3.

Cómo dibujar personas

1. Simplificación cuerpo humano
El cuerpo humano es tan complejo que en la mayoría de casos tenemos que
simplificarlo para poder dibujarlo. Existen varias formas de simplificar un dibujo
anatómico y cada artista tiene su propio método. A continuación, veremos algunos de
estos métodos que pueden combinarse entre sí.
1. Comenzamos con lo básico, palos que
hacen de huesos, círculos para marcar
las articulaciones y tres masas (cabeza,
torso y pelvis). Esto nos sirve para crear
un primer boceto del personaje.
2. Después, creamos cubos para la cabeza,
la caja torácica y la pelvis. A
continuación, aplicamos la perspectiva
sobre estos cubos, para situar al
personaje dentro del espacio.
3. Añadimos complejidad al dibujo. Dibujamos cilindros para las extremidades, cuidando las
proporciones, y formas orgánicas más similares a la anatomía real.
4. Añadimos un nivel más de detalle, dibujando las líneas guías del rostro y el resto del cuerpo
(hombros, pectorales, cintura…)
5. Una vez llegados a este punto, terminamos de construir el esqueleto y la musculatura.
6. Por último, añadimos los detalles como ojos, nariz, dedos o pelo.
2. La línea de acción
La línea de acción es una línea imaginaria que pasa por la columna vertebral de los personajes; según
su forma, transmite una sensación u otra. Cuanto más recta sea, más estático parecerá el personaje,
mientras que cuanto más serpenteante las dibujes, más dinámica será la pose.

Este es el primer trazo que debes dibujar y el que más vida aporta al personaje. Si la línea de
acción es totalmente recta y vertical, tendrás un personaje estático y aburrido, ya que el ojo lo percibe
como antinatural y relaciona la rigidez con el estar muerto. Hay que evitar esto a toda costa.
                                                                                            

La columna vertebral tiene de por sí forma de S, pero la línea de acción no se limita a la columna,
sino que se centra en el movimiento y se extiende por brazos y piernas. Es un aspecto un poco
subjetivo, en el que hay que encontrar el trazo que resuma y trasmita la mejor pose del personaje.
 3. Las áreas negativas
Un área negativa, es un hueco en la silueta de un cuerpo por el que se puede ver el fondo. Como
vimos en fundamentos del dibujo, son de vital importancia para que nuestros dibujos se vean
naturales, además de que ayuda a la comprensión de la figura.

Cuando dibujes, simplemente crea alguna de estas áreas para que el dibujo “respire”.
4. La Expresiones corporales
Las expresiones corporales sirven para comunicar pensamientos y emociones. Un cuerpo sin
expresión corporal, se ve neutro, estático y sin vida. En una novela, escribes que tu personaje
está triste, pero en dibujo tienes que ser capaz de transmitir esa emoción sin palabras.
Cualquier expresión corporal se puede simplificar en una línea de acción. Como vimos hace un
momento, este es el primer trazo con el que defines a tu personaje. El resto de líneas de
tu dibujo tienen que seguir el ritmo que marca esta línea de acción.

Puedes practicar con películas. Primero

encuentra la línea de acción de los
personajes (el trazo más simple que define
esa figura) y después intenta captar sus
expresiones corporales con el menor
número de líneas posible.

No se trata de mantener unas proporciones

perfectas, sino de ser capaz de transmitir la
emoción con bocetos rápidos.

Lo que da vida a la figura es su expresión (alegre, cansada, inquieta…). Lo mejor es que practiques
con poses dinámicas y expresivas. Si solo te centras en aprender anatomía y proporción, tendrás
cuerpos perfectos, pero carentes de vida.