EES N° 15

LA MATANZA

MATERIAL DE ESTUDIO PARA EXAMEN PREVIO 2020

El Sonido: producción y propagación

El sonido se produce cuando vibra un cuerpo y ese movimiento se transmite en forma
de onda sonora hasta llegar a nuestros oídos.
Para empezar, me gustaría que atendieras al siguiente video:

Para la existencia del sonido necesitamos:

 Un cuerpo que produzca la vibración
 Un medio transmisor de la vibración
 Un receptor

La frecuencia es el número de vibraciones u oscilaciones completas que se efectúan en

1 segundo.
El sonido se produce cuando un cuerpo vibra con una frecuencia comprendida entre 20
y 20000 Hz y existe un medio material en el que pueda propagarse.

Una guitarra produce sonido si vibra con una frecuencia comprendida entre 20
y 20.000
El sonido se transmite a través de medios materiales, sólidos, líquidos o
gaseosos pero nunca a través del vacío.
El sonido es una onda. Una onda es una perturbación que se propaga por el espacio. En
una onda se propaga energía, no materia.

Para que el sonido pueda llegar a nuestros oídos necesita un espacio o medio de
propagación, este normalmente suele ser el aire.
El sonido se propaga en el aire a una velocidad de 340 m/s a temperatura normal
(aproximadamente a 20º).
El sonido se propaga a diferentes velocidades en medios de distinta densidad. En
general, se propaga a mayor velocidad en líquidos y sólidos que en gases (como el aire).
La velocidad de propagación del sonido es, por ejemplo, de unos 1.509,7 m/s en el agua
y de unos 5.930 m/s en el acero Un cuerpo en oscilación pone en movimiento a las
moléculas de aire (del medio) que lo rodean. Éstas, a su vez, transmiten ese movimiento
a las moléculas vecinas y así sucesivamente.

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El pentagrama y las notas musicales

Qué es el pentagrama
El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: línea) es el lugar donde se escriben las
notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se
enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

Notas musicales
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala
diatónica, que son 7: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan
Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos
nombres; aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota
“diabólica”. En el pentagrama se ubican de la siguiente manera:

Clave
La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del
pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de
manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
La clave de Sol, en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia
arriba

Figuras musicales y su valor

Las figuras musicales son los signos que se usan para representar la duración de los
sonidos de las notas o de su ausencia de sonido (silencios).
Todas las figuras musicales están formadas por tres partes que se conocen con el
nombre de corchete, plica y cabeza.
La cabeza nos el nombre de la nota a la que le estamos
asignando la duración. Por tanto, nos dice la altura que
tiene el sonido que se quiere leer o escribir.
La plica sirve para sujetar a los corchetes. Esta puede estar
hacia arriba o hacia abajo en función del lugar del
pentagrama que ocupe.
La cantidad de corchetes que sujeta la plica nos dice la
duración exacta de la nota.

PROF. ACOSTA - FAVAROLO 2

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Las figuras musicales son 7 y se llaman:

Significado de la palabra “folklore”

Folklore, palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque,
de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore. En
ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor. Los estudiosos
mantienen la forma original "folklore".
La palabra "folklore" fue empleada por primera vez el 22 de agosto de 1846 en el
periódico "THE ATHENEUM" de Londres por Sir WILLIAM JOHN THOMS, con el
seudónimo AMBROSIO MERTON, quien definía a esta disciplina como "el estudio de las
antigüedades y la arqueología que abarca el saber de las clases populares de las naciones
civilizadas",
El término actualmente en forma generalizada hace referencia al conjunto de creencias,
prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como
Folklore -con mayúscula- a la disciplina o ciencia que estudia estas materias.
El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las
supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones
compartidas por la población y que suelen transmitirse, a través del paso del tiempo, de
generación en generación.
En resumen, el folklore representa “EL SABER DEL PUEBLO”.

Regiones Folklóricas de la Argentina

La Música Folklórica Argentina, es muy rica y variada teniendo en cuenta las grandes
extensiones de tierra y especialmente los diversos paisajes, climas y costumbres
tradicionales. Los Ritmos y las Danzas Folklóricas, están unidas a fuego con el paisaje a
la naturaleza del lugar, pueden ser tristes o alegres, melancólicas, tranquilas o muy
alegres, vivas. En el Sur patagónico de largos inviernos blancos, soledad los ritmos son
tranquilos, lentos - como el Loncomeo - con algunas excepciones mientras en la Puna

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(Noroeste) existen ritmos lentos y muy alegres -zamba y carnavalito- sustentado en los
misterios del Carnaval.
Acá te dejamos un video con información de músicas e instrumentos musicales de cada
región: https://www.youtube.com/watch?v=nCHxszklzHo

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