Diseño Gráfico

Taller de diseño 1

Prof. Noelia Salvo

Alumno: Chiappero, Franco

Año: 2021

1. Teniendo en cuenta que la autora aclara que no repasa la historia del diseño, sino el como
nos hemos referido a la noción de diseño a lo largo de la historia ¿Cuales son los hitos
destacados en esa recorrida?

Diseño / proyecto

Diseño es pensado a partir del siglo XV (Renacimento), como forma de proyectar (pensar y
planificar) una idea separada de los procesos técnicos necesarios para realizarla.

Diseño / creación

En el siglo XVI (Barroco) encontramos la primera definición de diseño en una enciclopedia. El

diseño se define como un plano o boceto necesario para la realización de una obra de arte u objeto
de arte aplicado. Arte aplicado se refiere a objeto de diseño o lo que hoy entendemos por diseño, en
contraposición a una obra de arte.
Mientras el renacimiento, en su concepción de retomar la posta del conocimiento greco-romano,
proponía una creación como mímesis (imitación de las formas clásicas), sumada a una fuerte
impronta del uso de la perspectiva canónica), el Barroco distingue entre imitación y creación
original.

Diseño / industria

A mediados del siglo XIX con la revolución industrial llega la división del trabajo la cual también
se hace eco en el diseño. El diseño se separa en ramas (industrial, gráfico, textil). Así como hay una
oposición entre lo industrial y lo artesanal, se amplía la brecha entre la obra proyectual y el objeto
salido de la fabrica.

Diseño / artesania – Arts and Crafts

El movimiento de artes y oficios aparecido de la mano de William Morris surge como reacción
contracultural a la división del trabajo impuesta por el modelo industrial. Morris, socialista influido
por las ideas marxistas y anarquistas propone una vuelta a los oficios. Abogaba por una reactivación
de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el diseño de
objetos domésticos ordinarios. Contrariamente a su idea original los productos eran más caros por
lo que se tornaron exclusivos y productos de élite.
Morris aporto un vinculo entre la actividad proyectual del mundo de los objetos con el mundo del
arte. Instauro la noción de producto único y exclusivo, en el mundo del diseño.
El diseño gráfico comienza a tomar su perfil independiente como disciplina bajo la idea militante de
la construcción de una nueva realidad. El estilo Arts and Crafs más el derivado del modernismo

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nacen bajo el signo de la artesanía en lucha con la producción en seria propia de las nacientes
fábricas.

2. ¿De que manera describe el momento en que se inician las clasificaciones entre las distintas
ramas del diseño? ¿que sucedió con el diseño gráfico?

La división del trabajo propia de la segunda revolución industrial trajo aparejada la división de las
distintas disciplinas del diseño (industrial gráfico, textil). Al mismo tiempo se va ensanchando la
brecha entre obra y objeto. O sea, entre el diseño del objeto y su producción física en las fabricas.
El diseño grafico surge en este momento producto de la economía de mercado y los avances tecno
– industriales. Pero al mismo tiempo se opone a los factores anteriormente nombrados. Ejemplos
de ello son Arts and Crafts que tiene un rechazo absoluto de la industrialización, mientras que la
Bauhaus defiende la artesanía como objeto único para enfrentar los problemas de la
industrialización. Al mismo tiempo promueve la unión entre el arte y la tecnología.

3. ¿Que relación tiene el diseño gráfico con la configuración del mundo actual y su valor como
factor cultural.

El diseño gráfico inunda todos los aspectos de la vida cotidiana, desde envoltorios de productos,
carteles en la ciudad, etc. Esto configura un paisaje estético y comunicacional anteriormente inédito.
La comunicación propia del diseño gráfico es mediada, visual, pública y masiva. Además, el diseño
gráfico juega un rol determinante en el orden social, regulando las conductas y logrando cohesión
social. Entendiendo la cultura como un conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres
que caracterizan a un pueblo, a una clase social, a una época, podemos decir que parte de estas ideas
son introducidas por el diseño que inundan toda la vida contemporánea.

4. A que se refiere la autora cuando dice “la entrada del diseño gráfico en el mundo de la
empresa y el producto trajo consigo la incorporación del concepto de comunicación”.

Luego de la segunda guerra mundial se produjo una concentración de los fenómenos de consumo.
Predominando los servicios sobre la producción. El diseño grafico pasa a formar parte de la
producción de servicios. El diseño le da vida y humanidad a la frialdad de la producción en serie de
productos todos iguales, pensados solamente de manera funcional. Lo que diferencio los primeros
intentos de imponer marcas de comercialización fue el hecho de que el mercado se vio inundado de
productos fabricados en masa, casi idénticos entre sí. De esta forma se introduce el diseñador dentro
del la empresa a través del concepto de dirección artística que viene a subrayar el nuevo lugar
gerencial del arte. El diseño grafico debió incorporar valores simbólicos al producto para
diferenciarse de la competencia. Para esto, recurre a la incorporación del concepto de
comunicación. El diseño asume un lugar central en la economía capitalista. La comunicación ha
sido y es un factor esencial para el desarrollo de la lógica de expansión del capitalismo basada en el
consumo y la distribución. La primera relación con el diseño grafico se produce en el momento que
la comunicación deja de ser solo vía de transporte para convertirse en plus simbólico asociado al
producto. La proliferación de productos más allá de las demandas reales obligó a generar
comunicaciones que hablaran de los productos y los identificaran .
Las teoría de la comunicación surgen en 1949 de la mano de Shannon y Weaver, por lo tanto la
creación de las primeras teorías y su incorporación en el diseño se dieron casi de manera inmediata.
La escuela de Ulm fundada en 1953 es la primera institución educativa que incorpora las teorías de
la comunicación a sus programas de diseño.

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5. ¿De que manera “el diseño ha diseñado la concepción del objeto y con él al hombre
contemporáneo” según el análisis de María Ledesma?.

El diseño ha concebido al objeto con un valor simbólico el cual incide en la construcción de la

identidad del hombre contemporáneo. Ya que el hombre es producto de la cultura en la que habita,
la cultura visual que lo rodea lo constituye como tal.

6. ¿Cual es la relación del diseño gráfico con el arte?

A lo largo de la historia, a partir de las vanguardias artísticas del siglo XX, ha habido una constante
retroalimentación entre el diseño y el arte. El diseño a tomado de las vanguardias artísticas y las
vanguardias del diseño. Por ejemplo Kandinsky ya sea sus obras o los textos como “Punto y línea
sobre el plano” han influido en el diseño. O por ejemplo el comic y la grafica de los productos de
consumo masivo han influenciado el arte de Andy Warhol y de todo el colectivo de artistas que se
ven identificados por la cultura pop.

7. ¿Como se describirían los modos de comunicar del diseño gráfico: “hacer leer”, “hacer
saber”, “hacer hacer”?.

En sus estudios, Ledesma establece que el diseño gráfico hace que la gente "haga" y dicta tres
categorías vinculadas a este verbo: hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer.

Hacer-leer es la actividad de diseño que genera productos de lectura fácil y se encarga de organizar
información. El diseño tipográfico juega un papel importante dentro de esta área ya que busca en sí
mismo ser leído.

Hacer-saber es un área que responde a necesidades sociales y por contrato social su respuesta debe
ser verdadera. Se dice que es social por que administra conductas siendo necesaria para el
mantenimiento del orden social. El ejemplo de esta categoría por excelencia es la señalética

Hacer-hacer, se vincula con la persuasión y en la búsqueda de influir en las conductas tanto

individuales como sociales. Además trabaja en el territorio de lo ambiguo y lo estético. De sus
productos no se espera que sean verdaderos, sino verosímiles por lo tanto son opinables.