Universidad Autónoma de Santo Domingo

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Expresión II Sec. 5

Práctica No. 2.6

LA JERARQUÍA

Alumno:
Andrea Yamin 100617790

Profesor:
Nelson Soto Susana

27 de marzo de 2023
Distrito Nacional, Santo Domingo, República Dominicana
INTRODUCCIÓN

La jerarquía en el arte es un elemento muy importante en la proyección de obras ya que

nos da la información sobre los componentes ilustrados a fin de distinguir los que se
consideran mas importantes o parte fundamental de la obra y, sus complementarios.
Una de las características esenciales de cualquier diseño eficaz es que tenga una clara
jerarquía visual. La jerarquía visual se puede definir como la composición de elementos en
un diseño, de modo que haya una diferencia entre ellos, y esta diferencia tenga un orden
visual.
En el caso de la arquitectura puede asegurarnos de que las personas verán nuestro diseño
arquitectónico de la manera que deseamos aplicando los principios de jerarquía. Definiendo
que será lo que vamos a resaltar en nuestra estructura.
La jerarquía visual hace que un diseño parezca más organizado, fácil de entender,
estéticamente atractivo y, también, mejora la organización de la información.
Por otro lado, los planos seriados es un conjunto de cuerpos planos que al estar en
repetición uno tras otro genera tridimensional con la ayuda de la creatividad se pueden
generar movimientos degradados de forma, tamaño, color etc. se pueden cambiar de
dirección, posición dimensiones y así generar cosas atractivas e interesantes.

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ÍNDICE
1.1 La jerarquía y características, clasificación de la jerarquía, aplicaciones en el arte... Pág. 4
1.2 La jerarquía y sus aplicaciones en arquitectura en el diseño, urbanismo………………… Pág.
8
1.3 Formas de realizar la jerarquía ……………………………………………………………………………… Pág. 9
1.4 La jerarquía como concepto aplicable en la sociedad……………………………………………. Pág.
12
1.5 Análisis del concepto de los planos seriados……………………………………………………..….. Pág.
13
1.6 Disposición de los planos………………………………………………..……………………………….….. Pág.
15
1.7 Disposición horizontal, vertical, inclinados, radial, concéntricos……………………….….. Pág.
16
1.8 Por la variación de la forma, del tamaño del eje……………………………………………………. Pág.
16
1.9 Construcción de los planos seriados……………………………………………………………………… Pág.
18
1.10 Usos y aplicaciones en el arte y en arquitectura (funcional y estético) …………………. Pág.
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 LA JERARQUÍA

Una jerarquía es una estructura en que se establece distintos grados de subordinación entre
los elementos que la componen.
El criterio para establecer los órdenes jerárquicos puede ser de superioridad, inferioridad,
anterioridad o posterioridad de un elemento con respecto del otro. Entre los humanos,
también puede obedecer a otro tipo de criterios, como fuerza, poder, autoridad, clase,
oficio, categoría, etc.
Cuando se habla de jerarquía artística, se refiere a la superioridad que tiene un componente
de la obra sobre los demás elementos que conforman este.

 La jerarquía ilustra el protagonismo por medio de los colores, formas y

posiciones.
 Refleja la visión del artista sobre el mundo.
 Suministra información sobre el contexto histórico en el que se encuentra el
virtuoso del arte.
 Da al espectador un mensaje a través de la obra.
El principio de jerarquía nace de las famosas leyes de la Gestalt, en
dichas leyes se decía lo que ya sabemos: existe un orden
jerárquico en la visión siendo el primer punto el más
importante. Jerarquizar es ordenar en función de
distintos parámetros diversos elementos. En el diseño,
la jerarquía establece la mayor o menos importancia de
los elementos que incluimos. En concreto es aquello
que prioriza la visión. Se suele tratar principalmente de una
jerarquía de la información por la cual la más importante deberá
ir resaltada y la que no presenta importancia o hay que ponerla, pero
no queremos que se vea (la subliminalidad) deberá ser escondida por el
orden lógico jerárquico.
Algunos de los elementos gráficos como el color, el tamaño, la posición, las anomalías, las
formas…tienen una clara connotación jerárquica.

 Los colores (colores más intensos o visibles cuanto mayor sea la importancia).
 El tamaño (aumento proporcional)
 Simetría (o percepción de ella)
 La Posición (situación en la página ya que existen ciertas zonas de esta en la que los
elementos son más visibles o se aprecian más rápidamente).
 Las anomalías y analogías
 Tridimensionalidad

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Según el principio de jerarquización una forma compleja será tanto más pregnante en
cuanto la percepción esté mejor orientada: de lo principal a lo accesorio (jerarquizadas). Las
dos primeras se usan más a la hora de jugar con las posibilidades de los diseños y establecer
las diferentes relaciones entre los elementos mientras que la última es una condición
indispensable para un buen diseño ya que este no estará completo si la jerarquía de la
información es errónea.
Para asegurarse de que un diseño está comunicado de la manera más efectiva posible, se
deben recordar algunos conceptos –quizás olvidados– como la teoría del color y la
composición, y usarlos estratégicamente en lugar de limitarse a técnicas favoritas o a
tendencias actuales. Para conseguir jerarquía visual es importante tratar de trabajar con
todos los recursos de la caja de herramientas del diseño –color, contraste, tipografía,
espacio y otros principios básicos– para organizar y priorizar el contenido. Aunque puede
parecer que es una disciplina difícil, en realidad no lo es. Dada la multitud de opciones a
elegir, existen unas normas básicas que componen la jerarquía visual.
 Tamaños que mejoran o reducen la visibilidad: El elemento de diseño más grande
llama la atención. La ampliación del tamaño de un objeto (sus dimensiones) y la
escala (su tamaño en relación con otros objetos) es una de las formas más fáciles y
efectivas de darle importancia visual. Por otro lado, los elementos de diseño que no
son tan importantes –o de los que quieres quitar énfasis– pueden ir en tamaños
reducidos para ser menos visibles. Como en cualquier principio de diseño, el
equilibrio es la clave.

 Color y contraste: atención directa de los espectadores ya que estamos visualmente

atraídos por el color, en especial cuando se usa de manera estratégica para resaltar
alguna imagen o información importante. Un toque brillante de un color como el
rojo o el amarillo, por ejemplo, es difícil de ignorar, ya sea en una señal de tráfico en
la carretera o en un cartel colgado en la cafetería. Y del mismo modo es posible
trasladar cualquier elemento o información a un segundo plano empleando colores
menos brillantes y llamativos. Esto no significa que tu diseño deba convertirse en un
arco iris. De nuevo, la clave aquí es el uso del color con moderación y con propósito.

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 Espacio: dándole al diseño equilibrio, ritmo y enfoque, el espacio en blanco –y el
espacio en general– es uno de los principios de diseño que suele estar más
descuidado, por lo que es el punto clave en la jerarquía visual. Normalmente, cuando
no se planifica el espacio en blanco en el diseño, tal vez se corre el riesgo de incluir la
mayor cantidad de información posible convirtiendo el resultado final en un amasijo
de información confuso. Esto se debe a que el espacio en blanco es esencial para
separar y organizar los elementos de un diseño y ayudar a que se vea ordenado y
bien equilibrado. Da, a ojos del espectador, un lugar para descansar y un camino
para recorrer el diseño. Separa información en secciones y selecciona puntos focales.

 Composición: estructura tu diseño guiando a los espectadores con algunas técnicas

que ya hemos mencionado, la mayoría de los diseños se benefician de una
estructura y una organización, conocidas como composición. Los creativos han
confiado en las técnicas de composición durante siglos, muchas de las cuales todavía
están vigentes hoy en día. Aquí, algunas de las técnicas
más comunes:

 Regla de los tercios: crear una composición dinámica

en la que el punto focal no se ubica en el centro. Esta
regla divide un diseño en una cuadrícula (tres líneas
horizontales y tres líneas verticales). El punto focal se

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 coloca en una de estas líneas, o idealmente, en uno de los cuatro puntos donde se
cruzan las líneas.
 Regla de las probabilidades: la idea tras esta regla es
que un número impar de objetos siempre es más
interesante y agradable que un número par.

 Regla de movimiento implícito: algunas de las

variedades más comunes del movimiento implícito
de lectura por parte del espectador, son las líneas
horizontales, verticales y diagonales, así como las
curvas en forma de ‘S’ y las formas en ‘Z’. Un
formato en forma de ‘Z’ –lectura de izquierda a
derecha–.

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JERARQUÍA EN LA ARQUITECTURA
En arquitectura, los principios de ordenación son sistemas de organización que describen
cómo se relacionan entre sí varios componentes de una estructura. Uno de los más
comunes, que se utiliza para dar más peso visual a ciertos componentes sobre otros, es la
jerarquía. Un componente con mayor peso visual es más evidente y, por lo tanto, más alto
en la jerarquía visual. Para crear esto, se establece un motivo de composición, luego se
rompe a través de elementos de forma, tamaño, color o ubicación.
Hay varios principios de ordenamiento utilizados por arquitectos e historiadores del arte,
pero hoy solo vamos a tratar con un principio específico: la jerarquía. La jerarquía describe
los componentes de una estructura según su notoriedad. Cuanto más evidente es un
componente, más importante es para el arquitecto y para la estética general de la
estructura. Básicamente, la jerarquía se trata de comprender cómo y por qué algunas partes
tienen más peso visual que otras, y usarlo para crear estructuras equilibradas o
desequilibradas, según sus planes generales.
Entraremos en los elementos específicos de la jerarquía en un minuto, pero la forma
básica de crear una jerarquía es creando un tema de composición consistente y luego
dividiéndolo. Cuando ese motivo se rompe, indica que este componente debe ser
observado. Es especial. Es importante. Míralo. Esa es la idea básica.
Hay cuatro formas principales de establecer una jerarquía. Vamos a revisarlos aquí, pero
mientras lo hacemos, tenga en cuenta que muchas estructuras usan más de uno de estos
elementos simultáneamente. Vea si puede identificar todos los elementos por su cuenta.
 Jerarquía a través de la forma

 Jerarquía a través del tamaño

 Jerarquía a través del color

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  Jerarquía a través de la ubicación

FORMAS DE REALIZAR LA JERARQUÍA

Existen diferentes técnicas para crear jerarquía visual. Usualmente no sólo se emplea una de
ellas, sino que se combinan. Básicamente son seis: tamaño, contraste, color, proximidad,
alineación y repetición.
 Tamaño: los elementos de mayor tamaño captan tu
atención más rápidamente. Además, el tamaño indica la
importancia de cada elemento. Esta técnica es excelente
para poder guiar la atención de tus usuarios y es una de las
más empleadas también. Si todos los elementos fueran del
mismo tamaño es complicado para el usuario detectar qué
elemento es más importante. Sin mencionar que es
bastante monótono y aburrido para los usuarios. Crear
jerarquía visual en base al tamaño es una de las primeras
técnicas que se aprenden como diseñador.

 Contraste: el contraste también tiene un

efecto en la jerarquía y se puede aplicar
contraste en cualquier elemento, por
ejemplo, al elegir una paleta de colores. El
impacto se genera en base a los cambios

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 que existen entre un elemento y otro, mientras más dramático sea este cambio,
mejor.

 Color: El color es una de las maneras más poderosas de captar la atención de tus
usuarios. Tal vez por esta razón el color es un arma de doble filo ya que debes tener
en cuenta la personalidad de marca y el público objetivo, mientras que, al mismo
tiempo, intentas generar una combinación de
colores armónica. Es probable que la selección
de colores sea un proceso bastante largo y se
logre mediante ensayo y error. Usualmente,
los colores vibrantes suelen destacar, mientras
que los colores pastel suelen pasar
desapercibidos si se ponen al lado de un color
saturado.

 Proximidad: La proximidad es una

manera de separar y agrupar elementos.

Mientras más próximos estén son

considerados como un grupo y se pueden
identificar como sub-jerarquías.

 Alineación: La ubicación de los elementos también puede indicar importancia.

 Repetición: La repetición es un elemento que

también sirve para agrupar elementos.
Aunque la repetición es importante, es
también esencial saber cómo romper esa
repetición para generar interés.

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LA JERARQUÍA COMO CONCEPTO APLICABLE EN LA SOCIEDAD
La jerarquía está presente en las organizaciones e ideas humanas desde el inicio de los
tiempos: es una forma de entender el orden, que subordina algunos elementos a otros. Una
jerarquía social es aquella que organiza y estratifica a los miembros de la sociedad. Este
orden determina y es determinado por el lugar que cada individuo tiene en los procesos
productivos, o bien en el poder político.
Así, por ejemplo, la organización jerárquica se puso en práctica a la hora de construir
sociedades en las que un caudillo, un faraón o un consejo de ancianos gozaba de poder y
autoridad política por encima del resto de los pobladores.
También se utiliza al clasificar los materiales conocidos, yendo del más al menos puro, o a la
hora de clasificar a los animales, en lo que hoy en día conocemos como el árbol evolutivo de
las especies. Quizá el caso más natural de jerarquía sea el surgido en el seno de la familia, en
el que los padres vinieron antes y ejercen autoridad sobre los hijos.
Hoy en día, en todo caso, la jerarquía forma parte de todos los ámbitos de nuestra vida y se
pone en práctica constantemente, ya sea como un orden natural de las cosas o, por el
contrario, como una forma de organización humana.

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PLANOS SERIADOS
Por definición un plano seriado es un conjunto de planos unidimensional, colocados en el
orden y distribución adecuada, representan o simulan un objeto tridimensional sólido. La
forma de cada uno de los planos depende de la posición en que se encuentran respecto al
sólido que representa.
Se puede describir cada plano como la intersección de un plano con el sólido, es decir la
silueta de un corte transversal del objeto. Dependiendo del número de cortes y de la
orientación de estos tendremos un conjunto mayor o menor de planos que definirán el
objeto sólido inicial. Mas allá del fin artístico y ornamental de los planos seriados, existen
razones objetivas para la obtención de un plano seriado a partir de sólidos tridimensionales,
la de mayor importancia, se basa en que un plano seriado es un método fácil, rápido y
barato de construir maquetas prototipos de objetos tridimensionales sencillos, mediante
impresoras convencionales y herramientas de corte (plotters, cortadores láser tijeras) sin
tener que recurrir a costosas impresoras 3D.
Para construir un volumen podemos pensar en sus secciones transversales, es decir, en
como la forma puede ser cortada en “rodajas”, a intervalos regulares, de los que derivan los
planos seriados.
Tenemos también las variaciones por distancia entre planos, con el propósito de lograr
coherencia y uniformidad en la recreación del volumen, los planos deben guardar una
distancia o “intervalo” constante entre sí. La distancia dependerá la precisión del volumen
recreado, dado que, a menor distancia entre los Planos, es posible incorporar más detalles
al volumen.
Los puntos determinan una línea. Las líneas determinan un plano. Los planos determinan
un volumen.
Una línea puede ser representada por una serie de puntos.

Un plano puede ser representado por una serie de líneas.

Un volumen puede ser representado por una serie de planos.

Cuando un volumen es representado por una serie de planos, cada plano es una sección
transversal del volumen.

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 Por lo tanto, para construir una forma volumétrica, podemos pensar en términos de sus
secciones transversales, o en cómo la forma puede ser cortada en rodajas, a intervalos
regulares, de lo que derivan los planos seriados.
Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, que podrá ser usado en
repetición o en gradación.
Como fuera ya mencionado, la repetición se refiere a repetir tanto la figura como el
tamaño de los módulos

La gradación se refiere a una variación gradual del módulo, y puede ser usada de tres
maneras:
a) Gradación de tamaño, pero repetición de figura.

b) Gradación de figura, pero repetición de tamaño.

c) Gradación de la figura y del tamaño.

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VARIACIONESS POSICIONALES
La posición tiene relación, ante todo, con el espacio entre los planos. Si no se introducen
variaciones de dirección, todos los planos seriados serán paralelos entre sí, cada uno de
ellos siguiendo al otro sucesivamente, con un espacio igual entre ellos.
Supongamos que todos los planos son cuadrados de un mismo tamaño. Si un plano sigue a
otro, en forma recta, los bordes verticales de los planos trazan dos líneas rectas paralelas,
cuyo ancho es el mismo de los planos.

El espacio entre los planos puede ser estrecho o amplio, con efectos di-ferentes. Un espacio
estrecho da a la forma una mayor sensación de solidez, mientras un espacio amplio debilita
la sugestión de un volumen.

Sin cambiar el espacio entre los planos, la posición de cada uno puede ser trasladada
gradualmente hacia un lado, o hacia adelante y atrás. Esto provoca que la figura volumétrica
experimente varias distorsiones.

Asimismo, sin cambiar el espacio entre los planos, la posición de cada uno puede ser
trasladada gradualmente hacia arriba o hacia abajo. Esto puede ser hecho fácilmente si los
planos están colgados o suspendidos en el aire.

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Si los planos son colocados sobre una base, podemos reducir su altura, para sugerir el efecto
de su hundimiento gradual, sólo con la variación posicional de manera vertical.

VARIACIONES DE DIRECCIÓN
La dirección de los planos puede ser variada de tres maneras:
a) Rotación sobre un eje vertical.

b) Rotación sobre un eje horizontal.

c) Rotación sobre el mismo plano.

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 La rotación sobre un eje vertical requiere desviar a los planos de su disposición paralela. La
posición queda definitivamente modificada, porque cada cambio de dirección exige
simultáneamente un cambio de posición.
En este caso, los planos pueden ser dispuestos en radiación, formando una figura circular.

O pueden formar una figura con curvas a la izquierda y a la derecha.

La rotación sobre un eje horizontal no puede hacerse si los planos están fijos sobre una
base horizontal. Si están fijos sobre una base vertical, su rotación sobre un eje horizontal
será esencialmente la misma que la rotación sobre un eje vertical, ya descrita.
La rotación sobre el mismo plano supone que las esquinas o los bordes de cada plano se
mueven de una posición a otra, sin afectar la dirección básica del plano mismo. Esto deriva a
una figura torcida en forma de espiral.

Los planos pueden ser físicamente curvados o quebrados si así se desea.

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TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN
Cualquier tipo de material en hojas puede ser utilizado para hacer planos seriados. Las
hojas de acrílico son excelentes si se desea un efecto de transparencia. Las hojas de madera
enchapada pueden ser utilizadas para la construcción en una escala muy grande.
Casi todos los modelos mostrados en este capítulo han sido hechos con cartón grueso, que
puede ser manejado con facilidad. El grosor del cartón ase gura su firme adherencia a la
base, si la hay.
Para la construcción con cartón, los mejores adhesivos son los que pegan en forma rápida
y fuerte. Los planos verticales deben erigirse en posición vertical, sobre una base horizontal,
para conseguir el máximo de firmeza y estabilidad. Los planos inclinados sólo son posibles
cuando tanto los materiales como el adhesivo son extremadamente fuertes y cuando el
borde de unión de cada plano haya sido cortado oblicuamente con precisión.

Para refuerzo, puede utilizarse un plano o planos adicionales, junto a los bordes superiores
o laterales de los planos. Esto se recomienda solamente cuando tales bordes de los planos
desempeñen un papel insignificante en la figura final del diseño.

Los planos seriados que sean dispuestos en forma horizontal exigen un adhesivo muy
fuerte si sólo se usa una tabla vertical como sostén.

Normalmente, deben usarse dos o más tablas verticales para los planos seriados en
horizontal.

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 Puede utilizarse un centro vertical de sostén para planos seriados horizontales de una
figura más libre.

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USO DE LOS PLANOS SERIADOS EN LA ARQUITECTURA
La utilización de una estructura de
planos seriados es una composición a
partir de un elemento que se repite
para crear una forma tridimensional,
que pueda ser vista por todos los
lados.

El elemento que se repite puede

variar gradualmente de forma y de
tamaño para crear una forma con
movimiento y los planos se pueden
colocar tanto de forma horizontal,
como vertical y transversal.

Para construir un volumen podemos

pensar en términos de sus secciones
transversales, es decir, como la
forma puede ser cortada en rodajas
para generar así los planos seriados
que componen el volumen.

Cada plano seriado es un módulo

que puede usarse en repetición o en
gradación. Al girar los planos seriados se genera movimiento, y transforma el volumen final.

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CONCLUSIÓN

La jerarquía es uno de los recursos visuales más útiles para guiar la lectura, pero
jerarquizar no significa imponer de forma brutal. Una de las funciones más importantes de
la jerarquía visual es ayudar a establecer un punto focal, ofreciendo a los espectadores un
punto de entrada para comenzar a navegar por el diseño y demostrarles dónde se
encuentra la información más importante.
No sirve únicamente ser creativo, también es necesario tomar en cuenta todas las
sutilezas que presenta una composición, así como saber reconocer qué es lo que puede
formar parte de la composición y qué es lo que tiene que quedarse fuera. El resultado es
una estructura que enfatiza exactamente lo que el arquitecto quiere enfatizar y resta énfasis
a las partes que quieren que sean menos notorias. En resumen, puede asegurarse de que las
personas vean su edificio de la manera que usted desea.
La jerarquía social es inmanente al orden social y a la estructura de las sociedades, y no
podemos pensar la vida sin ella. Sin embargo, no necesariamente de un único tipo: puede
haber jerarquías más justas e igualitarias, o jerarquías brutales y verticales.

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BIBLIOGRAFÍA

Wong, W. (1993). Principles of Form and Design. Wiley.

Rodrigo (7 de octubre, 2020)

https://estudyando.com/jerarquia-en-la-arquitectura/#:~:text=Cuanto%20m%C3%A1s
%20evidente%20es%20un%20componente%2C%20m%C3%A1s
%20importante,estructuras%20equilibradas%20o%20desequilibradas%2C%20seg
%C3%BAn%20sus%20planes%20generales.

 "Jerarquía". En: Significados.com. Disponible

en: https://www.significados.com/jerarquia/ Consultado: 2 de abril de 2023

"Jerarquía". Autor: Equipo editorial, Etecé. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en:
https://concepto.de/jerarquia/#ixzz7xmi17Fvk Última edición: 1 de junio de 2022.
Consultado: 31 de marzo de 2023

Joce, V. (01 de junio, 2021) https://graffica.info/la-jerarquia-visual-en-el-diseno/

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