Nombre:

Lilianny Ramirez
Matricula:
100523474
Materia:
Historia III
Sección:
06
Profesor:
Pablo Leynel Ruiz Cuevas
Tema:
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Arquitectura Contemporánea
La arquitectura contemporánea es el conjunto de estilos arquitectónicos
actuales, esto es, de los últimos 30 años. Así, encontramos edificios que
rompen con la arquitectura tradicional.
La arquitectura contemporánea es una forma de construcción que encarna los
diversos estilos de diseños de edificios derivados de una amplia gama de
influencias. La arquitectura contemporánea se aleja de la arquitectura
moderna de finales del siglo XX al incluir características ecológicas y adoptar
todo tipo de creatividad. Además de emplear los diferentes estilos e influencias,
la arquitectura contemporánea utiliza la última tecnología y materiales.
El término arquitectura contemporánea es una frase general que esencialmente
se refiere al estilo actual de arquitectura. Por ejemplo, una casa construida este
año, al año pasado, el anterior, según las tendencias actuales se
consideraría arquitectura contemporánea. También se considera arquitectura
contemporánea a construcciones realizadas hace un par de décadas. La
horquilla es de aproximadamente 20 años a la fecha. En el momento actual se
considera arquitectura contemporánea a parte de la arquitectura de fines de
siglo XX y todo siglo XXI. La llamada arquitectura contemporánea y el
término estilo contemporáneo de arquitectura son sinónimos.
Características de la arquitectura contemporánea
Un elemento distintivo de la arquitectura contemporánea es la expresividad de
la forma y el diseño. Los edificios incorporan diseños innovadores y creativos
que se supone que deben ser notados y apreciados. El sentido estético es muy
importante en el diseño de las estructuras. También hay una amplia gama de
combinaciones de materiales para resaltar el contraste o la uniformidad.
1. Minimalismo
Uno de los principales rasgos que comparte la arquitectura contemporánea con
la moderna es el minimalismo en el interior de los edificios.
Independientemente de los acabados (madera, cerámica o porcelana) la
presencia de pocos elementos transmite amplitud, paz y armonía.

Un ejemplo de ello lo podemos observar en esta vivienda de Madrid diseñada

por A-cero.
El minimalismo se caracteriza por la presencia de pocos elementos decorativos
2. Mayor libertad en forma y diseño
Frente a las líneas rectas de la arquitectura moderna, en la arquitectura
contemporánea se apuesta por diseños creativos e innovadores, con fachadas
asimétricas de formas rectilíneas o curvas simples.

Balcony House Majadahonda es un ejemplo de mayor libertad de diseño en la

arquitectura contemporánea
3. Viviendas sostenibles
Una de las características más representativas es la sostenibilidad. Esto es, se
busca minimizar el impacto en el medio ambiente, buscando una simbiosis
entre la construcción y el medio que la rodea. A esto se suma la apuesta por
edificios con un menor consumo energético, materiales sostenibles, fuentes de
energía renovables y la reducción de residuos generados durante y tras la
construcción.

En A-cero diseñamos todo tipo de viviendas sostenibles, el principal problema

es que el cliente se muestra contrario a asumir un sobrecoste de más de un
30% debido a la no obtención de un retorno

A esto se suma la inexistencia de un marco legal que imponga la vivienda y la

construcción sostenible así como tampoco incentivos fiscales para llevarla a
cabo.
Un ejemplo lo encontramos en el edificio The Collection, de Kronos Homes,
situado en Madrid y diseñado por A-cero, el cual cuenta con el sello Breeam.

Se trata de un exigente certificado que garantiza la sostenibilidad ambiental en

los edificios.

Certificados como el sello Breeam garantizan la sostenibilidad de una vivienda

o edificio
4. Mayor presencia de la tecnología
La tecnología está presente en nuestro día a día, también en el diseño
arquitectónico. Desde la domótica, pasando por softwares de
construcción tridimensionales que permiten realizar edificios con mayor
precisión y rapidez.

Esta vivienda de Barcelona es un buen ejemplo del uso de la tecnología en la

arquitectura contemporánea
5. Jugar con la luz natural y la iluminación
Otra de las características de la arquitectura contemporánea es la mayor
presencia de luz natural en los edificios, un elemento muy relacionado con la
sostenibilidad. Ventanales amplios inundan las viviendas, las cuales cambian
de color en función de la orientación del sol.
A esto se suma la iluminación indirecta con tiras led o foseados
retroiluminados, que crean un espacio homogéneo en el que una luz puntual le
da protagonismo a objetos o rincones especiales de la casa.

Iluminación indirecta en una vivienda A-cero en Gandía

6. Espacios amplios
La amplitud de espacios viene con la supresión de la mayor parte de
las paredes y tabiques divisorios. Se busca una “gran sala” que no nos ahogue
y nos permita pasar mayor tiempo en la vivienda. Así, los espacios amplios y
diáfanos transmiten mayor serenidad.

La amplitud de espacios, como en esta vivienda de Sotogrande, transmite paz

y armonía
7. Elegancia y sencillez
La arquitectura contemporánea se aleja de los interiores pomposos, con un
exceso de elementos decorativos. Se apuesta por un mobiliario más elegante y
sencillo, que cumpla su función y proyecte una mayor naturalidad.
Un ejemplo de elegancia y sencillez lo podemos encontrar en esta vivienda de
A Coruña
8. Fusión con el entorno
El diseño en la arquitectura contemporánea presta especial atención también
al exterior, con una mayor presencia de la naturaleza también en el interior de
la casa. Directamente relacionado con la sostenibilidad, se trataría de integrar
la vivienda con el medio que la rodea, dándole protagonismo.

Todo ello se consigue gracias a una cuidada selección de materiales y a

una mayor presencia de amplias ventanas que permiten a la vivienda nutrirse
de su entorno.

La Concrete House se fusiona casi por completo con la naturaleza como

podemos ver en la imagen.

Esta casa de Somosaguas representa un ejemplo de fusión entre la vivienda y

el entorno
Deconstructivismo
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de
la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño
no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las
estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclidiana (por ejemplo, formas
no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los
principios elementales de la arquitectura, como la estructura y la envolvente del
edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista
se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene
su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El
nombre deriva asimismo del constructivismo ruso que existió durante la década
de 1920, de donde retoma alguna de su inspiración formal.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento
deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la
Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman2
y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de
Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada
por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center
for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de
Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem
Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard
Tschumi.

La Hysolar-Haus de Behnisch & Partner, en Stuttgart

Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas
estaban influidos por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman
mantuvo una relación personal con Derrida, pero de todas formas desarrolló su
aproximación al diseño arquitectónico mucho antes de hacerse
deconstructivista. Según él, el deconstructivismo debe considerarse una
extensión de su interés por el formalismo radical. Algunos seguidores de la
corriente deconstructivista estaban también influidos por la experimentación
formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas rusos. Hay
referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo
XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y
el arte contemporáneo. El intento del deconstructivismo es liberar a la
arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan
constrictivas, como «la forma sigue a la función» (“form follows function”),
«la pureza de la forma» y la «verdad de los materiales» (“truth on materials”).
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales,
procesos de diseño, geometría no euclidiana, negando polaridades como la
estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo
se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo
ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.
Los arquitectos adscritos a este movimiento son Peter Eisenman, Frank O.
Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Es
muy importante señalar que estos arquitectos contribuyeron con algunas de
sus obras más representativas en la Exposición titulada "Arquitectura
Deconstructivista" que tuvo lugar en el MOMA Museo de Arte Moderno de
Nueva York que se celebró del 23 de junio al 30 de agosto de 1988, y que fue
conducida por los arquitectos Philip Johnson y Mark Wigley.

Características de del descontrutuvismo

Características

 Trata de mostrar las contradicciones de los diseños abiertamente, para lo

cual prescinde de los principios básicos de la arquitectura; es decir, el
soporte y la carga, la proporción, la regularidad, etc.
 Presenta una perspectiva multifocal, pues los diseños deconstructivistas
pueden ser apreciados desde diferentes puntos de vista o ángulos.
 La falta de simetría y la descentralidad surgen al eliminarse el punto
focal único de la perspectiva multifocal.

 La arquitectura deconstructivista es ambigua, compleja y contradictoria.

  Los accesos presentan nuevos diseños y propuestas, por ejemplo en las
marquesinas.
 La torsión o arqueamiento se manifiesta por triplicado en los helicoides
volumétricos, así como en los planos alabeados (no paralelos) y en las
inclinaciones que buscan la inestabilidad estructural o lo anti gravitacional.
 Emplea mallas y retículas para enfatizar lo ambiguo, antinatural y contrario al
orden jerárquico.
 Por su naturaleza contradictoria presenta oximorones formales, funcionales y
espaciales.
 Existe una multiplicidad axial siguiendo el patrón del sistema axial rizomático,
en el que la organización de los elementos no sigue una subordinación
jerárquica.
 Otra característica destacada es el concepto y el empleo del vacío como
elemento arquitectónico y su interpretación teológica.
 Los luciernarios o tragaluces y las aberturas son también muy peculiares.
 Los ángulos deconstructivistas se caracterizan por su agudeza, creando una
concepción espacial novedosa.
 Una característica importante es la quinta fachada (cubierta de la casa) y su
interpretación deconstructivista.

Arquitectura minimalista
La arquitectura contemporánea es aquella que se produce o se construye en la
actualidad esta arquitectura no corresponde con un período actual ya que esta
va evolucionando con formas de construcción de diversos estilos y diseñar pero
se comienza a llamar arquitecto contemporánea a finales del siglo XX y todo el
siglo XXI, está arquitectura rompe con lo tradicional
Ya que para diseñar se utiliza la alta tecnología, esto hace que los diseños
sean más fuertes ya que esta se ayuda con los software diseño moderno y el
uso de técnicas como simulaciones y diseños asistidos por computadora.
El decostrutivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de los
80 tuvo como impulsor al filósofo inglés Jacques Derrida. Durante la primera
guerra mundial, comenzaron a romper la reglas de la arquitectura clásica, este
estilo arquitectónico se aleja de la estética y el equilibrio se caracteriza por ser
un concepto que no cabe la lógica, este movimiento rechaza cánones del
diseño y el concepto racional, aunque se respeta la funcionalidad de las
estructuras.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento
deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette
(especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman2 y el
primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte
Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip
Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the
Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman.
La arquitectura minimalista es un estilo que busca la sencillez y simplicidad en
todos los espacios a través de formas lineales, liberando a las estructuras de
decoraciones y ornamentos excesivos, logrando que sean más prácticos y
funcionales, el estilo minimalista busca reflejar el equilibrio, la solidez y la
elegancia tanto en la parte exterior como en la parte interior en las
construcciones.
A través de la arquitectura minimalista se hace énfasis en la estructura, sus
formas, el espacio y los elementos a utilizar, con el objeto de manejar
equilibradamente los elementos ambientales, tales como la luz, el clima, el
entorno y el medio ambiente, a través de este estilo se pretende buscar una
comunicación dinámica y racional entre todos los elementos para aprovechar
de una manera simple todos los espacios.
El minimalismo comenzó en el año 1930 por el arquitecto alemán Ludwig Mies
Van Der Rohe cuando manifestó sus primeras ideas acerca de las formas del
minimalismo durante su etapa de trabajo en la Escuela de Arte y Diseño de la
Bauhaus en Alemania.

Aunque el estilo minimalismo empezó en los años 30, el minimalismo en la

arquitectura se inició a finales de los años 60 con un mayor auge en los 70. Su
influencia por el minimalismo se podía resumir en el lema: “MENOS ES MÁS”.
En la década de los 70 el minimalismo triunfó por su manera de comunicar a
través de estructuras y estilos innovadores. Este estilo influenció tanto a la
arquitectura y decoración como a la pintura, moda y música.
A finales de los 80, la arquitectura minimalista se volvió muy popular. No
obstante, aunque esta tendencia tuvo su auge en el siglo pasado, hoy en día
sigue teniendo el mismo éxito en arquitectura y diseño.

La arquitectura minimalista deriva de la tendencia moderna de liberar

la arquitectura de decoraciones y ornamentos excesivos, elementos que
sobrecargan los volúmenes y las dimensiones de un espacio.

El estilo minimalista se originó con difusión de la arquitectura oriental a

principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos, gracias a la práctica del
arquitecto austriaco Adolf Loos, quien a través de su arquitectura y su obra
crítica 'Ornamento y Delito', complementó la carga tradicional de la arquitectura
histórica. Esta práctica se hizo tendencia en la arquitectura moderna durante la
primera mitad del siglo XX, y quizás hasta los años 60s en Europa y Estados
Unidos.

Durante las últimas décadas del siglo XX, la arquitectura minimalista aprovecha
como complemento el concepto de espacios abiertos, generando propuestas
más sofisticadas y elegantes en una estructura. Este estilo resulta sumamente
apropiado para realizar espacios multifuncionales, e incluso para transmitir
conceptos comerciales y empresariales, que buscan reflejar equilibrio, solidez,
elegancia, sofisticación, o contemporaneidad.

Estilo y diseño en la arquitectura minimalista

Experimentar con el espacio y su percepción ⏤tanto con las formas como con
las dimensiones, los materiales, la luz, la temperatura e incluso la situación
geográfica⏤ puede impactar positivamente en la experiencia de vida de las
personas.

Dentro de los aspectos más relevantes del estilo minimalista se puede señalar
la disposición de los volúmenes y de los espacios para reflejar un concepto
sofisticado de equilibrio y sencillez, despojando la composición de elementos
superfluos a través del diseño.

El estilo minimalista trabaja fundamentalmente las jerarquías del mobiliario para

destacar el espacio frente a los volúmenes, y la luz frente a los materiales. A su
vez, esta tendencia busca generar una comunicación continua entre los
elementos para sublimar la experiencia del espacio y la naturaleza.

En echeverrimontes nos concentramos en los principales aspectos de la

composición minimalista y trabajamos las proporciones, la iluminación, las
superficies y los materiales en su estado más puro, generando ambientes que
esparcen luz y que promueven un esquema altamente estético.
A continuación listamos algunos de los puntos clave que tenemos en cuenta
para trabajar.

1. Calidades de la dimensión de un espacio

En las construcciones basadas en el estilo minimalista se refleja la intención

arquitectónica de trabajar con lo esencial. Se busca proyectar al máximo cada
detalle de los elementos compositivos del espacio, ya sea a través de los
materiales o de las formas de las construcciones.

Estas características permiten transmitir un ambiente agradable y continuo sin

que existan paredes que impidan la fluidez de la luz. Es importante añadir que
la característica propia del material en su estado más noble se realza mediante
la iluminación.

2. Comunicación del espacio en relación con la luz

La arquitectura minimalista propone el continuo espacial como elemento

diferenciador de otras tendencias, con énfasis en el manejo de la iluminación
tanto natural como artificial, para resaltar jerarquías compositivas y la definición
de propiedades ambientales en la arquitectura. Este estilo ha sido ampliamente
aprovechado en propuestas de espacios abiertos y continuos, conceptualmente
conocidos como Open Plan.

Es importante resaltar que se trata de una arquitectura en la cual la

composición se basa en planos continuos y diáfanos que se disponen
volumétricamente según la dirección de la luz natural en la estructura, además
de la relación con la naturaleza, a fin de generar planos tanto reales como
virtuales, cuyas calidades generan experiencias de plenitud.

3. Detalles vanguardistas

La arquitectura minimalista se diferencia por aportar a los espacios detalles que

resaltan mediante acabados limpios y sencillos, materiales naturales, mobiliario
sin demasiados ornamentos y elementos tanto estructurales como
arquitectónicos que permiten generar interés estético. En el diseño de interiores
se utilizan elementos de mobiliario como lámparas o gabinetes, sofás o
armarios, que dan sentido a cualquier espacio que el cliente desee renovar.

4. Revestimientos y acabados neutros

La tendencia minimalista propone el uso de materiales de revestimiento

elegantes, simples y sofisticados, como lo son la madera, las transparencias y
el uso de piedras en tonos claro. También promueve la utilización de colores
neutros en las paredes. El estilo busca crear la percepción de continuidad y
fluidez, la cual acentúa el concepto de amplitud y equilibrio. A su vez, se
enfatiza en la integración del paisaje y el horizonte por considerarlo un
elemento natural que incita al equilibrio y la serenidad.
5. Materiales con texturas y personalidad

El diseño arquitectónico minimalista reduce la expresión compositiva a lo

esencial y se favorece del uso de los materiales en su expresión más auténtica
y esencial, sean estos naturales o industriales como el concreto, el acero o el
vidrio.

Los materiales naturales dentro del diseño de interiores enriquecen las

propuestas arquitectónicas y espaciales a través de su propia naturaleza, como
sucede con el granito y el mármol, cuyos patrones añaden interés visual a las
sencillas paletas neutras de los muros y los pisos, creando un contraste
interesante con el diseño de interiores. El propósito del minimalismo es resaltar
únicamente los detalles o accesorios estratégicos de la composición.

Características del minimalismo

Entre la gran variedad de características que caracterizan a la arquitectura
minimalista aquí te mostramos las más destacadas:
 Sencillez de las formas y los objetos. Los diseños de muchas
viviendas son simples con espacios abiertos, iluminación de luz fría y
elementos blancos.
 Cubiertas y acabados sencillos. La utilización de materiales de
revestimientos son atractivos y muestras efectos de unión entre varias
partes ordenando su movimiento.
 Espacios limpios, abiertos y con iluminación. Los colores neutros y
monocromáticos, espacios despejados y la inmensa cantidad de luz dan
sensación de calma y amplitud.
 Decoración limpia. Uno de los aspectos importantes es la decoración
puesto que un interior minimalista ayuda a reducir la carga de
elementos.
 Utilización de materiales de manera estratégica. No basta con
mantener un espacio limpio, sino que se trata de elegir bien el orden de
los diferentes elementos para generar interés visual y creatividad y dar
sensación de tranquilidad. Además, la colocación de elementos muestra
la personalidad de cada uno.
 El protagonismo de las fachadas.Las texturas en las fachadas de las
viviendas deben ser discretas y evitar abundancia de adornos.
 Geometría elemental rectilínea. Todo está organizado por trazos
rectos.
¿QUÉ ES EL ESTILO MINIMALISTA EN DECORACIÓN?

El estilo minimalista consiste en utilizar solo los elementos esenciales, evitando

los elementos barrocos y recargados. El minimalismo en decoración nunca
pasa de moda es por ello que casi todas las familias apuestan por el “menos es
más” sin abandonar el estilo.
Por lo tanto, el estilo minimalista tiene en cuenta no solo decorar la casa sino
mostrar la elegancia en cada uno de sus elementos. A continuación, te
exponemos una serie de consejos que debes tener en cuenta para ser un
experto en el minimalismo.

9 CONSEJOS PARA SER UN EXPERTO EN MINIMALISMO

1. Para ser un buen minimalista lo primero es hacerse un esquema de las

diferentes estancias del hogar. De este modo, podremos ir observando e
incorporar lo que de verdad necesitamos.
2. Ahora bien, para decorar una vivienda, una buena idea sería comenzar
por el salón puesto que es la zona donde empleamos la mayoría de
nuestro tiempo. Después, se tienen en cuenta las demás estancias.
3. Además, en cualquier zona de la casa es necesario reducir los
elementos que no sirvan para el decorado así ganaremos espacio en
cada rincón de la misma.
 4. Por otro lado, en la zona de cocina es aconsejable unir la estética con
las funciones de la misma teniendo en cuenta colores neutros como
puede ser el blanco y utilizando materiales como el acero o la madera.
De esta manera, conseguiremos espacios que den la sensación de
amplitud.
5. Para un baño minimalista lo perfecto sería poner unas paredes lisas, así
como en el caso del suelo también se debe mantener la sensación de
continuidad.
6. Para las habitaciones es necesario que no estén recargadas y
mantengan el mismo estilo que el resto de estancias. Los colores
también juegan un papel importante en las zonas de noche de la casa.
Unos buenos consejos que debes anotar es que si las habitaciones son
pequeñas con techos bajos es preferible emplear colores claros para dar
la impresión de amplitud. Por el contrario, para habitaciones grandes con
techos altos hay que escoger colores con tonos más oscuros.
7. Con respecto al mobiliario del hogar es aconsejable apostar por muebles
que sigan trazos rectos, con planos sencillos y sin decoración.
8. Otro de los puntos clave es el textil, es decir, las telas que se utilicen
para revestir un sofá, sillas, cojines o incluso las que se aprovechen para
las cortinas deben seguir el mismo estilo minimalista que el resto de
estancias de la casa, evitando los estampados para fortalecer la
sensación de tranquilidad y relax.
9. Finalmente, la iluminación también es muy importante. Esta debe ser
óptima y evitar un exceso de bombillas.

Arquitectos contemporáneos, minimalistas y deconstructivista

Norman Foster: 1 de junio de 1935 ha sido galardonado con el Premio
Pritzker, el más prestigioso reconocimiento en el ámbito de la arquitectura a
una trayectoria profesional, una de sus obras más representativas, la Torre
Hearst en Nueva York mide 182 metros y cuenta con 46 pisos.
Frank Gehry: 28 de febrero de 1929, Creador de increíbles obras como el
Guggenheim de Bilbao y el Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry recibió el
Pritzker por su trayectoria en 1989. El jurado elogió “el espíritu que ha hecho
de sus edificios una expresión única de la sociedad contemporánea y sus
valores ambivalentes, a veces controvertido, pero siempre deslumbrante.
Guggenheim de Bilbao

Walt Disney Concert Hall

Rem Koolhaas: 17 de noviembre de 1944, ganador del premio pritzker es un
arquitecto holandés, teórico de la arquitectura, urbanista y profesor en Práctica
de Arquitectura y Diseño Urbano en la Graduate School of Design de la
Universidad de Harvard.
Su obra mas relevante fue la cada de música.

Zaha Hadid
La arquitecta británica-iraquí, se convirtió en la primera mujer en ganar de
manera individual el Pritzker en 2004. La creadora de obras tan icónicas del
siglo XXI como El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Ohio, el
Riverside Museum de Glasgow y el Centro Acuático de Londres, fue premiada
por “la geometría fragmentada y la movilidad fluida que hacen más que crear
una belleza abstracta y dinámica”. La organización coincidió en que su obra
como arquitecta “explora y expresa el mundo en el que vivimos”.

David Adjaye: 22 de septiembre de 1966 Elogiado por sus impactantes

contribuciones a la arquitectura, el diseño y la comunidad, Sir David Adjaye ha
sido galardonado con el premio inaugural Charlotte Perriand, creado por The
Créateurs Design Awards, que reconoce la excelencia y la integridad en la
industria del diseño e inspira a las futuras generaciones en honor de la difunta
pionera femenina.
Su obra más destacada el Distrito Patrimonial de Barbados.
Conclusión

Una vez realizado este trabajo podemos llegar a la conclusión que la

arquitectura contemporánea es la unión de varios estilos, que tienen en común
la visualización del hoy y del mañana, la utilización de materiales que
identifican la época mientras que el descontrutuvismo es un camino innovador
que deja de lado lo convencional mantiene influencias de movimientos
artísticos del siglo, el Deconstructivismo es un ejemplo de que la arquitectura
continuamente va cambiando y reinventándose, ajustándose a las posibilidades
y cultura de su tiempo. El Deconstructivismo llegó en una época que buscaba
cambios y donde la tecnología cada día alcanzaba nuevos niveles, y esta
arquitectura refleja eso, un cambio radical y visionario que muestra las
posibilidades tecnológicas actuales.
La arquitectura minimalista es una manera de realizar las cosas más sencillas,
pero aun así funcionales.
En el diseño, da un sentido más ordenado y amplio y por la utilización de
colores claros, hace que se crea mucha luminosidad lo cual ayuda a espacios
pequeños para con eso hacerlos más grandes, al menos visualmente.
El diseño minimalista economiza, ya que se ahorra material al hacer precisas
las formas de los acabados según la función.
Se tiene mayor elegancia ya que son formas básicas y se trata de ser lo más
simple.
El minimalismo ayuda a lo que es la arquitectura ecológica debido a los
materiales que este usa.
Opinión personal sobre el video
Vicens, Ignacio. (18 de octubre de 2022). “Arquitecto”. BERNIA. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=TZFnawYYXYM
En mi opinión estoy muy de acuerdo con lo que dice que la arquitectura también es
imaginación
Bibliografía

https://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo
https://a-cero.com/arquitectura-
contemporanea/#:~:text=La%20arquitectura%20contempor%C3%A1nea%
20es%20el,a%20principios%20del%20siglo%20XX.
https://www.hatcharquitectos.com/post/caracter%C3%ADsticas-de-la-
arquitectura-deconstructivista
https://www.echeverrimontes.com/blog/claves-arquitectura-minimalista