APUNTES sobre dialogo, dirección y actuación

El texto hay que interpretarlo

La comprensión de las penas personales son inherentes al arte de narrar.

Las historias hablan de triunfo, el personaje siempre quiere algo y la historia

documenta ese camino, siempre hay una batalla por alcanzar el propósito, que es en
casi toda la historia inconsciente.

Al buscar comprender se corre el riesgo de un perpetuo mirar hacia dentro, de

autocompasión, de regodearse en el sufrimiento, en debilidad, las características
propias de una víctima.

El trauma debe ser el estímulo, no un goce, así inspira.

El autor debe usar sus traumas para inspirar, así mismo el personaje alcanza su
objetivo, es decir, lucha y sufre por alcanzar lo que quiere, en el camino se vuelve
inspirador porque alcanza su propósito. Heroicidad emocional, no victimismo.

El autor debe encontrar la necesidad PRIMARIA de su personaje, su OBJETIVO

Luego debe usar su carga emocional, su sufrimiento, lo que resulte efectivo para
dirigirse a su OBJETIVO, para hacer lo que sea necesario para alcanzarlo.

El autor tiende a dirigir su actuación hacia adentro, eso lo hace poco interesante.
En cambio, el que hace lo que sea para dominar su dolor y así alcanzar su objetivo es
interesante para el público.

La acción implica riesgo, por tanto, incertidumbre.

Las grandes personas no se transforman en triunfadoras y exitosas a pesar de los

desafíos que se les presentan en la vida, sino, se transforman en grandes personas a
causa de los desafíos que se les presentan en la vida.
1 Objetivo principal
¿Qué es lo que tu personaje desea más que nada en el mundo?
Está en el desarrollo del guion
2 Objetivo de la escena
Que es lo que tu personaje desea durante el desarrollo de una escena, eso que
sostiene, que tiene directa relación con el objetivo principal del personaje.
3 Obstáculos
Determinar los obstáculos físicos, emocionales, y mentales que dificultan que el
personaje logre el objetivo principal y el objetivo de la escena.

4 Compases (beats) y acciones

Un compás es un pensamiento. Cada vez que se produce un cambio en el
pensamiento el compás cambia. Las acciones son los mini objetivos acoplados a cada
compás que sostiene el objetivo de la escena y por ende al objetivo principal.
5 Movimientos
Manejo de utilería que induce conductas.
6 Soltar el freno
Dejar el intelecto de lado, CORRE EL RIESGO, mientras más alto el riesgo, más
interesante de observar, mas interesante para el espectador.
Primera herramienta: Objetivo principal
El actor usa la emociones para alcanzar su objetivo, las emociones no son un fin, son
una herramienta para tener éxito.

Si no hay lucha para obtener su deseo no es estimulante para el espectador

Queremos que el personaje de un vuelco en su vida, no que acepte ser víctima

Mientras más nos avoquemos en una sola cosa más se acelera el tiempo

¿Qué quiere de la vida mi personaje cuál es su meta más importante?, esto es el

objetivo principal

El OBJETIVO siempre es uno solo

Debe ser básico, primigenio; el verdadero amor, tener poder, necesito aprobación…
Tener objetivo transforma las emociones, de una reacción a la acción

Al trabajar mirando el objetivo se crea una conducta creíble, tanto para el personaje
como para el actor que luego interpreta al personaje
El objetivo del personaje debe ser expresado de modo tal que se marque que el
personaje debe hacer un cambio de vida o muerte en su vida

Ejemplos de objetivos:
Búsqueda del amor
Búsqueda de poder
Ser amado
Tener hijos
Casarse
Ser amado por padre o madre
Recuperar el amor de alguien
Triunfar profesionalmente
Lograr aprobación
Proteger a un ser amado

Establecer el objetivo del personaje según el guion

Luego establecer el objetivo del actor/personaje poniendo énfasis en las relaciones
humanas entre personajes

Este objetivo manda TODO lo que sucede en la narración. TODO proviene, surge
desde el querer lograr el objetivo/deseo

No juzgar al personaje ni a sus objetivos

No debes contaminar el lienzo sobre el cual pintas con dogmas morales

Suelen ser los rasgos más oscuros los que nos hacen ir por nuestros objetivos sin
reparo

No temer a explorar tus partes más oscuras y desagradables

Independiente del personaje, un villano, por ejemplo, cree que está bien lo que hace
Segunda herramienta: El objetivo de la escena
Este objetivo de la escena debe apoyar al objetivo principal, sin contradecir el
objetivo delineado en la totalidad del guion

El objetivo de la escena es el impulso especifico de la intercomunicación entre tu

personaje y el otro personaje, es decir, se basa en las RELACIONES HUMANAS, sin
sacar de vista el objetivo principal

El objetivo de la escena debe ser expresado de modo tal que requiera respuesta, debe
incluir a otro personaje, es decir buscas reacción, reduce tus necesidades a lo
fundamental, básico, primario, donde se está apostando algo muy valioso, debes
reaccionar, no pensar, lo racional debe quedar fuera

Nunca cambia el objetivo durante la escena y siempre debe requerir relación con el
otro

No es: necesito amor = sin relación entre personajes

En cambio: conseguir que me ames = crea relación y necesidad de reacción del otro

La actuación es sobre la interacción entre seres humanos

Es necesario cambiar a la otra persona para conseguir lo que se desea

El objetivo de la escena debe expresarse de tal forma que requiera respuesta, este
objetivo es la herramienta más importante PARA SIQUIERA PRETENDER UNA
BUENA ACTUACIÓN. El/la director/a debe ser capaz de explicar con la menor
cantidad de palabras posible, con claridad absoluta el objetivo de la escena a los
actores

este objetivo, siempre conectado con las relaciones humanas, debe tener principio,
desarrollo y final, debe ser de un desarrollo claro y sencillo tanto para el público
como para el actor, debe ser clara la evolución, debemos entender claramente en qué
momento de la historia estamos

Apostar alto al establecer los objetivos de la escena

No juzgues el objetivo de la escena, aunque sea algo atroz, siempre puedes observar
desde una perspectiva positiva si consideras el punto de vista del personaje

Siempre existe un propósito, un objetivo de la escena, si no existe, la escena no

debería existir

Cuando queremos algo que de verdad es significativo para nosotros actuamos

egoístamente, por tanto, tus elecciones deben ser siempre egoístas, ahí hay pasión,
porque significa algo para nosotros, por tanto hay conflicto dramático

En toda escena hay objetivo, REPITO, si no hay objetivo, entonces la escena debería
desaparecer del guion

La instrucción al actor debe ser: Ganar-ganar-ganar tu objetivo en la escena

Tercera herramienta: Obstáculos

Pueden ser dificultades físicas (discapacidad, raza, religión, forma del cuerpo,
apariencia, problemas económicos, alteraciones mentales, enfermedades, riesgos
laborales, posición social, lugares, hechos), mentales (capacidad mental, política,
secretos, mentiras, educación) y emocionales (pareja, problemas personales,
desviaciones de conducta) que se interponen entre el personaje y el logro del
objetivo

Los obstáculos otorgan poder e intensidad a los objetivos dado que dificultan la
posibilidad de lograrlos

Si los objetivos implican un riesgo invisten la meta de peligro, es decir de emoción

La satisfacción de ganar está ligada a la eventualidad del fracaso que plantea el

objetivo

1ro hay que considerar que obstáculos tendrían sentido dentro del contexto del
personaje en el marco del guion, luego decidir tu objetivo principal y el objetivo de la
escena. Todo cuanto dificulte alcanzar el objetivo es un obstáculo. Intentar ganar
pasando obstáculos genera pasión y un desafío
Cuanto más difícil y riesgoso sea, mayor valor

A más obstáculos más trabajas por sobrepasarlos

Esto contribuye al dramatismo de los resultados

Hay que buscar el mayor número de obstáculos posible, deben ser los más arduos y
exigentes

Los obstáculos ayudan a comprender al actor quien es el personaje

No necesariamente todos los obstáculos aparecen en el libreto, al personalizar o

indagar se pueden descubrir otros que le dan sentido al actor

Aun si los obstáculos parecen infranqueables nunca olvidar el objetivo de la escena,

el actor nunca debe aceptar la derrota

Análisis del guion:

Encontrar el objetivo/deseo principal del protagonista. Luego encontrar el mismo
móvil para los otros personajes
Encontrar el objetivo de la escena, que genera relación entre los personajes
Encontrar los obstáculos para todos los personajes
Tener claro estos puntos es imprescindible para dirigir y dar instrucciones con
claridad a tus actores

Cuarta herramienta: Compases (beats) y acciones

Un compás es un cambio en la línea de pensamiento. Las acciones son mini objetivos
unidos a cada compás

Los beats surgen del objetivo de la escena

Están relacionados con las tácticas que los personajes usan para alcanzar su objetivo
en la escena

Los compases y las acciones deben redactarse considerando que deben disparar una
reacción en el otro. Esto solo sucede aquí y ahora por tanto exigen presencia y
autenticidad

Cuando se utilizan acciones y compases no se debe responder a una planificación

previa, no sabes cómo reaccionará el otro por que tu atención está en el otro, el otro
es importante, lo necesitas para lograr el objetivo en la escena

No a la introspección, la atención en el otro

Ejemplo: di - te odio-, intentando transmitir "quiero hacerte reír"

Pregúntate ¿que deseas obtener?, el objetivo de la escena, y cuál es el modo más

efectivo para lograrlo, tanto verbal como conductual, es decir compas y acciones

Cuanto más te propongas lograr el objetivo de la escena compas por compás, acción
tras acción, estrategia tras estrategia, con más ahínco buscarás alcanzarlo

Los compases y acciones deben mantenerse activos aun cuando escuchas al otro, ya
que siempre está activo el objetivo de la escena

Al elegir los compases y acciones debes tener en cuenta las características de tu

personaje, ejem. Un gangster utiliza la violencia para alcanzar sus objetivos. De esta
misma forma debes considerar las características de tu compañero de escena,
mientras más consideres esto como estrategia, más fácil te será alcanzar tu objetivo,
en otras palabras, si conoces a tu enemigo, sabes donde es mejor atacarlo

La elección de acción debe ser focalizada, debe surgir de la sensación de que te

apuntan a la cabeza en la medida que estas arriesgando el objetivo principal, el
objetivo de la escena
No vayas tras tus compases y acciones como si fueran una lista de tareas, la
importancia del compás y la acción reside en la observación de la reacción del otro y
como respondes a eso, concéntrate en obtener una reacción

Busca la acción más acorde al compás y arriésgate, comprométete con el compás y

con la acción, con el objetivo y no retrocedas, no te autocensures
Entiende verdaderamente el objetivo de tu personaje, que el diálogo diga que te
quieres separar de tu pareja no quiere decir que eso es lo que verdaderamente
deseas

Quinta herramienta: Los movimientos

Manejo de la utilería para inducir conductas

Las palabras pueden mentir. La conducta siempre dice la verdad

En una situación donde se juega mucho, donde estás incomodo, si solo te paras
delante del otro, en la mirada y el lenguaje se notaría la incomodidad y la mentira, en
cambio si te mueves, recurrimos al movimiento para esconder esta verdad que nos
incomodó, que nos produce ansiedad, si te mueves es más fácil mentir

Como te mueves, con que objetos te relacionas dice mucho del personaje, su trabajo,
personalidad, además de indicar como se siente respecto del otro

Los movimientos proporcionan mayor información acerca de tus verdaderos

sentimientos y de cómo los manejas

Si te dedicas a reaccionar al otro, los movimientos son imprevisibles. Son

imprescindibles porque nuestro sentido de la vista reacciona con mayor rapidez que
nuestro sentido del oído

Los movimientos deben apoyar el objetivo de la escena

Los movimientos comunican al público la esencia de los personajes

Los movimientos brindan al personaje un lugar seguro, si está en una escena

incomoda el personaje tiene donde escabullirse gracias a los movimientos

Los espectadores se sienten atraídos al ver como un personaje resuelve una situación
incomoda

Es posible modificar los movimientos que aparecen en el guion, y si no aparecen el

actor debe llenar ese espacio

Sexta herramienta: Soltar el freno

Confía en el método y lánzate

Sal de tu cabeza y confía en el entrenamiento, visualiza el objetivo de la escena y

suelta el freno

No intentes recordar todo, solo concéntrate en el objetivo de la escena, si confías en

tu trabajo y las elecciones fueron correctas en las otras herramientas estas surgirán
naturalmente

Usa las herramientas, trabaja y luego suelta el freno, si no trabajas no existirá base
para soltar el freno

DIALOGO
Las palabras son hechos, acciones.
Entonces, ¿qué acción está realizando verdaderamente el personaje al dialogar?

Todo intercambio verbal es acción-reacción-acción, que impulsa la escena, al mismo

tiempo surge el subtexto (todo discurso es una ejecución externa de una acción
interna)

¿Qué es lo que está diciendo mi personaje literalmente? = línea de dialogo

¿Qué es lo que realmente quiere decir? = tiene relación con los objetivos, siempre
debe ir en función de alcanzar el objetivo, AQUÍ aparece el subtexto

EL DIALOGO SOLO ES VÁLIDO SI PERMITR IR EN BUSCA DEL DESEO

Crear un diálogo es como crear un iceberg, se sumerge la mayor parte del contenido
emotivo, deseos, acciones, es decir, SUBTEXTO

NO EXISTE el dialogo imperfecto

BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA:

Anatomía del Guion, John Truby

El guion, Robert Mckee

El dialogo, Robert Mckee

El poder de la actuación, Ivana Chubbuck

Taller de Cine Digital

Juan Carlos Soto

2023