Construyendo un movimiento fotográfico venezolano

GUIA INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE Y COMPOSICIÓN

EN LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

FACILITADOR: Frank Araujo

Coordinador Nacional Proyecto Ciudad Compartida

La composición es la forma que se encuadran y ubican los objetos comprendidos

en una fotografía. Este artículo describe los criterios más importantes empleados en la
fotografía fija, y que comparte con la pintura y el cine. La perspectiva, el horizonte, la
diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el
contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro,
estos conceptos vienen originalmente de la pintura. En cine, a diferencia del teatro o de la
fotografía tradicional, la posibilidad de variar la posición de la cámara para seguir el
desarrollo de la acción y resaltar distintos aspectos de la escena le da un nuevo nivel de
significado al encuadre. De ese modo también participa del montaje, generándose el
denominado montaje dentro del plano. La composición de una fotografía es un arte y
como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición
sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos
respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivismos las imágenes se
han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en
cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y
motivo de la imagen al espectador.

IDENTIFICA EL CENTRO DE INTERÉS

Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto?
¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de un hotel o posada? Debería ser obvio
para cualquiera que mire una fotografía entender lo que queremos enseñar con la foto. Es
lo que se denomina el centro de interés. Aunque se denomine centro, el centro de interés
no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en el centro de la foto ni ser
el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de esto te hablaré más adelante. La
elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la

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más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres
tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o
desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés.

RELLENA EL ENCUADRE (FILL THE FRAME)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces
fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con
ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención.
Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. Es un fallo
demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que
conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en
nuestra fotografía. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor quítalo.

APÓYATE EN LAS LÍNEAS

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos
aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una
parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás
comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la
mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas
horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado
a las imágenes. Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas
paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto. En
fin: sobre el uso de las líneas se podría escribir un libro completo de composición. No
quiero aburrirte en este artículo, pero si quieres profundizar sobre el uso de las líneas en
composición fotográfica.

TRABAJA EL FLUJO
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. En fotografía, el flujo es el modo en
el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una
manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser
horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado

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por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el
cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser
capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. El flujo crea la ilusión de
movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran
generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se
consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos
dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

JUEGA CON LA DIRECCIÓN

La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo
en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para
los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos
bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo,
la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está
moviendo. La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a
punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se
muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando
la calle. Del mismo modo, un vehículo que aparece cortado en el lado izquierdo de una
fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo
después al lado derecho de la foto.

LOS ELEMENTOS REPETIDOS

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros,...), dan un sentido de
relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden
estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y
añadiendo información sobre la dirección de la fotografía. En algunas ocasiones puede
aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

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LOS COLORES SIEMPRE DICEN ALGO
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos
forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de
la banda de colores fríos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por
poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son
más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo
simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la
composición en fotografía. Por último, debes saber también que en materia de colores
hay que prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define como la
diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.

EL INTERÉS DE LOS GRUPOS DE TRES

Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en
especial de los grupos de tres elementos.
Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto
puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar
demasiados para distribuir. Por algún motivo que no alcanzo a poder explicar, a las
personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres
elementos como centro de interés.

LA REGLA DE LOS TERCIOS

Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si
dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de
las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés. Trazando esta cuadrícula
imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos
fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos,
líneas de horizonte, picos de montañas. Está comprobado que llevando nuestro punto de
interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante. De
todo modos, las intersecciones marcadas por las regla de los tercios no son los únicos
puntos de interés donde colocar tu centro de interés. Tienes también, por ejemplo, la
proporción áurea. En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar

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en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que te animo a
que revises el manual de vuestra cámara si consideras que te puede ayudar a la hora de
mejorar la composición.

EL ESPACIO NEGATIVO
Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco
o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento
central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite
transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque
no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está
enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentado más
arriba en este mismo artículo.

TRABAJANDO LAS TRES DIMENSIONES: FRENTE Y FONDO

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo
como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las
líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que
puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la
que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la
profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de
hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

EL ENMARCADO NATURAL
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la
foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la
foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara,
simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de
los árboles,... Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá
enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

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LAS CURVAS EN S
Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado
con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En la
vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en
nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río. Son elementos visuales
muy potentes que dan interés a la fotografía.

LEY DE HORIZONTE
Consiste en dividir el encuadre con tres líneas imaginarias horizontales; no importa
si tu encuadre se encuentra en posición horizontal o vertical. Estas líneas te ayudarán a
posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma. Esta ley básica es
generalmente utilizada en caso de capturar paisajes pero es posible aplicarla en diferentes
situaciones

LEY DE LA MIRADA
Es un recurso recurrente para retratar personas pero aplica de la misma manera
para animales y objetos. Para seguir esta ley es necesario ceder un espacio libre dirigido
hacia donde se encuentra la mirada del personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más
espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a
fotografiar.

PLANOS FOTOGRAFICOS
El término “plano” es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente,
generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos
modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente
relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras
situaciones o sujetos.
PLANO GENERAL: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca
todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza,
sin ningún tipo de recorte.

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PLANO AMERICANO: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen
en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por
debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias
personas.
PLANO MEDIO: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y
también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea
con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
PLANO MEDIO CORTO: Se le puede conseguir con otros nombres como plano
pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano
medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la
mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la
persona aislándola de su entorno.
ÁNGULOS EN FOTOGRAFÍA: Un ángulo es la parte del plano comprendida entre
dos semirrectas que tienen el mismo punto de origen o vértice. Suelen medirse en
unidades tales como el radián, el grado sexagesimal o el grado centesimal. Pueden estar
definidos sobre superficies planas (trigonometría plana) o curvas (trigonometría esférica).
Se denomina ángulo diedro al espacio comprendido entre dos semiplanos cuyo origen
común es una recta. Un ángulo sólido es el que abarca un objeto visto desde un punto
dado, midiendo su tamaño aparente.
A NIVEL O NORMAL: Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la
fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural
al momento de hacer una fotografía y la más común. Siendo un poco más explícitos, se
puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas
situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de Angulo es
necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o
describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y
tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.

EN PICADO: En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más
alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la
perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En

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general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir
una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la
sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para
mostrar la vulnerabilidad del sujeto.
EN CONTRAPICADO: Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía
se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto
que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo
que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al
espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes
extremos, pero esto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos
logrando efectos creativos muy interesantes.
EN CENITAL: Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado,
donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se
toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con
respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva
en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el
resultado obtenido. No es muy común emplear este tipo de ángulo pero en ciertos casos
como recurso compositivo puede servir para explorar la creatividad.
EN NADIR: Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo,
obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y
llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador
observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías
añaden gran profundidad a la escena.

Luis M. Duarte C. Franklym B. Araujo F.

Presidente Proyecto Ciudad Vice-Presiente,
Compartida Coordinador Nacional Medios

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