MÚSICA FOLCLÓRICA

Se refiere a aquella música que reúne los

factores étnicos de una delimitación
territorial determinada y que, de algún
modo u otro, demuestra las
características culturales de dicha
región.
MÚSICA CLÁSICA
Es considerada como culta, propia de un
ambiente muy formal, refinado y elitista.
Se divide en varios periodos:
Música antigua o medieval (1000-
1400).
Música renacentista (1400-1600).
Música barroca (1600-1750).
Clasicismo (1750-1800).
Romanticismo (1800-1910).
Música contemporánea. Comprende
las distintas corrientes de música
clásica del siglo XX. Es la época del
expresionismo musical, la atonalidad,
la dodecafonía y el neoclasicismo.

MÚSICA POPULAR
Comprende un conjunto de géneros
musicales que resultan atractivos para el
gran público y que generalmente son
distribuidos a grandes audiencias a
través de la industria de la música.
Entre los géneros más representativos de
la música popular de nuestro tiempo se
pueden destacar el pop, el rock, el jazz, el
blues y la música electrónica, entre
otros.

MÚSICA SACRA
La música sacra es toda aquella música
que se ha concebido para cantarse,
tocarse o interpretarse en los contextos
litúrgicos o religiosos.
 MÚSICA PROFANA
Es la música concebida para ser
interpretada fuera de los contextos
litúrgicos y religiosos.

MÚSICA INSTRUMENTAL
Forma musical o pieza sin letra,
específicamente para ser producida por
instrumentos musicales.

MÚSICA VOCAL
La música vocal o canto es una
composición musical que está formada
por una voz femenina o masculina,
exclusivamente sin acompañamiento
instrumental.

MÚSICA SINFÓNICA
Es aquella destinada para ser
interpretada por una orquesta sinfónica,
la cual, comprende instrumentos
sinfónicos, como el viento madera, viento
metal, percusión y cuerda. Una orquesta
sinfónica tiene, generalmente, más de
ochenta músicos en su lista

MÚSICA OPERÁTICA
Designa un género de música teatral en
el que una acción escénica se armoniza,
se canta y tiene acompañamiento
instrumental. Las representaciones
suelen ofrecerse en teatros de ópera.
 MONODÍA
Se refiere a un canto o composición
instrumental, formados por una sola
línea melódica, sin acompañamiento.

MELODÍA ACOMPAÑADA
Se refiere a la textura donde hay una
línea melódica principal, con un
acompañamiento instrumental.

HOMOFONÍA
Está formada por un conjunto de voces,
que suenan de modo simultáneo y con el
mismo ritmo, creando un conjunto de
acordes (textura acórdica y
homorrítmica).

POLIFONÍA
Cuando un conjunto de voces suenan de
modo simultáneo pero las voces son
independientes entre sí y se produce una
textura contrapuntística. En este caso
cada voz tiene la misma importancia y no
existen partes principales y partes
acompañantes.
 ELEMENTOS GENERALES
Tema: toda idea sobre la cual esté
construida toda composición musical.
Frase: pensamiento musical dentro de
una obra.
Período: varias frases unidas entre sí,
formando un solo discurso.
Sección: conjunto de varios períodos.
Unidad: es posible a través de uno o
varios elementos de índole rítmico,
melódico o ambos a la vez, y que
permiten el sentido de unidad dentro
de una obra musical.
Contraste: se busca con el fin de evitar
la monotonía y producir la variedad
dentro de una obra musical.

ESTRUCTURA BINARIA
Cuando una obra está formada por dos
secciones (A y B), se dice que está
compuesta bajo una estructura binaria.
Las estructuras binarias pueden ser de
tres tipos:
Estructura binaria simétrica (donde
ambas secciones tienen igual cantidad
de compases).
Estructura binaria asimétrica (donde
la sección B es de mayor longitud que
la sección A).
Estructura binaria compuesta (donde
la sección B concluye con los mismos
elementos o parte de los elementos de
la sección A).

ESTRUCTURA TERNARIA
Cuando una obra está formada por tres
secciones independientes. Por lo general,
la primera y la tercera sección resultan
iguales o casi iguales entre sí, mientras
que la segunda sección es de carácter
contrastante.
 SECCIONES FUNCIONALES
Introducción: es aquella parte que
sirve para iniciar una obra musical.
Exposición: es la parte donde se
desarrollan los temas principales de la
obra.
Recapitulación: es la sección en donde
se repiten los temas de la obra, ya sea
en la misma tonalidad o en una
tonalidad diferente.
Coda: es la sección que sirve para
darle fin a la obra.
Episodio: es aquello que sirve para
unir dos temas importantes de una
obra o dos secciones principales.
Transición o puente: es la sección que
sirve para cambiar de tonalidad.

EJEMPLOS DE DISTINTAS FORMAS

MUSICALES:
Balada
Barcarola
Cantata
Capricho
Concierto
Chacona
Coral
Fantasía
Fuga
Himno
Minueto
Misa
Pasacaglia
Preludio
Rapsodia
 LA MÚSICA EN LAS CULTURAS
ANTIGUAS
La música en la antigua Grecia: para
los griegos, la música deja de ser algo
exclusivamente funcional y, por
primera vez, se busca la belleza por sí
misma. La música tiene un origen
divino e incluso la invención de
algunos instrumentos se atribuye a
determinados dioses. Los griegos
utilizan instrumentos que nos
resultan familiares: el arpa, la lira o la
cítara (cuerda); el aulós (una especie
de oboe), la siringa (una especie de
flauta), el órgano (de viento); y todo
tipo de instrumentos percusivos,
como triángulos, tambores, crótalos…
La música en la antigua Roma: en
resumen, el papel de Roma en la
historia de la música fue servir de
puente entre Grecia y la civilización
medieval cristiana (transmitió la
cultura musical griega sin demasiadas
innovaciones).

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

En este período, nace la notación musical
en el ámbito eclesiástico, para preservar
el canto litúrgico de la Iglesia de Roma: el
canto gregoriano. Esto tiene su origen
durante el imperio de Carlomagno.
La creación musical medieval se expresó
principalmente a través de la monodía y,
luego, nacen las primeras polifonías,
coincidiendo con los comienzos del
Renacimiento.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
Durante los siglos XIV (1500), XV (1600) y
XVI (1700), toda Europa sufrió una
reorganización debido a las guerras y a
las pestes. Todo esto hizo que las
personas se desplazaran bastante. Es así
como se hace un intercambio de
conocimiento en la música y la creación
de los instrumentos de esta época.

Los músicos, que podían ser religiosos o

seculares, buscaban satisfacer los gustos
de los públicos que los escuchaban.
Los artistas tenían en cuenta también la
acústica, pues les interesaba la manera
cómo se proyectaban los sonidos y
experimentaban con ello.
Como resultado de la experimentación y
la fusión con otras culturas, aparecieron
muchos instrumentos de cuerda pulsada,
como diversos tipos de laúd, theorbos,
violines y violas, panderetas, cascabeles,
instrumentos de viento de bronces, como
las flautas y flautines.