1.

GRAMÁTICA
VISUAL
Reyna Blanco Alfaro
Datos necesarios en Cada Entrega
◦ Nombre:
◦ Carrera:
◦ Ejercicio: (Nombre y Numero)
◦ Profesora: Reyna Blanco Alfaro
◦ Justificación teórica:
◦ *NOTA: Si estos datos o información no esta completa se
calificara sobre -1
◦ Cada ejercicio y tarea debe subirse a Bb con:
◦ Imágenes de la evidencia del Proceso de Diseño
◦ Guardar con su nombre y en archivo de Imagen*
LA IMPORTANCIA DE
LA GRAMÁTICA VISUAL
◦ Todos los días nos enfrentamos
con una gran cantidad de
mensajes visuales, pero sin un
conocimiento básico de su
lenguaje, muchos de estos
mensajes nos resultan
incomprensibles, lo que impide
que se desarrolle un dialogo
productivo entre creadores y
consumidores de comunicación
visual.
◦ Una gramática del lenguaje visual se
escribe por la misma razón por la que se
escribe una gramática de cualquier otro
lenguaje: para definir sus elementos básicos,
describir sus pautas y procesos y entender las
relaciones que existen entre cada uno de los
elementos individuales que componen un
sistema.
◦ El lenguaje visual no dispone de sintaxis
formal o semántica, pero si es posible elaborar
una clasificación de los propios objetos
visuales.
◦ Leborg, Christian P.5
◦ En la significación
lingüística del término
gramática encontramos los
términos, normas y reglas
para construir de forma
eficiente un lenguaje.
◦ En lo visual esta
significación se enriquece ya
que el lenguaje visual es
poliédrico y no solo se
debe a la comunicación oral
o escrita; por lo que la
imagen tiene una
significación más compleja.
 El término proceso es la clave
◦ A diferencia de otros sistemas de comunicación, la comunicación visual
implica un proceso de percepción que juega un papel fundamental en la
comunicación efectiva, la manera en que nos enfrentamos, percibimos y
procesamos una construcción estética es la base misma del lenguaje visual, de
ahí la importancia de esos procesos mentales.
El dibujo como parte del proceso mental del diseño
◦ El acto de dibujar no es sólo una forma de expresar un pensamiento; es una
forma de pensar.
◦ Esbozar o bocetar proporciona un conducto corporal entre lo abstracto y lo
tangible.
◦Los dibujos no son sólo
productos acabados:
forman parte del
proceso mental del
diseño. A través de la ida
y vuelta, entre cerebro,
mano, ojo y cerebro,
una idea toma cuerpo,
una chispa creativa
comienza su lenta
migración entre la
imaginación y el mundo.
 El hombre siempre ha tenido la necesidad de
proporción y armonía
◦ No solo de contemplarla como meros espectadores sino la necesidad de
entenderla, de descubrir las normas que componen esa belleza armónica.
◦ Chichén Itzá (Merida), Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1988.
El Hombre de Vitruvio o Estudio de las
proporciones ideales del cuerpo humano es un
famoso dibujo acompañado de notas
anatómicas de Leonardo da Vinci realizado
alrededor de 1490 en uno de sus diarios.
Representa una figura masculina desnuda en
dos posiciones sobreimpresas de brazos y
piernas e inscrita en una circunferencia y un
cuadrado (Ad quadratum). Se trata de un
estudio de las proporciones del cuerpo
humano, realizado a partir de los textos de
arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la
antigua Roma, del cual el dibujo toma su
nombre.
Las proporciones descritas por Vitruvio son:
◦ El rostro, desde la barbilla hasta la parte más alta de la frente, donde
están las raíces del pelo, mide una décima parte de la altura total.
◦ La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio,
mide exactamente lo mismo.
◦ La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide una octava parte de
todo el cuerpo.
◦ Desde el esternón hasta las raíces del pelo equivale a una sexta parte de
todo el cuerpo.
◦ Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de
todo el cuerpo.
◦ Del mentón hasta la base de la nariz, mide una tercera parte del rostro.
◦ La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro.
◦ El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo.
◦ El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo.
◦ El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de todo el cuerpo.
◦ El ombligo es el punto central natural del cuerpo humano. En
efecto, si se coloca un hombre boca arriba, con las manos y los
pies estirados, situando el centro del compás en su ombligo y
trazando una circunferencia, esta tocaría la punta de ambas manos
y los dedos de los pies.
◦ La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos posibilita el
lograr también un cuadrado: si se mide desde la planta de los pies
hasta la coronilla, la medida resultante será la misma que se da
entre las puntas de los dedos con los brazos extendidos.
◦ La obra original de Vitruvio no contenía ilustraciones…
◦ Los primeros filósofos griegos ya debatían sobre las formas y proporciones
armónicas y deificaron los objetos abstractos que hoy son la base de la
concepción “objetual” de la gramática visual: la línea, el punto, la superficie,
la dimensión.
◦ Pero quizás el acercamiento más intencionado
al estudio de la gramática visual como
disciplina con entidad propia no se realiza
hasta los primeros años del siglo XX dentro de
la escuela de la Bahuaus con Vasily Kandisky y
Laszlo Moholy que entendieron la necesidad
de la creación de una gramática propia.
◦ Portada del libro Punto y línea sobre el plano
1926.
◦ Libro teórico de Vasili Kandinsky de su
periodo como profesor en la Bauhaus.
◦ En concreto, Kandinsky planteaba que «al igual que las palabras de la lengua, los
elementos plásticos han de ser reconocidos y definidos. Y como en la gramática,
deberán establecerse las leyes de la construcción. En pintura el tratado de composición
responde a la gramática».

◦ En Blanco II, óleo sobre lienzo de Vasili Kandinsky, 1923, de su periodo en la

Bauhaus.
 Durante el siglo XX la gramática visual ha sido
objeto de un estudio intenso
◦ No hay que olvidar que el siglo XX es el siglo donde el mundo se convierte en
imagen de sí mismo: la fotografía, la TV, la publicidad, internet…
Es por ello que…
◦ Autores como Rudolf Arnheim, y otros muchos se hayan dedicado al estudio
de esta gramática subyacente en toda construcción estética y su implicación en
el desarrollo de la sociedad visual.
 Necesitamos manejar este lenguaje
◦ Porque esta sintaxis formal es la que nos comunica de manera eficiente con
nuestro cliente a través de nuestro trabajo estético.
◦ Es, de hecho, la base de la construcción de nuestra relación, Cliente-Diseñador.
◦Existe una preocupación
por entender una
comunicación que
constituye, posiblemente,
una de las características
de la sociedad actual y
debemos dar respuesta a
esta necesidad.
◦ Al igual que el lenguaje oral o escrito es un recurso comunicacional con el que
contamos de forma natural y ha sufrido una evolución desde su forma
primigenia, la misma evolución debe sufrir todo el proceso de construcción de
los objetos visuales y para ello el conocimiento de esta sintaxis, de esta
gramática visual es primordial y necesario.
 En esta sociedad actual
◦ Todos y cada uno de los actores
que la conformamos somos
consumidores voraces de
mensajes visuales.
◦ Es por ello que nosotros como
creadores de esos mensajes tenemos
la responsabilidad de conocer y
aplicar los elementos básicos del
lenguaje visual para poder
establecer un auténtico diálogo,
crítico, eficiente y productivo con
nuestros consumidores.
◦Como hemos visto cualquier lenguaje está en constante movimiento y
nuestra sintaxis también debe de estarla, adaptándose y creciendo
conforme a las necesidades de esa masa consumidora y ávida de
nuevos estímulos visuales.
 1.1 Objetos Abstractos
◦ Los objetos abstractos son formas ideales que no pueden reproducirse
físicamente.
◦ Cuando tratas de dibujar un punto, por ejemplo, el resultado no es un punto
sino una superficie.
◦“… no hay nada en la
naturaleza, ni en el
espíritu humano que
pueda ser el principio
del punto.”

◦Leonardo Da Vinci,
1508
 ABSTRACTO
◦ En términos genéricos se
refiere a algo no específico,
que no cuenta con una
realidad propia, al
pensamiento humano se le
considera abstracto, porque
de las cosas que una persona
puede observar, solo podrá
extraer ciertas
características generales y
obtener ideas de ellas.
◦ Los pensamientos relacionados con la belleza, el amor, el deseo, etc. Son ideas
que no pueden observarse en ninguna parte, sin embargo el ser humano es
capaz de interpretarlo mediante el proceso de abstracción.
◦ En el ámbito de las artes la palabra abstracto ha tenido una especial intervención,
ya que al hablar del arte abstracto se está refiriendo a un estilo artístico que busca
distinguir aspectos como el color, la estructura y la forma, y poder acentuar su
fuerza expresiva y alejarse cada vez más de cualquier imitación de modelos.
◦ El arte abstracto se origina como un rechazo hacia el realismo, el cual
comenzó a decaer con el surgimiento de la fotografía; definiéndose como una
expresión artística objetiva, que representa formas libres, sacadas de la
imaginación de quien lo crea.

◦ Este estilo artístico se inició durante el año

de 1910 y se fortaleció en 1950.
◦ Composición en rojo, amarillo, azul y negro,
◦ 1926. Muestra del estilo azul neoplasticista
◦ de la pintura abstracta de Piet Mondrian.
◦ “De hecho, el carácter abstracto puede incrementar la posibilidad de obtener un
mensaje y un estado de ánimo… Lo abstracto transmite el significado
esencial, pasando desde el nivel consciente al inconsciente, desde la experiencia
de la substancia en el campo sensorial directamente al sistema nervioso, desde el
hecho a la percepción.”
Donis A. Dondis, La sintaxis de la imagen.
 Punto:
◦“El punto geométrico es
invisible, por lo tanto, debe
definirse como un ente
incorpóreo. Si lo pensamos
en términos materiales, es
igual a cero.” Vasilli
Kandinski, Punto y línea
sobre el plano.
 Línea
◦ Una línea puede entenderse
como una serie de puntos
adyacentes.
◦ Puede ser infinita o tener 2
extremos.
◦ La distancia más corta entre
dos puntos es la línea recta.
 Superficie
◦ Está definida por dos líneas que no
coinciden o por un mínimo de tres puntos
no alineados. Si las dos líneas coinciden en
un punto, la superficie sería un plano.
◦ Para formar una línea se ordenan una serie
de puntos en una misma dirección; y para
formar una superficie se ordenan una serie
de líneas en ángulo recto con respecto a
esa dirección.
 La parte exterior de un volumen es una superficie.
◦ “El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Un plano
tiene largo y ancho, pero no grosor, tiene posición y dirección, está limitado por
líneas, define los limites externos de un volumen”
◦ Wucius Wong, Fundamentos de diseño.
 Dimensiones
◦ Nosotros y todo lo que nos rodea, tenemos altura, ancho y profundidad (tres
dimensiones). Los objetos pueden tener cuatro, cinco o infinitas dimensiones,
pero los humanos no somos capaces de percibirlas. Si el número de dimensiones
es mayor o menor que tres, para nosotros son abstracciones, solo podemos
imaginarlas.
◦ La ilusión se refuerza de muchas maneras, pero el artificio fundamental para
simular la dimensión es la técnica de la perspectiva.
◦ Los efectos que produce la perspectiva pueden identificarse mediante la
manipulación tonal del “claroscuro”, énfasis espectacular a base de luces y
sombras.” Donis A. Dondis, La sintaxis de la imagen.
 Ejercicio 2: Emociones o Sentimientos con
gramática visual.
◦ 1.- Diseña una imagen con los materiales que traigas utilizando solo elementos
conceptúale (punto, línea, plano y volumen) y visuales (color, forma, tamaño y
textura) para lograr transmitir esa emosión y/o sentimiento.
◦ 2.- Justificación teórica: EN LA PARTE DE ATRÁS DE TU DISEÑO
◦ _(emosión y/o sentimiento):_explicación brevemente de los elementos
utilizados.
◦ 3.- En cuanto termines, pégalo en el salón con una hoja del escritorio abajo
◦ 4.- Al finalizar el ejercicio, antes de entregarlo, toma una foto para súbirlo al
entregable.
 Ejercicio 3: Objetos Abstractos
◦ 1.- Identifica e ilustra de 2 a 3 elementos usados en una construcción,
personaje, etc… que requiera del conocimiento del lenguaje gráfico especifico
para mostrar y entender conceptos abstractos.

◦ 2.- Justificación teórica: Explícalos brevemente, a partir de los elementos vistos

hoy y que tu ya conoces de la gramática visual. Apoyado en las imágenes
seleccionadas.

◦ Guardar con tu nombre y en pdf, png.

 ◦ EJEMPLO:
◦ 1. Kukulkán que es la representación maya del Dios Quetzalcóatl y su
edificación, cuenta con proporción y armonía que nos llevan a pensar que en
realidad es un calendario tridimensional.
◦ 2. Es una pirámide de cuatro lados, cada uno tiene 91 escalones y uno que
conduce a su templo superior con un total de 365 escalones, igual al número
de días que tiene un año. En la base de su escalinata principal se asientan dos
cabezas con la figura de la serpiente emplumada que es la representación
gráfica del Dios Kukulkán.
◦ Durante los atardeceres equinocciales los rayos de luz penetran por la esquina
norponiente de la fachada formando siete triángulos isósceles de luz en la
escalera, lo que simula a través de las horas, el movimiento del cuerpo de una
serpiente que remata en una de las cabezas de la escalinata.
◦ Cuando te paras frente a la escalinata principal y aplaudes, el efecto de eco
produce un sonido que simula el canto del Quetzal.