Italia opera como una democracia parlamentaria bicameral dentro de una república constitucional

unitaria. El presidente es el jefe de estado; representa la unidad del pueblo. El Consejo de Ministros
y el Senado administran y ejecutan la política interior y exterior de conformidad con la constitución
y las leyes.
Las instituciones judiciales protegen los
derechos e intereses legales de los
ciudadanos, las personas jurídicas y el
Estado. Republica es una fiesta nacional en
Italia que se celebra el 2 de junio para
conmemorar el referéndum constitucional de
1946 en el que se pidió a los ciudadanos
italianos que decidieran qué forma de
gobierno (monarquía o república) querían
para su país después de la Segunda Guerra
Mundial y la caída del fascismo.
Italia es famosa por su arte, cultura y muchos
monumentos, incluyendo la Torre Inclinada Ilustración 1Coliseo Romano.
de Pisa y el Coliseo; así como la comida (las
comidas italianas famosas incluyen la pizza y la pasta), el vino, el estilo de vida, la pintura, el diseño,
el cine, el teatro, la literatura y la música, especialmente la ópera. Todo esto ha creado una gran
historia de amor italiana en el mundo.

El patrimonio artístico y cultural de Italia incluye 95.000 iglesias, 40.000 fuertes y castillos, 30.000
mansiones históricas con 4.000 jardines, 36.000 archivos y bibliotecas, 20.000 centros históricos,
5.600 museos y 5.600 monasterios. Sin
mencionar que Italia tiene la mayor cantidad
de bienes artísticos y documentales que
figuran en la lista de la UNESCO.
Sin embargo, la cultura italiana no está
muerta y no existe sólo en el pasado,
ejemplos válidos de ello son los nuevos
edificios en Italia, así como los proyectos
modernistas que combinan tradición y
nuevas tendencias.
Explore la rica y fascinante historia de los
grandes artistas de Italia que han tenido un Ilustración 2 Arte en Italia.
impacto significativo en su país y su
historia, así como en la historia occidental. Algunos de los artistas italianos más famosos incluyen a
Leonardo da Vinci (1456-1519), Miguel Ángel (1475-1564), Tiziano (ca. 1488-1576) y Caravaggio
(1571-1610). El país se caracteriza por una rica cultura, que se refleja en lienzos, piedras, edificios,
películas y, por supuesto, en las páginas de los libros.
Arquitectura Italiana Contemporanea.
Figuras como Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile (que
diseñaron respectivamente el Palacio Castiglioni y la
ampliación del Palacio Montecitorio en Roma) trajeron el Art
Nouveau a Italia.
Las ideas para este nuevo estilo se publicaron en el Manifesto
dell'Architettura Futurista de Antonio Sant'Elia (Manifiesto
para la arquitectura futurista) en 1914. El racionalismo era
Gruppo 7 (1926), pero tras la disolución del grupo de sus
pasillos, aparecen Giuseppe Terani (Casa del Fascio Como),
Adalberto Libera (Capris Villa Malaparte) y Giovanni
Mikelicu (Estación Santa Maria Novella, Florencia, en
colaboración).
La campaña se basa en el redescubrimiento del Imperio
Romano. Marcello Piacentini fue responsable de la
regeneración urbana de varias ciudades italianas y es mejor
recordado por la controvertida Via della Conciliazione de Ilustración 3 Palacio Castiglioni
Roma, que diseñó en una forma de "neoclasicismo reducido".

En el período posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, aparecieron varios genios de la

arquitectura, como Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tommaso Buzzi, entre
otro. Había escasez de talento en una dirección. Por ejemplo, Pier Luigi Nervi ganó fama internacional
por sus construcciones audaces y concretas e
influyó en Riccardo Morandi y Sergio Musmezzi.
En una temporada inspirada en interesantes
debates impulsados por críticos como Bruno
Zavi, el racionalismo domina y la estación
Termini de Roma es, sin duda, uno de sus
referentes. Al neorrealismo de Michelecchi
(diseñador de varias iglesias en la Toscana),
Charles Eimonino, Mario Ridolfi y otros (barrio
INA-Casa) le siguió el neoliberalismo (visto en
las primeras obras de Vittorio Gregotti) y la Ilustración 4 estación Termini de Roma
arquitectura brutalista (Torre Velasca en Milán)
en el BBPR. , construcción residencial en Piagetina, Florencia, Leonardo Savioli y Giancarlo De
Carlo).

Carlo Scarpa realizó importantes proyectos modernistas en Véneto y Venecia. Le Corbusier y Frank
Lloyd Wright no construyeron nada en Italia, a diferencia de Alvar Aalto (Riola, Iglesia de la
Ascensión de Vergato), Kenzo Tange (Torres en la Feria de Bolonia, Distrito Central de Negocios de
Nápoles (CDN) y Oscar Niemeyer (Casa Mondadori. Be seguro))). Paolo Portoghesi ante la esperada
arquitectura posmoderna. Visto en 1960 en el "Teatro del Mondo" (Teatro del Mundo) construido por
Aldo Rossi para la Bienal de Venecia de 1980.
 El racionalismo también influyó en el modernismo en la arquitectura italiana. Es significativo que
este concepto de diseño mezcle los ideales estéticos contemporáneos con la religión, ya que este tema
en particular no entra en conflicto con las prioridades de los arquitectos italianos contemporáneos.
Esto dio lugar a la llamada espiritualidad secular, un elemento del modernismo italiano centrado en
los conceptos racionalistas de la Ilustración. Otro aspecto del modernismo italiano se refiere a la
diversidad de interpretaciones experimentadas por la modernidad. Por ejemplo, las regiones del norte
interpretan los diseños de mal gusto como un rechazo a la cultura y el estilo.
Los arquitectos más importantes que trabajaron en Italia a fines del siglo XX y principios del siglo
XXI fueron Renzo Piano, entre sus
obras de mayor importancia se
encuentran el Stadio San Nicola
Bari, reconstrucción del antiguo
puerto de Génova y Parco della
Musica en Roma.
Massimiliano Fuksas entre sus
obras de mayor importancia se
encuentran el rascacielos en la
región del Piamonte, Centro de
Congresos EUR. Gae Aulenti
(Museo del Metro de Nápoles), Ilustración 5 Renzo Piano.
Mario Botta en Suiza (Museo de
Arte Moderno y Contemporáneo en Trento y Rovereto, reorganización del Teatro alla Scala en
Milán), Zaha Hadid (Museo Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma, rascacielos "Lo Storto" en
Milán), Richard Meier (Iglesia de Dios Padre y ataúd en el Altar de la Paz en Roma), Norman Foster
(Turín, campus Luigi Einaudi y Florencia, Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos "Il Curvo"
en Milán) y Arata Isozaki (Palasport Olimpico en Turín, con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizi) o
rascacielos "Il Dritto" en Milán).
Una de las características destacadas de la arquitectura posmodernista en Italia se puede identificar
como una reacción al modernismo y al régimen fascista, que se apropió de las formas arquitectónicas
clásicas y la modernidad. Después de estos períodos, hubo un intento identificable de buscar nuevas
direcciones de diseño.
Las obras emergentes comenzaron a mostrar atmósferas de nostalgia y memoria. Un grupo de jóvenes
arquitectos como los que formaban el grupo llamado “La Tendenza”. Carlo Aymonino, Giorgio
Grassi y Aldo Rossi comenzaron a explorar la cuestión de la memoria y la gloria del pasado italiano,
integrando sus motivos en sus obras como presencia física y contenido poético. Se esforzaron por
exponer las debilidades del modernismo, como su crítica del urbanismo.

Mario Ridolfi A.
Mario Ridolfi (Roma, 5 de mayo de 1904 - Lago Piedilugo, 11
de noviembre de 1984) fue un arquitecto italiano que se graduó
en la escuela de arquitectura Scuola Superiore de Roma en 1929.
Ingresó al MIAR y colaboró con Adalberto Libera en varios
proyectos hasta 1932. En 1933 visitó Alemania y ese mismo año
conoció al ingeniero alemán Wolfgang Frankel.
Después de la Segunda Guerra Mundial, colaboró con el
organicismo, enseñó en la Scuola di Architettura Organica, se
convirtió en coeditor (con Luigi Picchinato) de Metrona (1945)
y ayudó a formular un plan importante para el desarrollo de la
ciudad de Roma. Con Ludovico Quaroni y otros, propuso el
controvertido proyecto de la Stazione Termini de Roma (1947)
y editó (con Cino Calcaprina) el influyente Il manuale Ilustración 6 Mario Ridolfi
dell'architetto con el apoyo del Consiglio Nazionale della
Ricerca.
Mario Ridolfi pertenecía a un grupo de arquitectos que, por su edad (1904-1984), había que incluirlos
en la llamada segunda generación de la arquitectura moderna.
En Italia, fue uno de los arquitectos que lideró el debate sobre la arquitectura italiana desde el siglo
XX hasta la década de 1970; discusiones en las que Ridolfi en general, perteneciente al círculo de
atención de Roma, se mostraría más expresivo e implicado en la realidad material de su paisaje con
importantes influencias barrocas en la forma y la materialidad, en contraste con la abstracción
intelectual del norte de Italia y Milán en particular.
La importancia de Ridolfi se reconoció muy pronto, cuando su primera "pallazzine" en los años
treinta, su obra en los cincuenta asociada al llamado "neorrealismo italiano" o las últimas obras de los
sesenta, se convirtieron en la preocupación temática de la crítica por diversos textos.
Desde hace más de una década, Ridolfi se ha convertido en el punto de referencia básico de la
arquitectura populista neorrealista italiana, y su símbolo es el edificio residencial INA (1949-1954)
en Via Tiburtino en Roma. Utilizando materiales tradicionales, más baratos y más duros, la
restauración del poste expresa un fuerte deseo de
comunicación. La misma premisa es el edificio de tres
pisos UNRRA en Popole (1950), las torres de Viale
Etiopia (1950-54), Roma, Cerignola (1959) y muchos
otros edificios residenciales INA en Nápoles (1956),
Belluno (1960). y Terni (1949). Después de partir para
Terni después de 1941, presentó varias propuestas de
planificación urbana para la ciudad, la primera en 1945
y desde 1968 el plan detallado del centro histórico.
Entre los muchos edificios que diseñó se encuentran la
escuela secundaria en Fratti Avenue (1952-1961) y su
Ilustración 7 torres de Viale Etiopia
propia casa Casa Lina (1966) en Marmor.

Arquitectura
Desde los años cincuenta hasta su jubilación en Marmora, el estudio de Ridolf produjo una serie de
obras que correspondían a la época de la posguerra, moviéndose hacia la introspección profesional y
una refinada atención al detalle, el acabado y
la estructura. Con ello pretendía alcanzar el
sentido formal de su proyecto, su definición
creciente en la estricta geometría de las
plantas.
Surgieron así la nueva prisión de Nuoro
(1953-55), el jardín de infancia de Cantan
Vesco (1955-63), por las escaleras de
Paisiello (1948-49) y la Villa romana Astaldi
(1954-55), sus constantes. Intervención en
Terni, construcción de la escuela secundaria
(1953-60), casa Franconi (1965), Edificio Ilustración 8 prisión de Nuoro
Hermanos Fontana (1960-64), plan regulador (1960) y casa propia "Casa Lina", en Mármor (1966)"
, y otras.
Su interpretación de la modernidad le dio al informalismo un carácter singularmente expresivo y
desarrollador, que influyó mucho en la construcción de áreas metropolitanas normales, alejadas de
las convenciones utilizadas en el desarrollo de los lenguajes modernos. Al menos desde un punto de
vista, parece estar tratando de transmitir en su obra la tradición de Roma como una ciudad ecléctica
con una forma discursiva y una atmósfera a menudo alejada de los esquemas novecentistas populares
en la última década del fascismo.
Todos sus planos están dibujados a mano alzada, su obra se sustenta en curvas redondeadas, largos
de dinteles, alturas de pórticos desproporcionadas o audaces salientes, comedidos, respetando las
limitaciones del material y sus condiciones de elaboración. Estos son los límites de la realidad, los
límites que se hicieron evidentes en el partidismo de múltiples olas en Italia.
Sin embargo, estas limitaciones fueron aceptadas no con
sumisión, sino con éxtasis, con el gozo del trabajo físico
honesto, demostrando que la expresión del artista no sólo
no se rompe por las limitaciones de la realidad, sino que
puede desenvolverse mejor en ellas. Es importante destacar
que Ridolfi logró este nivel de maestría utilizando métodos
de construcción modernos, como el hormigón armado.
La superación de la etapa anterior no se produce, pues,
como oposición o rechazo moderno, sino por la aceptación
del campo de expresión o la banalización de un
determinado sentido técnico. Esto es bastante vulgar para
la industria de la construcción. Pero no hay por qué Ilustración 9 Villa Astaldi 1954-1955
presumir de la libertad que proporcionan las estructuras que
tanto fascinan al hombre moderno.
En el último período de su obra, tuvo sus obras más importantes. Como se ve en el Asilo Olivetti,
Ivrea o la Prisión Nuovo, los gitanos llevan su lenguaje complejo a extremos estéticos menos
complejos. Artesano y neotradicionalismo moderno que insiste en el valor extremo de la textura, que
ahora parece haber alcanzado un estatus casi académico, clásico; obras como la escuela de Terni o la
casa Franconi, también en Terni, pertenecen a este período y clase, pueden entenderse como la
contribución tardía de Ridolfi a la preexistencia ambiental. En la última parte de su carrera, su obra
finalmente experimentó una resonancia casi local, llegando a ser más conocida que algunos
arquitectos catalanes y recibiendo el Premio Madrid en Roma.
Entre otras cosas, una revista internacional publicó dibujos de su propia casa, Terni, donde a la
antigua interpretación
individualista de la tradición
y la artesanía se unió una
obsesión por la geometría
rota, que ha caracterizado
repetidamente su trabajo.

Ilustración 10 Escuela Media en T erni (l 953-60)