Las imágenes han sido de gran importancia desde el principio de la historia, siendo la fotografía uno de

los tipos de imagen más importante actualmente, pero ¿cómo se crea la fotografía? Bien uno de los
antepasados de la fotografía es la heliografía, la cual fue creada por un francés llamado Nicephore
Niepce cerca de 1826, y llamo a su creación como heliografía del griego sol y escritura o dibujo. Sin
embargo, por esos tiempos no había una manera aceptada universalmente para la creación de imágenes
con luz.

Sin embargo en Inglaterra William Henry Fox Talbot se refirió a su proceso como dibujo fotogénico, es
decir, dibujo creado por luz y para el año 1839 cuando el proceso fotográfico comenzaba a presentare al
mundo, el astrónomo real que también era amigo de Talbot llamado John Herschel sugirió la palabra
fotografía, termino que a su vez esta compuesto por las palabras griegas ‘’photos’’ que significa luz y
‘’graphien’’ que se refiere al acto de dibujar o escribir, por lo que podemos concluir que una fotografía
es una imagen creada por luz.

Ahora bien, para crear una imagen, el fotógrafo debe de tomar en cuenta ciertos elementos que le
ayudaran a lograr que lo le quiera plasmar sea ‘’legible’ por llamarlo de alguna manera este conjunto de
elementos se llama composición la cual puede definirse como el proceso de en el cual se identifican los
elementos formales y de organización para poder producir la imagen final. Algunas veces la composición
puede incluir la manipulación de las luces y del tema.

Algunos de los elementos que forman parte de la composición son:

línea: la línea puede ser una marca hecha sobre papel, una especie de limite para el artista o bien puede
ser virtual u óptica y puede ser insinuada por otros elementos de la imagen. En la fotografía de personas
una de las líneas mas importantes es la línea de los ojos.

La figura: esta esta definida por uno de los elementos formales, y generalmente por líneas que marcan
limites reales o imaginarios. La imagen puede generar un área de luz de textura o de color.

El tono y la forma: la luz y la oscuridad son dos componentes fundamentales para la fotografía. Los
cambios de luz sobre la superficie de los objetos de tres dimensiones crean gradaciones tonales en la
imagen final, es decir, sombras grises o de color que el espectador pueda interpretar como una forma.

La textura: es la representación entre la luz y la superficie de los objetos, por ejemplo, metales pulidos o
superficies de cristal suelen ser muy reflectantes a tal grado que pueden llegar a trabajar como espejo.

El espacio: este puede ser de dos o tres dimensiones y la mayor parte del tiempo se refiere a la
representación de la tercera dimensión en un medio bidimensional.

El color: el color suele tener efectos sobre nuestras emociones y humor, es un instrumento muy
importante dentro del equipo de un fotógrafo.

La variedad: puede reconocerse fácilmente, pero puede ser difícil lograr un equilibrio entre lo repetitivo,
y lo visualmente caótico. Pueden utilizarse versiones de los mismos objetos o introducir nuevos
elementos o la misma figura, pero con diferente textura.
El dibujo seriado: este requiere aplicación y variedad con la intención de evitar las repeticiones
injustificadas.

El contraste: se refiere al uso de la luz o del color para atraer y mantener la atención del espectador.

El equilibrio: en pintura consistía en dividir el lienzo con una línea vertical central y se juzgaba el
equilibrio entre las zonas que quedaban prestando atención al tamaño de las figuras.

El movimiento: hace referencia al potencial que posee cada elemento para moverse, las imágenes no se
mueven pero el espectador puede imaginarse el movimiento.

Enfoque selectivo: es el lugar en donde colocamos el foco de una imagen para dirigir la atención del
espectador a ese punto.

Profundidad de campo: se refiere a elegir una superficie de la imagen que el autor desea que luzca
nítida.

Velocidad de obturación: sirve para obtener una sensación de movimiento tanto si la imagen parece
congelada en el tiempo o movido.

Horizonte.

En esta imagen Podemos observar

líneas en la división entre la persona
recostada y el cielo, también podemos
observar el contraste y el equilibrio,
asimismo podemos observar la
profundidad de campo al ver el cielo y
la luna tan lejana.
Bajando la Luna.

En esta imagen Podemos observar el

enfoque en la luna, podemos observar los
colores y el enfoque mayormente en el
cielo y podemos observar el equilibrio
entre la mano y el fondo y la figura de la
mano.
Caminata.

En esta imagen podemos observar el

movimiento de las personas
caminando, podemos ver varias líneas
en los edificios y el pasto, podemos
observar la variedad ya que hay
bastantes personas,
Días de lluvia.

En esta imagen podemos

observar el enfoque selectivo
ya que solo estamos
enfocando la banca y las
personas se ven borrosas,
podemos observar también la
textura del agua y la madera
de la banca así como también
líneas, podemos observar
también variedad por que hay
bastante gente al fondo.
 Palma.

En esta imagen podemos

observar la textura del tronco
de la palma, podemos ver
algunas líneas tanto en el
tronco como en las hojas,
podemos observar también la
profundidad de la imagen.

Al realizar esta actividad pude identificar distintas características dentro de la composición de una
imagen y gracias a esas mismas características me base para tomar y seleccionar las fotografías que
utilice, ya que en ellas se podían apreciar mejor todas las características vistas en clase, así mismo logre
identificar con facilidad las características que posee cada imagen en general.

Mi forma de ver las imágenes y de tomar fotos cambio significativamente ya que ahora puedo identificar
cada elemento de la composición de una imagen y darle mas vida o lograr resaltar mas una imagen,
ahora puedo observar cada espacio potencial para tomar fotos e identificar los elementos que se
encuentran en dicho lugar.