Tetera modelo MT 49 - Marianne Brandt

Marianne Brandt
Fue una gran pintora, fotógrafa y escultora; aunque sus collages son
muy valorados, hoy en día Brandt es conocida como figura destacada
en la historia del diseño moderno.
Nació en Chemnitz, Alemania, en el año 1893. Primero cursó sus
estudios en la escuela de arte de Weimar, y posteriormente toma una
decisión que cambiará su vida y su carrera para siempre: en el año
1923 decide entrar en la Bauhaus. En aquellos años de la Bauhaus, la
mayoría de las mujeres acababan en el taller de tejido o en el de
alfarería, sin embargo, Marianne Brandt consigue ser la primera
mujer en ingresar en el Taller de Metal.
En un primer momento ella misma admite no ser muy bien recibida.
Sin embargo, su empeño y su gran talento la llevan a conseguir, tras la
marcha de László Moholy-Nagy, ser la directora de este taller. Aunque fue por un breve tiempo, ya que la
nueva dirección de la escuela decide no tenerla en cuenta y ella renuncia.
Todos conocemos a los artistas más representativos de la Bauhaus. Casi siempre se habla de hombres:
creadores como Moholy-Nagy, Gropius, Kandinsky… Sin embargo, también hubo grandes artistas mujeres
en la Bauhaus, como la propia Marianne Brandt, Gunta Stölzl, Benita Otte o Marguerite Friedlaender-
Wildenhain.
Brandt diseñó numerosos objetos de metal y muchos de ellos siguen comercializándose por destacadas
marcas como Alessi o copiados por otras como Ikea, sin que la mayoría de nosotros sepamos quién es su
autora. Esta artista creó ceniceros, popularísimos juegos de café y té que tuvieron un gran éxito en la
época. Destacar su diseño de tetera MT49 o el famoso modelo de lámpara Kandem 702, un flexo copiado y
reproducido mil veces.
En sus obras destacaba sobre todo la funcionalidad, su diseño de formas geométricas puras, características
que son influencia de las teorías constructivistas aplicadas por aquel entonces en la Bauhaus y que
provocan que actualmente cualquiera que vea los objetos realizados por esta artista piense que son
creaciones contemporáneas.
Brandt abandonó la Bauhaus a finales de 1929, pero aquí no terminó su carrera, sino que pasará a trabajar
temporalmente en la oficina de arquitectura de Walter Gropius y posteriormente ocupará diferentes
puestos en la enseñanza, como por ejemplo el de profesora de la facultad de artes de Dresde.
En sus últimos años volvió a centrarse en la pintura y la escultura. Murió en 1983.
Varios de sus trabajos se encuentran actualmente en la colección Moma en Nueva York.
Contexto histórico

La tetera de Marianne Brandt, pertenece al año 1924, durante el periodo de la primera fase de la historia
de la Bauhaus de Dessau, Alemania. Como en muchos de los diseños de la Bauhaus, Brandt parte en sus
consideraciones estéticas de las formas básicas (en este caso circulo, esfera y cilindro). Los procesos de
producción mecánica eran aún poco conocidos y se creía que las formas elementales eran más fáciles de
producir industrialmente.

Influencias
El diseño de la forma de la tetera de Brandt tiene claras influencias de pinturas hechas por el pintor
constructivista húngaro László Moholy-Nagy, quien fue profesor de Brandt en la Bauhaus.

Esto debe haber sido el punto de partida de Marianne Brandt: crear un objeto tridimensional - que pasó a
ser una infusión de té - estrictamente el uso de estos componentes que se propagan como una especie de
dogma oficial dentro de la Bauhaus. "Forma y función siempre tienen que ser diseñados con claridad, uno
que es el resultado de los otros", su colega Wilhelm Wagenfeld escribió en 1924, "Y la reducción formal de
elementos primarios era la contrapartida necesaria."
Detalle de estructura para la infusión de té en el
interior de la tetera

Vista inferior de tetera: estructura en cruz