Música Clásica

Siglos 17 y 18

¿Cuál es la historia de la música clásica?

Su origen data de los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la
música clásica y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la
sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero
les siguieron pronto los franceses, alemanes, austriacos e ingleses.
Los músicos dependían de un mecenas: algún príncipe, algún eclesiástico bien
provisto de fondos, o un aristócrata. Los numerosos príncipes, arzobispos y
obispos cada uno con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que
hicieron de Italia y Alemania los adelantados musicales de Europa.

El término música clásica aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en
un intento para destacar el período como una edad dorada de la música.

¿Cuáles son las características de las obras de música clásica?

Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad
musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación
(cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases
musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y
una armonía sofisticada.

¿Qué es la música clásica o culta?

La música culta, académica o artística es una denominación general para
aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y
teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así
pues de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular.

¿Quién y en qué año se creó la música clásica?

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado

aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Las técnicas del estilo musical barroco, que dominaron Europa entre 1600 y
1750, fueron perfeccionadas por dos compositores: Bach y Haendel, quienes
brillaron como genios musicales.
Johann Sebastian Bach 

Fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y

profesor alemán del período barroco. Uno de los más grandes y prolíficos
genios de la música europea.

Grandes composiciones

CORALES:
La Pasión según San Mateo.
La Pasión según San Juan.
La Misa en Si menor.
Oratorio de Navidad.
Bauern Cantata.
Caffee Cantata.

INSTRUMENTALES:
Los Conciertos de Brandeburgo
para orquesta (1-6).
Concierto en estilo italiano.
Sonatas para violín y piano (1-6).
Suites para orquesta (1-4).
Fantasía y fuga cromática.
El clavicordio bien templado (Libros I y II).
Suites francesas (1-6).
Suites inglesas (1-6).
Las variaciones de "Gotdberg" (1-32).
El arte de la fuga.
Musikalisches Opfer para clavicordio.
Preludios, fugas, tocatas, etc.

Otro gigante de la música de principios del siglo XVIII,

G.Frederick Haendel

Gran compositor alemán, organista precoz y celebrado violinista y director de

orquesta y de teatro. Haendel fue naturalizado inglés.

Haendel tuvo un vuelo barroco y un vitalismo únicos y característicos. Su

poderosa personalidad abrió nuevas posibilidades al drama lírico e incluso
produjo en él una verdadera revolución.

Vocales:
40 Óperas, entre las que se incluyen: Rinaldo, Radamisto, Lotario, Faramondo,
Xerxes, Julio César y Dedamia,
19 Oratorios, entre los que se incluyen: El Mesías, Esther, Deborah, Athalia,
Saúl, Sam-son, Israel en Egipto, José, Belshazzar, Heracles, Judas Macabeo,
Semele, Josué, Salomón, Jephtha, Teodora.
Acompañamiento musical para: La Oda para el día de Santa Cecilia, de
Dryden, y para el Allegro y II Penseroso, de Milton.
Instrumentales:
Conciertos para órgano (1-12): Concerti Grossi para cuerda (1-12).
Sonatas para violín, viola, oboe, etc.
Diversas suites para orquesta completa, incluyendo : La música del agua,
La música de los fuegos artifíciales, etc.
Muchas piezas para: órgano, incluyendo preludios, fugas, etcétera.
Aunque Bach y Haendel compusieron muchas suites instrumentales y
conciertos, la música orquestal se situó en primer hasta la segunda mitad del
siglo XVIII, al aparecer nuevos instrumentos, como el piano.

Una nueva era musical, el periodo (1750-1830), surgió también, representada

por dos grandiosos innovadores, Haydn y Mozart. Su renombre dio lugar a que
el de Europa se trasladara de Italia y Alemania al Imperio Austríaco.

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

Conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor, pianista,
director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de
Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico,
actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno
de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye
más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara,
para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
internacional.
La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías.

Con respecto a su producción operística: 22 óperas.

El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del periodo

salzburgués.

También escribió bellísimas canciones, tales como Abendempfindung an

Laura KV 523, entre otras.

Compuso numerosas arias de concierto de gran calidad, muchas de las cuales

fueron usadas en óperas de otros compositores a modo de encargo. De sus
arias de concierto se pueden destacar, por su calidad y encanto: Popoli di
Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio! KV 418,
ambas para soprano, o Per pietà KV 420, para tenor.
Franz Joseph Haydn

Joseph Haydn, fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos

representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre
de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes
contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al desarrollo instrumental
del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera

como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de
su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original». En la época de su muerte,
era uno de los compositores más célebres de toda Europa.

Los más famosos artistas entre el período 1880-2020 son músicos que su
carrera ha marcado la historia de la música clásica. Hay algunos que
probablemente conozcas, o al menos por su nombre.

Aquí están estos 10 intérpretes, artistas de renombre de todo el mundo:

  Argerich M.  Óistraj D.

  Barenboim D. Perlman I.

  Callas M.  Rubinstein A.

  du Pré J.  Mutter AS.

  Kisin Y.  Lang L.