Consejos para dibujar el cuerpo humano en

acción
Al dibujar el cuerpo humano en acción, es difícil representar lo que ves
directo del natural puesto que tu sujeto de estudio se está moviendo. Por
lo mismo lo ideal es analizar previamente los gestos y movimientos de la
figura que estás creando.
A continuación, mencionaré algunos conceptos básicos a tener en
cuenta al dibujar el cuerpo humano en acción. También te daré un
pequeño tutorial para que dibujes tu propio personaje en acción.

¿Qué es el dibujo de gestos y por qué es importante?

El dibujo de gestos es una forma rápida de representar el "gesto" general

de una figura.
Al momento de dibujar el cuerpo humano en acción, esta técnica es una
habilidad muy útil. El dibujo de gestos te permitirá capturar el movimiento
muy rápidamente y plasmarlo, lo cual es útil para crear obras de arte
interesantes y dinámicas.
El dibujo de gestos captura el ritmo, el movimiento y el flujo de una
acción. Incluso las poses estacionarias pueden parecer dinámicas.
La línea de acción

Visualizar una sola línea superpuesta a tu dibujo puede ser una manera
simple de crear una sensación de movimiento. Esta línea de acción
puede ser recta o curva; ambas pueden dar una sensación diferente de
movimiento.
La línea de acción se refiere a la forma simplificada que toma la figura
según su gesto esencial. Es muy importante tener en cuenta tu tema al
crearla, puesto que lo que dicha figura transmite depende en gran
medida de dicho gesto. A partir de la línea de acción, puedes dibujar las
extremidades, el torso y la cabeza del cuerpo humano.
Es importante que mantengas las líneas fluidas. Recuerda que las líneas
suaves pueden mostrar calma y flexibilidad, mientras que las líneas
angulosas muestran tensión o actividad. Sin embargo, es mejor evitar una
línea de acción vertical perfectamente recta, pues podría transmitir una
sensación de quietud.

El contraposto

Sin embargo, la línea de acción tampoco requiere ser exageradamente

dinámica. Como vemos en el ejemplo anterior las líneas de acción se
mueven sutilmente de un lado a otro, a manera de contraposto o
contrapunto, en este caso. La naturalidad del cuerpo depende del
balance de esta primera línea central en relación con el movimiento de
hombros, cadera, cabeza y extremidades.
El contraposto fue un descubrimiento de los griegos. Esta implica "la
oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura
humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper
la ley de la frontalidad.
Se usa en la escultura para dar sensación de movimiento. Una de las
piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo
propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso. Dicho
de otro modo, «contraposto» se aplica normalmente a la figura que
rompe la simetría arcaica al descansar el peso sobre una pierna, de
modo que las caderas y hombros no están ya totalmente horizontales."
En la siguiente imagen podemos ver como el descubrimiento del
contraposto, el cual tiene mucho que ver con el movimiento de esta línea
central, fue un tremendo avance para la naturalidad y la ilusión del
movimiento en la representación de la figura humana.
Emplea figuras como esquema preliminar

El uso de diferentes formas es una herramienta importante para dibujar el

cuerpo humano en acción. Además de ayudarte a transmitir la
personalidad, las formas también pueden sugerir movimientos o
emociones.
Si dibujas un personaje formado por cuadrados, este puede sentirse más
lento y estable. Por otra parte, si creas un personaje formado por
triángulos este emitirá una sensación más excitante, mientras que los
personajes que dibujes utilizando círculos o curvas transmitirán agrado y
animosidad.
La clave más importante a tener en cuenta es que una figura angulosa
genera un tipo de dinamismo distinto a una curveada. Posteriormente a
ello hay que sumarle que tan cerrados o abiertos son dichos ángulos y en
donde se localizan.
Contrastes: Rectas y Curvas, compresión y extensión

El contraste entre líneas rectas y líneas curvas es un elemento de diseño

esencial cuando dibujas la figura humana.
Al realizar un dibujo compuesto por líneas rectas se sentirá demasiado
tenso, mientras que si haces un dibujo en el que solo utilizas líneas curvas,
en su mayoría carecería de estructura.
Siempre ten en cuenta al dibujar el cuerpo humano en acción, que las
curvas generalmente son utilizadas para sugerir la parte más carnosa de
la figura humana. Las lineas rectas se usan más comúnmente para imitar
segmentos estables y sólidos. Un ejemplo de ello lo podrás observar si
comparas el uso de una línea recta para la espalda de un personaje y la
curva suave con su estómago.

Contraste entre curvas y rectas.

Aspectos importantes para la construcción del cuerpo humano
Entendiendo la figura humana
Para que logres dibujar una pose correctamente, no es necesario que
siempre lleves encima un libro de anatomía. La observación y la práctica
son tus mejores herramientas, de hecho, así es como nació en realidad el
dibujo anatómico.
Sin embargo, todo depende de tu estilo. Si te gustaría realizar dibujos más
realistas, entonces ¡no lo dudes más! Busca libros, cursos y talleres de
anatomía y úsalos para perfeccionar tu comprensión de la figura
humana.
Por otra parte, si tu estilo de dibujo está lejos de ser realista y no estás
interesado en cambiarlo, no es necesario que te paralices, puedes dejar
de lado la anatomía. Recuerda que los aspectos que hacen que una
pose sea interesante y creíble siguen siendo los mismos: fuerza, ritmo,
líneas de acción, construcción y perspectiva.
En conclusión, no luches contra tus intereses, lo más importante es hacer
muchos ejercicios para adquirir maestría. Si forzarte a hacerlos de la
manera "correcta" o "incorrecta" te paraliza, date un poco más de
libertad creativa y explora de la forma que más atractiva te parece.

Observación

Si estás comenzando en este ámbito de dibujar el cuerpo humano en

acción te recomiendo que inicies observando y analizando la referencia
más cercana: ¡Tú misma(o)!
Si te miras frente a un espejo y comienzas a moverte, notarás que tu
cuerpo funciona como un solo elemento. Cuando levantas un brazo, el
brazo no es la única parte de tu cuerpo que se mueve ¿cierto? Por
ejemplo, tu hombro también se levanta, y muchas otras partes de tu
cuerpo se adaptan al movimiento.
Esto es lo que significa observación: prestar atención a los detalles y
características del cuerpo.

Expresiones del personaje

Del mismo modo que imaginas a tus personajes favoritos de televisión y

cine reales, trata de imaginar que los personajes que dibujas tienen sus
propias mentes y personalidades. Si un personaje en un dibujo se mueve
o actúa, debería tener una razón para hacerlo ¿cierto?
Ya sea que se trate de una acción amplia como correr o un sutil
manierismo, como girar un mechón de cabello, el personaje
representado probablemente tenga una razón consciente o
inconsciente para hacerlo. Tener todos estos detalles en cuenta te
ayudará a hacer que tu personaje se sienta más interesante y real.
 Expresiones en un personaje.

Fuerza y ritmo

La fuerza y el ritmo proporcionan mucha información visual con la que

puedes trabajar: el peso de tu personaje, el equilibrio de su pose o la falta
de ella.
El cuerpo humano es bastante complejo. Por ello puede resultarte difícil
dibujar las proporciones correctas y pensar en 3D al dibujar el cuerpo
humano en acción. Te recomiendo que dibujes una base que te ayude
a discernir el volumen de cada elemento. Por ejemplo, puedes utilizar
figuras geométricas como esferas, cubos y cilindros que te permitan
representar la estructura de cada una de las partes del cuerpo.
En el siguiente articulo puedes adquirir un poco más de información
respecto a cómo identificar las proporciones correctas del cuerpo
humano de forma sencilla.

Conclusión

Dibujar el cuerpo humano en acción no implica que tengas que hacer

una copia anatómicamente fiel (a menos que esa sea tu intención). Sin
embargo, tener conocimiento de anatomía y proporción previos, para
complementarlos posteriormente con conceptos como el dibujo gestual,
el contraposto y las líneas de acción son claves para facilitar el desarrollo
dinámico de tus dibujos.