Página |1

ARQUITECTURA MODERNA.
Página |2

EL FUTURISMO ITALIANO.
Para conocer más a fondo sobre el futurismo italiano, es necesario conocer sus
antecedentes y algunas de sus características más importantes.
El actual Futurismo tiene su origen y
antecedente en una Vanguardia Artística de
inicios del siglo XX, el Futurismo italiano. Las
Vanguardias artísticas, también llamadas
Vanguardias formales o ismos, fueron una
serie de movimientos artísticos y de diseño
(entre ellos el Cubismo, Surrealismo,
Dadaísmo) que transformaron el concepto
del arte y rompieron con las tendencias
academicistas y clasicistas del siglo XIX.
Trajeron la modernidad al arte, arquitectura
y diseño.
Es importante comprender que el futurismo
que surge en Italia es una tendencia
Arquitectura de SantÈlia (Foto: Lanivelulochiului)
moderna de representar el arte, bien se
empezaron a ocupar nuevas técnicas, tecnología más actualizada, en general
comienza una modernización y esto sería la inspiración de muchos arquitectos para
crear estas grandes obras futuristas.
El Futurismo Italiano fue una tendencia innovadora, vanguardista, rompedora, que
surgió en la primera década del siglo XX. Rechazaba el mundo clásico. Reivindicaba
la modernidad, el mundo nuevo de la industria y las máquinas. Se desarrolló en los
campos del arte, literatura, moda, diseño gráfico, arquitectura y urbanismo. Su líder
fue Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), un poeta italiano, que en 1909 publicó
el manifiesto del movimiento, el Manifiesto Futurista. Pertenecieron a él artistas y
diseñadores como Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carra y Giacomo Balla.
A partir de los años veinte perdió fuerza y parte de sus miembros se integraron en
el movimiento fascista italiano
Por otra parte, en la arquitectura, este movimiento surge en el año 1914. En esta
fecha Sant’Elia publica el Manifiesto de la Arquitectura Futurista. Antonio Sant’Elia
(1888-1916) era un arquitecto y urbanista italiano. Fue profesor de Diseño
Arquitectónico y formó el grupo Nuove Tendenze. Su interés por las vanguardias y
su relación con miembros del futurismo le llevaron a realizar el manifiesto. En él se
expresaban sus nuevas ideas sobre la arquitectura y las ciudades del futuro. Una
arquitectura y unas ciudades que no debían tener nada que ver con las de los siglos
pasados.
Página |3

Es muy importante comprender que la arquitectura futurista, que surge en Italia es

una nueva técnica de diseño donde la tecnología en conjunto con los elementos
arquitectónicos cumple una función increíble. Podemos analizar y comprender que
la arquitectura futurista en la actualidad ha tenido un avance grande, proyectando
espacios funcionales, estéticos y firmes, pero lo más importante es el confort que
ofrece a los usuarios.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA.
1. La arquitectura futurista se basaba en la funcionalidad.
2. Era dinámica.
3. Daba una importancia absoluta a la tecnología.
4. Utilizaba como materiales el hormigón armado, cristal y
el hierro.
5. Dejaba de lado la ornamentación.
6. Utilizaba un violento colorido y no buscaba la
monumentalidad.
Por otra parte, también podemos ver que la arquitectura se Estudio para una central
encuentra inspirada en un mundo mecánico-industrial. Esta eléctrica de Sant’Elia (Foto:
nueva arquitectura suponía también un nuevo urbanismo. El ojo Cacodilato).
Sant’Elia planteó un proyecto de nueva ciudad, Città Nuova. Una ciudad que
funcionaba como una máquina dinámica. Con calles bajo tierra a diversos niveles;
con edificios comunicados por pasarelas, cintas mecánicas y ascensores; en que
se eliminaba la noche mediante gigantescos focos o soles artificiales volantes.
EL NEOPLASTICISMO.
El Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en
Países Bajos en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido
denominado constructivismo holandés, por su paralelismo
con el constructivismo soviético. Está vinculado al
nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias
(especialmente al cubismo y al futurismo).
Los neoplasticistas creen que el cubismo no ha ido
suficientemente lejos en el desarrollo de la abstracción y Composición II, Rojo, azul y
que el expresionismo resulta demasiado subjetivo. En su amarillo. Piet Mondrian, 1930.
opinión, la guerra ha desacreditado el culto a la personalidad y desean sustituirlo
por una cultura más universal y ética. Los medios para hacerlo son la purificación o
reducción del arte a sus elementos básicos: línea, color y forma.
Como análisis podemos ver que la arquitectura de este movimiento es muy
interesante, la implementación de colores sencillos, líneas horizontales y verticales
Página |4

ofrecen un nuevo diseño de tranquilidad y armonía. Desde mi punto de vista puedo

ver algo sencillo pero muy complejo a la vez llegar a este concepto.
Una de las cosas más interesantes de este movimiento, es que pretende alcanzar
el equilibrio de los medios plásticos mediante una renuncia explícita a la simetría
clásica y mediante el empleo de los contrastes y las disonancias de color: “La
multiplicidad de los contrastes produce enormes tensiones que, suprimiéndose
recíprocamente, crean un equilibrio y un descanso. Este equilibrio de las tensiones
forma la quintaesencia de la nueva unidad arquitectónica” (Zevi, 1960).
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA NEOPLASTICISTA.
1) Búsqueda de renovación estética.
2) Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
3) Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
4) Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento
de llegar a la esencia.
5) Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales:
líneas, planos y cubos.
6) Planteamiento totalmente racionalista.
7) Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas
rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando
ángulos rectos.
8) Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio
logrado por la compensación de las formas y los colores.
9) Uso de pocos colores.
10) Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y
tonal o neutros (blanco, negro y grises).
11) Empleo de fondos claros.
12) Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
13) Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de
sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía
espiritual.
Encontramos algunos arquitectos muy destacados, como J.J.P. Oud (1890-1963),
Theo van Doesburg y Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) destacan por el interés
cromático de su arquitectura y sus dibujos.
La representación arquitectónica que ellos formulan es muy interesante, parece
simple, pero si analizamos detalladamente todas las características nos damos
Página |5

cuenta de que estos diseños parecen tan modernos para su época, son conceptos
tan bien formulados.

Dibujos de J.J.P. Oud.

Contre-construction. Theo van Doesburg, 1923.

Como conclusión de esta investigación, podemos enfatizar que tanto la arquitectura

futurista y neoplasticista, son dos movimientos que lograron un concepto
arquitectónico tan interesante. El concepto que más me llamo la atención es el
movimiento neoplasticista, bien podemos observar que las edificaciones tienen una
topología sencilla, pero muy compleja a la vez, es una forma tan particular y nuevo
del diseño arquitectónico. Otro punto interesante, es la ocupación de recursos tan
mínimos como los colores claros y formas sencillas que logran un ambiente tan
confortable.