UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LOS LLANOS OCCIDENTALES “EZEQUIEL ZAMORA”

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTÍSTICO

BACHILLER: JARA, DORBIS C.I. 16.793.840

EDUC. MENCIÓN ARTE SECCIÓN M1-SEMESTRE IV

BARINAS, NOVIEMBRE DE 2.011

… no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos. a la vez que sus sentimientos más profundos y sus circunstancias completas. cabeza. “Hombre encadenado”. al igual que todos los demás objetos.IMPORTANCIA DEL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTÍSTICO El dibujo de figura humana resulta una autentica manifestación artística cuando es fundamentalmente expresivo. El dibujo así concebido capta la realidad como si fuera una instantánea grafica. hasta llegar a las representaciones actuales. ya desde las pinturas rupestres en que aparecen los esquemáticos cazadores prehistóricos. pasando por la perfección clásica de la Grecia antigua. está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas. ya que el cuerpo representa la vitalidad del ser humano. con el fin de guardar las proporciones. es un magnífico ejemplo de la fuerza expresiva que se puede conseguir mediante el dibujo. El trágico dramatismo que se desprende del rostro crispado y de las manos del hombre ha sido conseguido mediante plumilla y tinta aguada. . CANON DEL CUERPO Y LAS PROPORCIONES La figura humana. La obra de Kaethe Kollwitz. No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo. los brazos. siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte". piernas. en relación a su posición relativa. La importancia del cuerpo humano como motivo de expresión artística es indiscutible.

Sin embargo no se trata de una regla fija. podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. alargaron la altura de sus figuras hasta diez cabezas. tal como fue tipificada por el arte renacentista. tiene una altura de ocho cabezas. Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon. aproximadamente. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. . (Ver Dibujo Nº 2) Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana:    Un canon de siete cabezas y media = figura común Un canon de ocho cabezas = figura ideal Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica La figura ideal La mayoría de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamaño de la cabeza como unidad de medida. de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince. (Ver Dibujo Nº 1) Los niños guardan otras proporciones. La figura ideal. confiriéndoles una elegancia muy estilizada.Para el estudio y representación de la figura humana. aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años. Los pintores manieristas como el Greco. las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon.

ya que a menor distancia la perspectiva de la figura resulta más compleja. lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se va a dibujar. En el . la adopción de este canon da como resultado figuras más realistas. de espaldas y de tres cuartos. Por muy libre que sea el tratamiento el cuerpo debe estar correctamente proporcionado para que el dibujo sea convincente. cada una. Para cual se comienza trazando una línea vertical. la de lograr que el rostro quede equilibrado y con una cierta armonía. con independencia del modelo y del estilo de dibujo. dificultando enormemente la percepción de las proporciones. de perfil. a la que lse le llama de igual forma que en las proporciones del cuerpo. "Línea de equilibrio". Las proporciones en el rostro Pintar el retrato de una persona. Es esencial recordar que las proporciones de un cuerpo adulto se mantienen básicamente constantes. Las proporciones del cuerpo Para iniciarse en el dibujo de la figura es conveniente limitarse a bocetos completos de la figura humana. Esta línea de equilibrio se divide en cuatro partes iguales. de frente.Los seres humanos miden cerca de siete cabezas. Es preciso dibujar con una separación de no menos de tres metros. su función también es la misma. Se enumeran del 0 al 4. de 3 cm.

y por último. las líneas del cuello salen por detrás de las orejas. (Ver dibujo 4) La figura masculina . cabe señalar que el cráneo. y hacia abajo. Los pómulos se marcan partiendo algo alejados de las comisuras de los labios. En el "Punto 3 ½". dirigiéndolos hacia las orejas. Los hombros son estrechos. hacia arriba de esa línea. tal como muestra el dibujo. Dibujar es saber construir y así. En el "Punto 2". el labio inferior. hermosa o no. En general. Debajo se dibujan tres rayitas paralelas donde se ubican los ojos. al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. (Ver dibujo Nº 3-B) DIFERENCIAS EN EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA La figura femenina El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura."Punto 1". termina en el "Punto 3". La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer. tal como indica el dibujo (ver dibujo Nº 3-A). sin músculos pronunciados. se encuentra el nacimiento del pelo. En el rostro de perfil. Entre el "Punto 2" y el "Punto 3". Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito del dibujo. se hallan ubicadas las orejas. hay que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos. la cintura es delgada y la cadera más ancha. Las piernas deben ser alargadas y lisas. la boca. ahí se produce el hundimiento del mismo. Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura que cubre el ropaje. las cejas. el saber hacer el croquis inicial es fundamental. El "Punto 4". el labio superior. En fin. En el "Punto 3". pertenece el mentón. va ubicada la nariz. Las formas son más redondeadas que las de los hombres.

manos y pies grandes. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo. hombros y tórax amplios. sombras y medias sombras. cadera angosta. al continuar el trabajo y entrar en los detalles. pero no se el nombre de ninguno de ellos``. son amigos míos. La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados de ánimo en cada caso. distribución de zonas para luz.Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemas en cuanto a la organización. Algún pintor famoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano. es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. construcción del croquis. piernas y brazos fuertes. (Ver dibujo 4) . se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho. El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos.

ANEXOS .

“El Mundo del Arte”. “Lo que significa dibujar” Siglo XXI.BIBLIOGRAFÍA CAMBIER. Biblioteca de Cultura Pedagógica. . México.A. Editorial Océano. Perú 2002. Anne. “Curso completo de Dibujo y Pintura Parramón - Ediciones S. PARRAMÓN. España 2000. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”. - - - - LOWENFELD. MORAGA GUTIERREZ. Heradio. “Dibujo en nuestras Escuelas y Liceos” Editorial Zing. Buenos Aires 1980. Chile 2000.Zag. Víctor.

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