Universidad Autónoma de Aguascalientes

Centro de las Artes y la Cultura

Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales

Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación

Cartografías del Origen

Teatro Documental

Asesor

Armando Andrade Zamaripa

Por

Luz Valeria Pérez Estrada

Fecha: x de junio de 2021

 Este trabajo es para ustedes.

José Pérez Juárez y Luz Isabel Estrada Luevano.

Por siempre estar.

Les Amo.

Agradecimientos

Agradezco primeramente a la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes, al

Centro de las Artes y la Cultura, al Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales y
a la Licenciatura en Actuación. Por brindarme la valiosa oportunidad de concretar mi
Título Universitario.

Agradezco a mis maestros y directivos del centro de Artes por abrirme las puertas y
guiarme a mí y a mis compañeros a través de un proceso íntimo hacia el saber y
conocer más del apasionante mundo de la creación escénica.

A mis compañeros, que han sido también un equipo técnico inigualable y a pesar de
tener solo 1 año de conocerles, me han recibido con una calidez que ya los considero
una familia. Gracias.

A mi familia y amigos, ya que sin su apoyo nada de esto sería posible. A Dolores
Esquivel Reyna por su apoyo incondicional, a mi hermano Jose Rodrigo Pérez Estrada
que a la distancia siempre tuvo un sabio consejo y por ayudarme con mis tareas, te
quiero hermano.

Y por último a mí misma, por darme la oportunidad de concretar.

Índice

• Introducción

1.2 Justificación
1.3 Objetivo general del informe académico

1.4 Objetivo general del proceso de creación de personaje y del montaje

1.5 Objetivos particulares del informe académico

1.6 Objetivos particulares del proceso de creación de personaje y del montaje

• Capítulo I

¿A qué llamamos Teatro Documental?

2.1 Características

2.3 Referentes

Conchi León

Antonio Prieto

2.4 Escena Expandida

Rubén Ortiz

2.5 Biodrama

Vivi Tellaz

2.6 Mi código de Ética para la creación artística.

• Proceso del montaje

3.1 Mi cuerpo, Mí país y mi contexto.

3.2 Dramaturgia que se construye a partir de mis relatos y los del colectivo.

3.3 Los dispositivos usados para el montaje, en referencia a lo audiovisual.

3.4 Proceso actoral y de montaje.

3.5 Puesta en escena.

3.6 Conclusiones.

● Introducción

Desde muy pequeña, tuve inquietudes por el arte escénico ya que mis padres siempre
la tuvieron como profesión. En el presente me encuentro próxima a concluir mis
estudios en Artes Escénicas, lo cual representa un enorme logro en mi vida profesional.
Con ello viene también la responsabilidad de plasmar mi proceso y el camino
transcurrido durante el camino de investigación y montaje.
Este año ha representado muchos retos en distintos ámbitos, pero sin duda uno de los
más grandes es conocer, investigar y entender una perspectiva diferente de lo que por
tanto tiempo consideré que era la creación escénica, y durante mucho tiempo tuve
conflictos personales con el hecho de la limitante que tiene la actuación para encasillar
a los actores en estereotipos de personajes. Pero siempre terminaba preguntándome
¿Dónde está mi propia voz, mi historia, mis anhelos?

El teatro documental me permite explorar todas estas incógnitas, esta nueva

exploración artística rompe con todo lo construido. Y me invita a mí y los demás a
cuestionarse desde un lugar íntimo, más personal, más propio. Desde un lugar de
exploración diferente y especial. Este proceso me ha ayudado a volverme más
consciente, acerca de mí, mis relatos, el colectivo y como dar un tratamiento a relatos
del conjunto de personas que me rodean los cuales parecen ajenos a mí, pero que
finalmente se convierten en parte de mi historia, de mi discurso y de mi manera de
interactuar.

Sin duda grandes aprendizajes, y bastante necesarios en la época de la inmediatez, del

ruido ocasionado por una sociedad en caos, carente de escucha. Estamos nosotros en
medio, los creadores escénicos, este hermoso conjunto de humanos que se reúnen
para unir sus voces, conocer los deseos, la queja y el espíritu interno de cada uno, con
la esperanza de conectar con el espectador, con el anhelo único de que consiga sentir
una empatía que lo empuje a unir su voz a la nuestra.

1.2 Justificación

La realidad social actual es caótica porque estamos atravesando diversas crisis que
impactan al mundo en el que existimos, de forma global y absoluta. Tales como la
actual Pandemia por COVID 19, que ha cambiado nuestra vida de manera drástica y tal
vez definitiva.

El narcotrafico, crisis migratorias, clasismo, discriminación, desigualdad de género y

más problemáticas que vivimos, forman nuestro contexto actual. México es en la
actualidad uno de los países más violentos en América Latina. Pero también es el lugar
en el que habitamos, en que nos levantamos todos los días, en donde soñamos.

Y esto nos lleva a la necesidad de explorar diversas alternativas en la expresión

artística.

El teatro documental, podría responder a esta necesidad de expresión al definirlo como

un género diferente, más actual y que sale de toda norma, que nos invita a la reflexión
tanto propia como colectiva, un lugar donde tu voz sea escuchada. Y para lograrlo se
recurre al documento en búsqueda de un propuesta poética para ser usada en la
escena.

Es una de las múltiples respuestas que surgen como herramienta para enfrentarse a
este fenómeno. (Paulina Sabugal Paz, Entre el teatro y la ficción)

De ahí la importancia de esta clase de creación artística, que rompa con los esquemas
estructurados del teatro convencional y responda a una necesidad personal hasta
lograr la colectividad, y que, a su vez esto incluye al espectador.

La creación escénica contemporánea no ha sido ajena a la renovada necesidad de

confrontación con lo real que se ha manifestado en todos los ámbitos de la cultura
durante la última década.

Esa necesidad ha dado lugar a producciones cuyo objetivo es la representación de la

realidad en relatos verbales o visuales, que no por acotar lo representable o asumir
conscientemente un determinado punto de vista renuncian a la comprensión de la
complejidad. Pero también a iniciativas de intervención sobre lo real. (Paulina Sabugal
Paz, Entre el teatro y la ficción)

A partir de esto es importante hacer una extensa exploración acerca de los elementos
que conforman las vivencias individuales, y los diversos lenguajes que la modernidad
nos ofrece. Herramientas sonoras, audiovisuales, escenográficas y de más opciones
que actualmente somos capaces de tener a nuestro alcance gracias a la modernidad y
con lo cuál abordamos también nuestro propio contexto.
Una oportunidad, para conectar desde un lugar más honesto con el público/espectador,
ofreciéndole una propuesta diferente al teatro ordinario de sala que acostumbran, es
llevarlo por un viaje en el que buscará conectarlo con su individualidad y a la vez
encontrar su propio lugar en la colectividad.

La mayoría de las personas, incluidos nosotros mismos, nos encontramos en

momentos de incertidumbre, de desconexión.

Una realidad distorsionada que es vivida en gran medida de manera tecnológica y que
cada vez amerita menos el contacto personal, presencial, vivencial. Vivimos la vida a
través de nuestras pantallas del celular. Y las conexiones se vuelven cada vez más
desechables, y reemplazables.

De esta lucha surge un teatro alternativo al comercial, cuya finalidad primordial es

oponerse a los estándares de la globalización.

Lo local y lo global no necesariamente son conceptos que se excluyen. Por el contrario,

lo local debe entenderse como un aspecto de lo global. (Paulina Sabugal Paz, Entre el
teatro y la ficción)

Con este trabajo buscamos profundizar, en las fibras sensibles tanto del equipo de
creación escénica como de aquellos espectadores que sean capaces de conectar con
lo más interno y profundo de su ser.

Cuando se explora con las emociones y vivencias individuales, lo ideal es encontrar

conexión de forma colectiva, ya que como seres humanos somos capaces de conectar
cuando escuchamos una canción, sonidos, quizá algún objeto, o relato que nos
hermanen en lo colectivo. ¿Qué veo en el otro que me recuerda tanto a mi realidad, a
mi contexto, a los recuerdos de mi vida? Es una de las grandes preguntas que como
individuos buscamos responder. ¿En qué momento mi historia habla también de tu
historia?. Desde aquí parte nuestra exploración. Un sitio en común que se vuelve una
sola voz, que se hace escuchar.

Es importante mencionar la documentación dentro del proceso, ya que al ser una

creación colectiva no ayuda a ser consciente de tu proceso personal, ayudará a tener
un registro claro de todo el proceso creativo que implica este tipo característico de
quehacer en el arte escénico. El proceso por el cual se busca documentar el montaje
viene de la necesidad de una veracidad escénica.

El objeto, el video, el libro o cualquier elemento documental que se agregue a la

creación escénica. Representa en gran medida la exploración del teatro documental.

Así como también la búsqueda intelectual, y de manera institucional la creación de un

documento en que se plasmen todas las partes del proceso creativo. Que al final nos
será un claro referente del trabajo realizado y los resultados adquiridos con el mismo.
También nos será de gran ayuda al momento de hacer una revisión personal del
proceso y los logros adquiridos.

El teatro se resignifica como un vehículo comunicacional que no solo genera ficciones,

sino que es capaz de reinventar la realidad y, por ende, de dar nuevas versiones de la
historia oficial y de la noticia, entendiendo la reinvención de la realidad como una nueva
forma de reinterpretación y de reflexión de las mismas. (Paulina Sabugal Paz, Entre el
teatro y la ficción).
1.3 Objetivo general del informe académico

Con la creación de este documento se pretende llevar a cabo un análisis profundo del
teatro documental, sus mayores exponentes, propuestas y necesidades
contemporáneas de esta forma de quehacer escénico.

Así como documentar el proceso de creación artística y plasmar todas y cada una de
las etapas creativas en el proceso de creación colectiva del montaje “Cartografías del
Origen''.

1.4 Objetivo general del proceso de creación de personaje y del montaje

Aumentar mi capacidad de exploración creativa, y las herramientas adquiridas a lo

largo de mi carrera, con la finalidad de tener una capacidad histriónica para la
construcción de una diversa gama de personajes. Y con esto encontrar un mayor
potencial personal a partir del trabajo de creación artística, y así volverme más
consciente de otras realidades ajenas a la mía para así aprender a conectar en lo
individual con el colectivo, y ser parte de un núcleo que crea y existe de manera
simultánea.
También pretendo adentrarme al entendimiento profundo de lo que caracteriza al
teatro documental, tanto como en su desarrollo y ejecución, como su necesidad en la
época contemporánea.

1.5 Objetivos particulares del informe académico

Presentar un documento que avale el proceso realizado, a partir de la exploración

individual y colectiva, basada en el proceso de montaje final realizado por el grupo de
de la Licenciatura en Artes Escénicas 9 generación. Así como hacer una reflexión
interna sobre mi creación artística y mi voz como parte de la sociedad y la búsqueda de
crear una conciencia al público.

Asi como aprender y conocer las estructuras de documentación en un proceso artístico

y creativo de una puesta en escena.

Mejorar mis estructuras de pensamiento, y ser capaz de redactar mis procesos en un

documento. Y con esto ayudarme a encontrar mayor claridad en mi proceso artístico de
creación y documentación.

1.6 Objetivos particulares del proceso de creación de personaje y del montaje

Conocer y reconocer los diversos métodos de dramaturgia y creación colectiva.

Y a partir de esto buscar nuevas formas de creación de personajes o simplemente

resignificar las formas tradicionalistas de creación artística.

Así como encontrar áreas de oportunidad en mis procesos personales de empatía y

capacidad de conexión con las de los demás que conforman tanto a mi grupo como a
cualquier sector de la sociedad. Con esto se pretende lograr que “Cartografías del
Origen” sea un montaje final, basado en la creación colectiva de un grupo con
inquietudes sociales que hermanan un mismo discurso, para ser llevado a un
público/espectador con la única finalidad de empatizar un mismo discurso.
Capítulo I.
¿A qué llamamos Teatro Documental?

Marco teórico (10-15 CUARTILLAS)

Presentación jerarquizada y reflexión (de lo general a lo particular) sobre la relación
entre los diversos temas y aspectos tratados, identificando y justificando su utilidad en
la construcción del personaje.
• Antecedentes del proyecto de montaje
• Referentes
• Contexto Histórico-Social-Artístico-Estilístico-Filosófico-Político-Económico del
(los) textos, autor(es), utilizados en la preparación del montaje y puesta en
escena.
• Reflexión, todos los apartados (temas y subtemas deberán integrar una reflexión
que integre o recopile las ideas planteadas).

Apartados guía del marco teórico:

• Contexto general y presente de la puesta en escena

• Texto dramático (autor, obra, características estilísticas, género…)

 • En caso de sumar una nueva dramaturgia, agregar en este apartado los

referentes para su escritura.

• Proceso actoral (para las distintas etapas del proceso creativo)

• Puesta en escena (términos estéticos, artísticos)

Capítulo II
Título

Desarrollo (30-40 CUARTILLAS)

Para cada uno de los puntos siguientes, presentar el objetivo, las metodologías

seguidas en su realización con sus justificaciones. ¿Qué se busca? ¿cómo se busca?

¿por qué se busca de esta manera? ¿Cómo se integran las referencias/marco

teórico en tu proceso creativo?

• Elección del (los) texto(s)

• Trabajo de mesa

• Selección de elencos y roles

• Análisis de personaje

• Metodología para la construcción de personaje (referentes y líneas de

entrenamiento actoral)

• Etapas de exploración, improvisaciones, laboratorios

 • Montaje y ensayos

• Ensayos generales y funciones

Conclusiones (5-10 cuartillas)

• Resultados obtenidos

• Mi apreciación personal sobre mi proceso de creación de personaje

• Mis comentarios y sugerencias que permitirían mejorar el proceso de creación

del personaje

Fuentes de consulta (paginación libre)

Es una lista ordenada de todos los documentos (escrito, audio, video o electrónico)

que se utilicen para referenciar o para citar. Debe seguir las normas de la APA.
Utilizar la página www.citethisforme.com, creando cuenta de usuario, para crear su

base de datos de fuentes de consulta. Al final exportar en formato word utilizando el

sistema APA.

Deben organizarse en rubros como (entre otros):

• Libros

• Periódicos

• Folletos

• Entrevistas

• Documentos oficiales

• Manuscritos

• Tesis

• Presentaciones y conferencias

• Revistas

• Diccionarios y Enciclopedias

• Medios Audiovisuales

• Documentos digitales en línea

Anexos (paginación libre)

Esta sección puede contener entre otros:

• Bitácora o extractos significativos

• Imágenes de sesiones de trabajo y ensayos.
• Bocetos, imágenes, referentes para la creación de personaje.
• Programas de mano y/o carteles publicitarios.
• Imágenes de las presentaciones públicas del proyecto.