Ugo Rondinone: Vocabulary of Solitude

Ugo Rondinone: Vocabulario de la Soledad

- Persones del guion: Samuel Souroujon, …

Introducción 1. “Vocabulario de la Soledad” es el título que se le dio a la exhibición de uno

de los artistas más prolíficos y reconocidos de las últimas dos décadas: Ugo Rondinone.
Durante la muestra, tendremos la oportunidad de ver tres piezas del artista. La primera, si
ya la pudieron observar, está en la fachada del Museo y tiene como título “Love Invents
Us” o “El amor nos inventa”, la segunda se conforma por, alrededor, de treinta payasos
desplegados en el centro del museo y que le da el título a esta exhibición llamada
“Vocabulario de la Soledad”. Mientras que, la última pieza es una intervención de Ugo
Rondinone en todos los ventanales del Museo Tamayo, en los cuales se colocaron películas
de color para generar un realmente espectacular y bello espacio dentro del edificio.
En el trabajo de Ugo Rondinone se puede notar la separación con el arte post-conceptual1
de los años 90’s, en el cual la idea o concepto que se genera en torno a la obra de arte (tanto
del creador mismo como del espectador) toma relevancia y de cierta forma completa el
arte2. Sin embargo, Rondinone ha mencionado en muchas ocasiones que el arte no está
colocado en los museos o galerías para ser pensado, más bien, al mirar un cuadro nos
debemos dejar llevar por nuestros sentimientos, intuiciones e impulsos3. Solo de esta
manera podemos dejar hacer el trabajo al “buen arte”, que es hacernos detener, hacernos
sentir algo profundamente. Así que esta es una invitación a sentir lo que observamos más
que a reflexionarlo.
A través de este recurso, Rondinone busca recatar la antigua relación que teníamos con la
naturaleza y sus fuerzas4. Esto nos hace valorar de manera poética el mundo, pues
sumergiéndonos en ambientes que nos atrapan completamente, se siente el despertar con
toda su fuerza del arcoíris, del sol y las nubes, como notarán en esta enorme sala.

Introducción 2. La exhibición que veremos a continuación es “Vocabulario de la Soledad”

y versa sobre la obra de Ugo Rondinone. Me gustaría empezar aludiendo al contexto de
Rondinone. El artista es de nacionalidad suiza y, ha tenido una carrera en el mundo de las

1
Texto curatorial.
2
https://www.contemporaryartissue.com/post-conceptual-and-neo-conceptual-art-a-complete-overview/
3
Ugo Rondinone (En entrevista con Shirine Saad, publicada en el 2016 en la revista “Madame Fígaro” -
Francia-)
4
https://www.moussemagazine.it/magazine/ugo-rondinone-mitchell-anderson-2020/
artes desde los años noventa, cuando trabajó en el estudio del artista austriaco Hermann
Nitsch [quien hace pinturas en gran formato con sangre] a la vez que estudia en la
Universidad de Artes Aplicadas de Viena. En años recientes, su trabajo puede dividirse por
dicotomías: el día y la noche, lo natural y lo artificial, la vulnerabilidad y la fuerza, entre
otras. En esta exhibición: Vocabulario de la soledad, veremos solamente sus obras de
“Día”, las cuales aluden a una estética colorida, luminosa, a veces artificial y con muchos
motivos “naturales”, los cuales son recurrentes en el artista.
De hecho, Rondinone comienza su práctica artística haciendo paisajes en tinta china. Ellos
le ayudaban a distraerse de los sentimientos de dolor y duelo que le ocasionó la perdida de
uno de sus compañerxs artistas en los años 80. Y así, en palabras de Rondinone, encuentra
una barandilla espiritual en la naturaleza, [lugar donde lo místico y lo profano, lo sagrado y
lo secular se encuentran], la cual ha motivado su práctica desde los inicios.
Ahora, tendremos la oportunidad de ver tres piezas del artista. La primera, si ya la pudieron
observar, está en la fachada del Museo y tiene como título “Love Invents Us” o “El amor
nos inventa”, la segunda se conforma por, alrededor, de treinta payasos desplegados en el
centro del museo y que le da el título a esta exhibición llamada “Vocabulario de la
Soledad”. Mientras que, la última pieza es una intervención de Ugo Rondinone en todos los
ventanales del Museo Tamayo, en los cuales coloca películas de color para generar un
realmente espectacular y bello espacio dentro del edificio.

Patio Central
Obra 1 (“Vocabulary of Solitude):
Preguntas detonantes:
¿Habían visto payasos fuera de personaje, melancólicos o en esas situaciones? - Guiar hacia
1) acciones humanas o 2) dualidad: ilusión y realidad.
¿Cuáles se imaginan son los títulos de los payasos, sabiendo que representan acciones
humanas particulares?
¿Qué sienten al entrar en este espacio?, ¿sienten la calma y comparten la pasividad de los
payasos o, al contrario, les causa un poco de miedo o risa?, ¿por qué?
¿Adivinan cuantas esculturas se colocaron en el patio central del museo?

Guion:
El título de esta enorme obra es “Vocabulario de la Soledad” y le da nombre a toda esta
sección dedicada al artista suizo. Se compone originalmente por 45 payasos, de los cuales
se trajeron al Museo Tamayo solo una treintena de ellos. Cada payaso está hecho con
espuma de poliestireno, resina epóxica y diferentes telas.
La mayoría bien se puede notar que están en una situación de descanso o pasividad:
algunos durmiendo, otros casi pensando o recordando. La verdad es que el nombre con que
podemos nombrar cada “escultura” refleja una acción cotidiana de todos nosotrxs, en el
transcurso de nuestro día completo, donde convivimos solo con nosotros. Y es como si
reflejasen nuestra propia situación íntima, cuando en soledad podemos interiorizar en
nosotros mismos y, como les comentaba [o no?], ralentizar nuestra marcha, detenernos. A
través de ello, Rondinone dota de una enorme fuerza y presencia a las acciones cotidianas
que, diariamente, son pasadas por alto.
Como un dato interesante, muchos de los payasos tienen diferentes complexiones, estaturas
y, en general, rasgos que los definen. Algunos con características de una cierta etnia o lugar
del mundo, constituyen un amplio abanico de posibilidades de observación. Además, de
vestir máscaras, los payasos también se recubren sobre su “piel” con una tela blanca, dando
a este sentido de interioridad un peso más fuerte.
Pero, justamente, la melancolía [que de hecho expresan muchos de los payasos] para
Rondinone no consiste en la simple tristeza. Más bien, “Es el deseo de algo que crees que te
estás perdiendo sin saber exactamente qué es. Es imaginar un final feliz al final del
horizonte”. Y esta es precisamente la idea que va en relación con la pandemia, a esa
melancolía de suponer que nos perdemos algo, cuando en realidad habremos de voltear a
los lados para ver la luz al final del túnel. De esta forma, a través de la pasividad y el
encuentro con nosotros, se halla el final de la crisis.
El artista suizo también juega con la idea de las oposiciones, y esto se ve a través de los
payasos. Originalmente, los payasos se ponen una máscara para entretener, sin embargo, en
“Vocabulario de la Soledad” se presentan no dando un espectáculo para los otros, no siendo
un personaje allende a su persona. Más bien, están interiorizándose y teniendo una acción
que poco importaría para una audiencia.
Finalmente, otra idea interesante parece ser que Rondinone hace un llamado a desacelerar
la vida tan rápida de hoy en día, como si un respiro del ruido externo pudiera resolver los
males que nos aquejan como sociedad5. Así, el artista podría proponer dejar ser las cosas y
no intentar controlar lo que no podemos; detenernos ante lo importante y darle otra
connotación a la acción política. [Estoicismo, p. ej.]

5
https://madame.lefigaro.fr/celebrites/ugo-rondinone-la-nature-est-ma-religion-240316-113550
Obra 2 (“Love Invents us”: Ventanales de color):
Preguntas detonantes:
¿Para ustedes que significado tendría el arcoíris?
Pregunta sin respuesta: ¿Por qué los arcoíris han tenido tantos significados a lo largo del
tiempo?
¿Dónde se encuentra la obra de arte: en el interior, afuera, en el reflejo…?

Guion:
La segunda obra de la que me gustaría hablarles es de “Love Invents Us”, título que
comparte con la pieza que pende sobre la entrada del Museo. Esta pieza está compuesta por
varias películas de color con las cuales se cubrieron todos los ventanales del Museo y
funcionan como una enorme intervención del artista sobre este espacio. Además, los
colores emulan el espectro cromático del arcoíris. Estas películas, de hecho, son adaptadas
a cada espacio en el que se exhibe la obra, que inicialmente fue colocada en 1999, al tiempo
que ha recorrido todo el mundo, desde Shanghái hasta Nueva Zelanda, Países Bajos o
México.
Es común encontrar en las obras de arte de Rondinone alusiones a fenómenos naturales
como las montañas, el cielo, el horizonte, el atardecer, el arcoíris, entre otros: aunque todos
ellos bajo una nueva sensación, un nuevo “significado” poético, muchas veces mágico y
metafórico. Algunas veces recordaremos los símbolos religiosos (el arca de Noé), otras, las
metáforas de ciertas culturas (mesoamericanas o de amazonas, p. ej.6), o inventar nuevos,
en fin, la naturaleza ha sido pensada y repensada desde tiempos inmemoriales.
En este caso, los arcoíris son trabajados por el artista con un aspecto holista (viene del
griego “Holos” que significa totalidad), ya que los arcoíris “lo abarcan todo en cuanto a
forma y color”. Además, es el punto de reunión entre el cielo y la tierra. Finalmente, los
arcoíris han representado, en la cultura de años recientes, la paz, la igualdad y hasta la lucha
por los derechos LGTBI, así que también podemos significar los arcoíris en ese sentido.
Todo pasa como si al Rondinone nos hubiese sumergido dentro de la obra de arte, donde,
además, interactúan los elementos naturales como el sol, las nubes y nuestra posición como
espectadores (dependiendo de si estamos dentro o fuera del edificio) para darnos la
sensación general de la obra. La pieza, entonces, establece un diálogo constante entre el
exterior y el interior del museo, es decir, la naturaleza con la cultura, lo sagrado y lo
profano, etc.

6
Claude Levi-Strauss trata los mitos relacionados con el arcoíris en ambas latitudes.
En este sentido también se podría aducir una interpretación más religiosa. Y es que el
efecto que dan los ventanales del museo es similar al que tendrían los vitrales de una iglesia
o una catedral. Al pasar la luz a través de los cristales nos vemos forzados a mirar a lo alto,
en fin, a reflexionar sobre la luz que desciende sobre la tierra e inunda cada espacio de una
aura casi divina. Además, cuando se junta con los payasos bajo el arcoíris, da un ambiente
de serenidad e interioridad muy poderoso. Esta interpretación no es del todo ridícula, pues
en numerosas ocasiones Rondinone ha mencionado que su trabajo con los fenómenos
naturales rozan el campo de lo sacro, que la naturaleza es casi su religión, así como que
espera detonar en el espectador reacciones muy íntimas o, diríamos, espirituales.

Obra 3 (“Love Invents us”):

Preguntas detonantes:
¿El mensaje del letrero es dicho como una verdad irrefutable o como una posibilidad o
como algo futuro?, ¿qué diferencia habría entre este mensaje y un anuncio espectacular que
vemos en la calle?
¿Si “Love Invents Us” fuera un anuncio, de que producto se imaginan podría ser?
¿Creen ustedes que haya alguna relación con las obras dentro del museo (tanto los payasos,
como los ventanales arcoíris)?

Guion:
La última de las obras de Ugo Rondinone es el enorme letrero en la entrada del Museo.
Como lo pudieron leer, ¿tal vez?, el título de la obra es “Love Invents Us” o “El amor nos
inventa”. Al igual que la anterior pieza, es de 1999 y es un letrero de neón, vidrio acrílico,
lámina translúcida y acero7.
En el uso de los colores del arcoíris, así como su mensaje bastante literal, el artista declara
su apoyo en la libertad para elegir a quien queramos amar, el arcoíris, así, es casi un
sinónimo de la comunidad queer8 y de la diversidad sexual.
Sin embargo, “Love Invents Us” también puede ser leída desde otro punto de vista: el
publicitario. Y es que a lo largo de su obra él crea toda una serie de espectaculares [como el
que está en el museo, pero con otros títulos: por ejemplo: Respira, Camina, Muere], en los
cuales parece que subvierte el empleo de los mensajes publicitarios. La obra da un aire de
artificialidad; a la vez, el mensaje del letrero es bastante naif, como si hiciera un empleo
irónico de los anuncios para dejarnos entre la línea de la realidad y la ilusión. Entre la
7
https://www.fundacionjumex.org/es/fundacion/coleccion/216-love-invents-us-el-amor-nos-inventa
8
https://www.fundacionjumex.org/en/coleccion/entrecruzamientos-de-la-coleccion/13-queer-ing
oposición de imposición y libertad sin saber de verdad que opción se impone dentro de la
pieza artística.

Muchas gracias por su atención, les invitamos a recorrer la pieza con más detenimiento y
visitar las otras exposiciones que hay en el museo…