UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LOS LLANOS OCCIDENTALES “EZEQUIEL ZAMORA”

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTÍSTICO

BACHILLER: JARA, DORBIS C.I. 16.793.840

EDUC. MENCIÓN ARTE SECCIÓN M1-SEMESTRE IV

BARINAS, NOVIEMBRE DE 2.011

al igual que todos los demás objetos. los brazos. “Hombre encadenado”. No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo. está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas. ya desde las pinturas rupestres en que aparecen los esquemáticos cazadores prehistóricos.IMPORTANCIA DEL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTÍSTICO El dibujo de figura humana resulta una autentica manifestación artística cuando es fundamentalmente expresivo. … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos. pasando por la perfección clásica de la Grecia antigua. es un magnífico ejemplo de la fuerza expresiva que se puede conseguir mediante el dibujo. El dibujo así concebido capta la realidad como si fuera una instantánea grafica. con el fin de guardar las proporciones. a la vez que sus sentimientos más profundos y sus circunstancias completas. La obra de Kaethe Kollwitz. CANON DEL CUERPO Y LAS PROPORCIONES La figura humana. El trágico dramatismo que se desprende del rostro crispado y de las manos del hombre ha sido conseguido mediante plumilla y tinta aguada. ya que el cuerpo representa la vitalidad del ser humano. piernas. hasta llegar a las representaciones actuales. en relación a su posición relativa. siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte". La importancia del cuerpo humano como motivo de expresión artística es indiscutible. . cabeza.

confiriéndoles una elegancia muy estilizada. las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon. tiene una altura de ocho cabezas. aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años. Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon. Los pintores manieristas como el Greco. alargaron la altura de sus figuras hasta diez cabezas. aproximadamente. (Ver Dibujo Nº 1) Los niños guardan otras proporciones. . tal como fue tipificada por el arte renacentista.Para el estudio y representación de la figura humana. La figura ideal. de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince. podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. (Ver Dibujo Nº 2) Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana:    Un canon de siete cabezas y media = figura común Un canon de ocho cabezas = figura ideal Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica La figura ideal La mayoría de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamaño de la cabeza como unidad de medida. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Sin embargo no se trata de una regla fija.

Las proporciones del cuerpo Para iniciarse en el dibujo de la figura es conveniente limitarse a bocetos completos de la figura humana. de frente. Se enumeran del 0 al 4. de espaldas y de tres cuartos. "Línea de equilibrio". a la que lse le llama de igual forma que en las proporciones del cuerpo. Es esencial recordar que las proporciones de un cuerpo adulto se mantienen básicamente constantes. la adopción de este canon da como resultado figuras más realistas. de 3 cm. Es preciso dibujar con una separación de no menos de tres metros. Para cual se comienza trazando una línea vertical. En el . lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se va a dibujar. Esta línea de equilibrio se divide en cuatro partes iguales.Los seres humanos miden cerca de siete cabezas. Las proporciones en el rostro Pintar el retrato de una persona. con independencia del modelo y del estilo de dibujo. cada una. ya que a menor distancia la perspectiva de la figura resulta más compleja. de perfil. la de lograr que el rostro quede equilibrado y con una cierta armonía. dificultando enormemente la percepción de las proporciones. Por muy libre que sea el tratamiento el cuerpo debe estar correctamente proporcionado para que el dibujo sea convincente. su función también es la misma.

Entre el "Punto 2" y el "Punto 3". pertenece el mentón. (Ver dibujo 4) La figura masculina . cabe señalar que el cráneo. el labio inferior. sin músculos pronunciados. Las formas son más redondeadas que las de los hombres. El "Punto 4". tal como muestra el dibujo. Dibujar es saber construir y así. En el "Punto 3 ½". el saber hacer el croquis inicial es fundamental. Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito del dibujo. se hallan ubicadas las orejas. las cejas. En fin. En el rostro de perfil. (Ver dibujo Nº 3-B) DIFERENCIAS EN EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA La figura femenina El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura. la boca. al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. Los pómulos se marcan partiendo algo alejados de las comisuras de los labios. se encuentra el nacimiento del pelo. y hacia abajo. ahí se produce el hundimiento del mismo. Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura que cubre el ropaje. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer. tal como indica el dibujo (ver dibujo Nº 3-A). el labio superior. Los hombros son estrechos. En el "Punto 3". En el "Punto 2". va ubicada la nariz. dirigiéndolos hacia las orejas. En general. hay que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos. hermosa o no."Punto 1". Debajo se dibujan tres rayitas paralelas donde se ubican los ojos. las líneas del cuello salen por detrás de las orejas. hacia arriba de esa línea. la cintura es delgada y la cadera más ancha. termina en el "Punto 3". y por último. Las piernas deben ser alargadas y lisas.

sombras y medias sombras. hombros y tórax amplios. manos y pies grandes. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo. pero no se el nombre de ninguno de ellos``. son amigos míos. al continuar el trabajo y entrar en los detalles. piernas y brazos fuertes. construcción del croquis. es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. cadera angosta. se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos. Algún pintor famoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano. La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados de ánimo en cada caso. (Ver dibujo 4) . distribución de zonas para luz.Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemas en cuanto a la organización. Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho.

ANEXOS .

“Dibujo en nuestras Escuelas y Liceos” Editorial Zing. MORAGA GUTIERREZ. “Lo que significa dibujar” Siglo XXI. Editorial Océano. Víctor. España 2000. “El Mundo del Arte”.Zag. - - - - LOWENFELD. Biblioteca de Cultura Pedagógica. PARRAMÓN. “Curso completo de Dibujo y Pintura Parramón - Ediciones S. Anne.A. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”. Perú 2002. México. Chile 2000. .BIBLIOGRAFÍA CAMBIER. Heradio. Buenos Aires 1980.

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