Caravaggio, pueblo de Bergamo. Trabaj en Miln, estudi a los venecianos y se traslad a Roma, donde destac por su obra revolucionaria y su desordenada vida. Acusado de asesinato, huy de Roma, trascurriendo el resto de su vida en Npoles, Malta y Sicilia. Muri en Porto Ercole aquejado de malaria. 3. LA ADORACIN DE LOS MAGOS (RUBENS, 1624) Lienzo de gran formato (218x280 cm.), basado en el tema bblico de la Adoracin de los reyes Magos, uno de los temas preferidos del autor y del que realiz varias versiones (adems de sta, destacar la del Museo del Prado en Madrid) Encargada por un abad y destinada para la Catedral de Amberes, cuenta la leyenda que Rubens lo pint en apenas una semana, algo exagerado a pesar del estilo y pinceladas rpidas y vaporosas del autor. La composicin destaca al nio y la Virgen con los tres Magos, que destacan en luminosidad. El resto de personajes, incluso San Jos, quedan oscurecidos en un segunda plano. As el autor focaliza la mirada del espectador. La escena est enmarcada en un establo, un pequeo trozo de cielo que

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imprime profundidad y en el que se ve un capitel corintio, aludiendo a que el orden antiguo es reemplazado por la Iglesia. Se aprecia el gusto por el color, muy clido como el rojo y el dorado de las armaduras, (influencia de la escuela de Venecia) y el gusto de Rubens por lo extico, que se refleja en los camellos, la diversidad de razas de los personajes e incluso dos soldados romanos. Formando en total un cuadro lleno de movimiento y barroquismo del que Rubens es uno de los grandes exponentes. En el rostro de la Virgen se puede reconocer a su primera esposa Isabel Brandt, que pos para l en numerosas ocasiones. Actualmente el cuadro se expone en el Museo de Bellas Artes de Amberes (Blgica). 4. LAS TRES GRACIAS (RUBENS, 1639) Tema mitolgico sobre las tres Gracias, hijas de Zeus, diosas del encanto, la alegra y la belleza, y que suelen acompaar a las divinidades del amor y presidir actos sociales placenteros como banquetes o danzas. Rubens usa este tema como pretexto de mostrar desnudos femeninos, dentro de los ideales estticos de la poca, de gran voluminosidad. En las gracias de los laterales, retrat a sus dos esposas, Isabel, la primera (a nuestra derecha) y Elena, la segunda (a nuestra izquierda). La composicin es clsica, las tres gracias forman un crculo, entrelazndose, con el pie derecho atrasado como si fuesen a iniciar una danza. Desnudas slo se cubren con un pequeo velo que acenta el erotismo. Destaca la luminosidad de la escena, las pinceladas largas y pastosas. Toda enmarcada por un tronco de rbol, flores, la figura de Cupido con el cuerno de la abundancia y un paisaje idlico con animales pastando al fondo. Rubens conserv el cuadro toda su vida. Su buena posicin econmica le permita no pintar por encargo. A su muerte, sus bienes fueron subastados y el cuadro adquirido por Felipe IV, pasando a formar parte de la coleccin real, y hoy, del Museo del Prado. PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640) Es uno de los grandes pintores del barroco. Sus numerosos viajes y su gran formacin humanstica defini su estilo, muy influenciado por la pintura italiana. Instalado definitivamente en Amberes, abri su taller, donde ejecut sus principales y numerosas obras, gracias a la colaboracin de su taller y a sus largas horas de trabajo. 5. LA RONDA (REMBRANDT,1642) Obra maestra del autor holands de grandes dimensiones (363x437 cm) ya que es encargada para decorar el Cuartel General de la Guardia Cvica de msterdam. Se trata de un retrato colectivo, representa el momento en que la Compaa se pone en marcha, dirigida por el capitn Cocq y el teniente Van Ruytenburch, al iniciar el desfile de la Milicia con motivo de la visita de Mara de Mdicis a msterdam en 1638. Detrs aparecen soldados, nios corriendo, una muchacha que resplandece y un perro que ladra, aadidos por el pintor sin ms motivo que animar la escena. La composicin es muy compleja, aparentemente desordenada. Presenta al grupo de forma espontnea y libre, captado en un instante, como si se tratase de una fotografa. Hay enorme animacin, variedad de actitudes La luz es casi tenebrista, unas figuras son muy visibles, pero otras desaparecen en la penumbra y slo vemos sus cabezas creando una escena mgica. El color es rico en matices, sin dibujo previo que diluye los contornos. Debido a un barniz aplicado para su conservacin, el cuadro se oscureci y errneamente se ha conocido popularmente como La Ronda de Noche aunque la escena es un interior a medioda.

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Rembrandt cobr 1600 florines por la obra, 100 a cada u no de los retratados y posiblemente algo ms a los dos oficiales, de ah que ocupen un lugar preeminente. Actualmente se expone en el Rijksmuseum (Amsterdam) REMBRANDT von Rijn (1606-1669) mxima figura de la pintura holandesa del barroco. Instalado en msterdam se convierte en un pintor de xito. Casado en dos ocasiones, a la muerte de su segunda esposa y de su hijo Titus, cae en la incomprensin y en la ruina econmica. Su vejez la pasa aislado y en la miseria. Su obra abarc todos los gneros, captando la humanidad de los retratados y una inigualable luz dorada. Muri en msterdam y fue enterrado bajo una lpida sin nombre.

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TEMA 18. PINTURA BARROCA EN ESPAA

1. EL MARTIRIO DE SAN FELIPE (RIBERA, 1639) Representa los preparativos de la tortura de San Felipe, que tras la muerte de Jess, march a predicar entre los paganos de Frigia (actual Turquia), quienes decidieron darle muerte, atndolo a una cruz con cuerdas. Durante aos ha sido confundido con San Bartolom pero al no aparecer el cuchillo con el que fue desollado, atributo del santo en sus representaciones, se consider que se trataba de San Felipe. Adems pudo ser encargado por Felipe IV y hoy se expone en el Museo del Prado. Destacan los violentos escorzos. El santo atado muestra su resignacin, a su lado los verdugos se deciden a atarlo e izarlo a la cruz. A derecha e izquierda, grupos de personas observan la escena, algunos indiferentes como la mujer con el nio. Destaca la monumentalidad de las figuras, sobre todo la del santo. Los colores son oscuros destacando el rojo de un verdugo. En la parte superior el cielo es amplio, y las cuerdas y la cruz guan la vista fuera del lienzo. Se trata de una obra de madurez, abandonado casi el tenebrismo, demostrando mayor luminosidad. 2.EL PATIZAMBO (RIBERA,1642) Pintado durante su estancia en Npoles, representa a un nio mendigo, tullido por alguna enfermedad, donde la figura se recorta sobre el cielo, nico fondo. Posando de perfil se muestra sonriente a pesar de su condicin y miseria, que explica en el papel que lleva en la mano da mihi Elimosinam Propter a morem Dei (Deme una limosna por el amor de Dios) En esta obra, el autor ya ha abandonado el tenebrismo inicial y comienza el camino de su estilo propio ms luminoso y representando un tema muy frecuente en el barroco espaol: el gusto por lo feo, por los personajes deformes para mostrar mejor la crudeza del realismo. JOS DE RIBERA (1591-1652) Pas la mayor parte de su vida en Italia, donde era conocido como Il Spagnoletto por su baja estatura. De su Valencia natal, pas a Roma y despus a Npoles donde se convirti en un importante pintor. Se inici en el tenebrismo, despus lo abandon en su madurez, para retomarlo en su ltima etapa. Del Caravaggio espaol, Lord Byron dijo que pintaba con la sangre de los santos en alusin a sus composiciones desgarradas. 3. SAN HUGO EN EL REFECTORIODE LOS CARTUJOS (ZURBARN, 1655) Este lienzo es encargado junto a otros dos ms, por la cartuja de Santa Mara de las Cuevas, cerca de Sevilla. Actualmente est en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno, fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjes de la Orden, quienes coman gracias a la generosidad de San Hugo, obispo de Grenoble. Un domingo les envi carne, alimento al que no estaban acostumbrados, lo que provoc una discusin sobre la conveniencia de practicar la abstinencia. Mientras discutan quedaron sumidos en un profundo sueo que dur toda la Cuaresma. El mircoles Santo, San Hugo, que haba estado ausente, fue a verlos y los sorprendi despertndose, comprobando que no tenan nocin del

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tiempo transcurrido. Entonces mir a los platos y vio que la carne se converta en ceniza, interpretndolo como aprobacin divina de la abstinencia. Dividido en tres planos, primero el paje y San Hugo, tras ellos, los cartujos, con rostros demacrados por su largo ayuno y en el centro su fundador San Bruno. Sobre la mesa, el autor hace un verdadero bodegn, con panes, platos y autentica cermica de Talavera. Para decorar la austera habitacin, un lienzo con Virgen, nio y San Juan. Destaca en la obra la sencillez compositiva, la equilibrada luz que refleja el ambiente de la vida monstica, el blanco en el que destac Zurbarn aplicado en los ropajes que puede alcanzar hasta cien distintos tonos. 4. BODEGN (MUSEO DEL PRADO, ZURBARN, 1635) Aunque comnmente conocido como el Bodegn del Prado, su nombre es Naturaleza muerta con jarras y tazas, adems de las obras religiosas por encargos de conventos, destaca en la produccin de Zurbarn la calidad en la realizacin de naturalezas muertas. Se trata de uno de los mejores ejemplos de bodegn espaol, donde conjuga realismo y la ternura de los objetos cotidianos, elevando lo ms sencillo a obra de arte. Sobre un fondo oscuro, se recortan cuatro figuras alineadas, autnomas, iluminadas por una luz tenebrista. Los bodegones, sencillos y austeros del s.XVII en Espaa, contrastan con la opulencia de los realizados en los Pases Bajos en esta poca. FRANCISCO DE ZURBARN (1598-1664) Sevillano y amigo de Velzquez, destac por el misticismo de sus obras, casi en su mayora de temas religiosos y encargados por ordenes conventuales para los que realiz largas series. Trabaj en Sevilla donde fue nombrado Maestro pintor de la ciudad, Extremadura y Madrid. Muchas de sus obras fueron exportadas a Amrica. 5. NIOS COMIENDO FRUTA (MURILLO,1650) En sus inicios, Murillo, bajo un estilo tenebrista, represent a las clases ms bajas de la sociedad sevillana. Aqu, en una de sus obras juveniles, presenta a dos nios vestidos con harapos, comiendo uvas y meln, despreocupados por su pobre condicin, tratando de un modo afectuoso a los seres ms desprotegidos de la sociedad, los nios pobres. Esta temtica era muy solicitada por los comerciantes asentados en Sevilla para decorar sus casas. Las figuras resaltan sobre un fondo oscuro. La escena es tratada con gran naturalismo y detallismo: los nios comen despreocupados, la fruta tratada como una naturaleza muerta, la basura bajo sus pies sucios, e incluso moscas que se posan en el meln. Los temas infantiles, junto con las Inmaculadas, proporcion a Murillo un gran prestigio en su poca. 6. INMACULADA CONCEPCIN (M.DELRADO, MURILLO, 1676-78) Su ttulo verdadero es La Inmaculada Concepcin de los Venerables, fue pintado para el asilo de sacerdotes ancianos de Sevilla. La Virgen es representada como una joven, flotando sobre una nube, y rodeada por una media luna de ngeles. Cada uno con distinta actitud y movimiento imprimen al cuadro un sentido teatral, dinmico. La luminosidad es importante, el fondo dorado donde se recorta la figura de la Virgen que irradia luz y la zona de ngeles que va cayendo en penumbra. Murillo crea un nuevo tipo iconogrfico de la Inmaculada Concepcin como reina del cielo, ligada a las normas de la Contrarreforma, y que pretende despertar la piedad del creyente y acercarlo a Dios. Esta temtica tena en Murillo su mejor pintor, que supo mejor que nadie humanizar la religiosidad catlica.

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BARTOLOM ESTEBAN MURILLO (1617-1682) Menor de 14 hermanos, a los diez aos qued hurfano. Pas toda su vida en Sevilla, excepto dos aos en Madrid. Su obra se inici en el tenebrismo para ir ganado luminosidad y colorido. Su ternura y elegancia le proporcionaron gran fama, sobre todo en coleccionistas extranjeros.

7. VIEJA FRIENDO HUEVOS (VELAZQUEZ,1618) Obra de la etapa sevillana, en lnea del tenebrismo, ilumina la escena una luz focal desde la izquierda. En primer plano, combina una escena de gnero de tipos populares, la vieja y el nio, junto al bodegn, reproduciendo utensilios de cocina y naturalezas muertas con una impresionante calidad. Las figuras parecen surgir de la oscuridad y el pintor muestra un especial inters por el tratamiento psicolgico del personaje. Realizado durante su trabajo en el taller sevillano de su suegro Pacheco, destacan los potentes volmenes, la pincelada fina y los tonos color madera. 8. LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO (VELAZQUEZ, 1628) Realizado en su primera etapa en Madrid para Felipe IV, crea por primera vez una pintura de gran complejidad, donde se funde el tema mitolgico con la pintura de gnero. En el centro, destacando desnudo, el dios Baco, coronando a uno de los borrachos, reconociendo satricamente sus mritos. La divinidad del joven Baco, coronado con hojas de vid, contrasta con las figuras vestidas de los campesinos borrachos, retratos populares que contrastan con la idealizacin del Dios. La pincelada se va soltando y se puede apreciar el perfecto dominio de la perspectiva area en el horizonte. En un primer plano queda restos de su primera poca, donde realiza un pequeo bodegn. 9. LAS LANZAS O LA RENDICIN DE BREDA (VELZQUEZ, 1634-35) Gran obra pintada para la decoracin del Palacio del Buen Retiro, inspirado en la rendicin de la ciudad de Breda, encabezada por Justino de Nassau, que capitul ante el asedio de las tropas espaolas capitaneadas por Ambrosio Spnola. Se trata de una obra de Historia que Velzquez reduce a una mera ancdota cuando Nassau y Spnola se dirigen a abrazarse. Se exalta as la grandeza del vencido, que eleva ms an la fama del vencedor, como escribi Caldern en su obra El sitio de Breda, el valor del vencido es la gloria del vencedor, por ello las diferencias entre los dos grupos son pocas, slo los espaoles, a la derecha se sitan a una mayor altura y con sus lanzas levantadas. Tcnicamente la pincelada va siendo ms suelta, en un primer trmino los detalles se muestran con todo detallismo y se va perdiendo hasta las brumas de la lejana. Es la mxima expresin de la perspectiva area que funde la escena principal con el fondo de humos sobre el cielo.

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10. EL NIO DE VALLECAS (VELZQUEZ, 1636) Es un retrato de Francisco Lezcano, apodado el Vizcano, uno de los bufones del prncipe Baltasar Carlos, y que errneamente es conocido como el Nio de Vallecas. Lezcano es representado en un abrigo rocoso, sobre un fondo oscuro y con paisaje. Su postura muestra su enanismo y las deformidades fsicas de sus extremidades; la pierna derecha se descuelga sin vida, la izquierda se dobla en un violento escorzo. Su cabeza de gran tamao se inclina ligeramente. Viste ropas desaliadas y sujeta entre sus manos un juego de naipes. La luz ilumina principalmente su rostro, en lnea del gusto Barroco de representar personajes deformes o mseros, Velzquez lo trata con la mayor dignidad posible, sereno y equilibrado. El bufn le permite a Velzquez acercarse al realismo tan apreciado en el Barroco, pero tratado con ternura.

11. CONDE DUQUE DE OLIVARES (VELAZQUEZ,1634) Retrato ecuestre del valido de Felipe IV, para la decoracin del Palacio del Buen Retiro, se le representa sobre el caballo, que demuestra su poder, ya que era algo reservado a la monarqua. El animal se alza sobre sus patas traseras ante un precipicio, Olivares mira al espectador, ataviado con sombrero, con la banda del estado y el bastn de mando sealando a la batalla, que solo se muestra como pequeas manchas en el fondo de paisaje, que se puede identificar con la sierra de Madrid. La pincelada es cada vez ms suelta para realizar detalles y plasmar la perspectiva area. El conde-Duque fue protector de los artistas y mentor de los pintores sevillanos, entre los que estaba Velzquez, que gracias a su apoyo se convirti en pintor del rey Felipe IV, lo que le dio su gran fama. 12. PAISAJE DE LA VILLA MEDICIS (VELAZQUEZ, 1651) Durante su segundo viaje a Italia, Velzquez pinta dos lienzos sobre un paisaje, la Villa Mdicis, en el que solo aparece algn personaje annimo. Lo ms destacable de la obra es la soltura de su pincelada, el modo de captar el ambiente exterior por medio de la luz y las sombras de los rboles. Tcnicamente abandona el detalle y forma el cuadro con pequeos toques de pincel. Pintar paisajes no era un prctica habitual en la pintura barroca espaola, centrada en temas religiosos o retratos, por ello, que esta obra unido al tratamiento de la pincelada, sea un anuncio del Impresionismo del s.XIX.

13. LAS MENINAS (VELAZQUEZ, 1656) Gran obra de Velzquez que en la coleccin real era conocido como La Familia. En 1843, fue rebautizado como las Meninas, ya que menina era el nombre que reciban las doncellas de honor, que en este caso acompaan a la infanta Margarita. En el grupo del primer plano, destaca la figura central de la Infanta Margarita, hija de los reyes, acompaada por sus tres meninas. A la derecha, una enana y un enano que molesta al perro. Detrs de ellos, en la penumbra, un guardadamas, y a la izquierda, el propio pintor. Al fondo, descorriendo las cortina, Jos Nieto, el aposentador de la corte

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como punto de fuga, y a la izquierda, en el espejo, la imagen de los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria. Todo el vasto espacio es tratado con una perspectiva area perfecta, con zonas ms iluminadas y otras en penumbra. La pincelada es larga y fluida, y el color y matices de gran riqueza. El cuadro fue muy apreciado por Felipe IV, quien con frecuencia visitaba a Velzquez en su trabajo. La cruz que luce el pintor sobre su pecho como caballero de la Orden de Santiago fue aadida despus de su muerte por orden del rey. 14. LAS HILANDERAS (VELAZQUEZ, 1657) Una de sus ltimas obras fue una magistral composicin que juega con el recurso barroco de insertar un tema dentro de otro en la misma escena. Conocida tambin como la fbula de Aracne por tratar este tema mitolgico en el que Aracne, una hbil tejedora desafi a los dioses. Atenea, inventora de la rueca y disfrazada de vieja, intent disuadirla y se enzarzaron en una competicin a tejer el tapiz ms hermoso. Aracne plasm el rapto de Europa en su tapiz, momento de debilidad del padre de Atenea. Ante la ofensa del tema y la belleza del tapiz, Atenea castig a Aracne a tejer infinitamente convirtindola en una araa. En un primer plano, hay una escena cotidiana de gnero de un taller textil con mujeres tejiendo lana, con ruecas y tornos de hilar, que oculta la escena mitolgica. De espaldas y de blanco, Aracne, y detrs de la rueca, Atenea, vieja que muestra su oculta juventud en su pierna adolescente desnuda. En una segunda escena, tres mujeres observan el tapiz tejido por Aracne que representa el Rapto de Europa (homenaje a la obra de Rubens), cuando Zeus, disfrazado de toro blanco sedujo a la joven. Una de ellas, observa a las hilanderas estableciendo la unin entre las dos escenas. Usa a la perfeccin la perspectiva area y los distintos planos lumnicos dan profundidad y corporeidad a las formas. DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y VELZQUEZ (1599-1660) Es uno de los mximos exponentes de la pintura universal. Nacido en Sevilla, se traslad a Madrid donde fue nombrado pintor real. Pas toda su vida en la corte del rey, alternando con viajes a Italia. Su buena posicin econmica le permiti pintar sin prisas y realizar una obra casi perfecta. En 1659 fue nombrado caballero de la Orden de Santiago, nobleza que tanto dese. Muri en Madrid, un 6 de Agosto, su mujer tan solo 7 das despus.

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