práctica

instrumental

El aprendizaje de un instrumento es el fin que persigue

todo alumno de música. Conscientes de ello planteamos estas clases con versatilidad para que se adapten
a sus intereses y posibilidades.

Es el propio alumno quien decide, durante el ciclo de Música y Movimiento, su preferencia por un
instrumento a través de unos talleres denominados TALLERES DE ROTACIÓN INSTRUMENTAL.

En ellos, todos los alumnos en edad de escoger instrumento visitan cada una de las aulas donde los
respectivos profesores les muestran cada especialidad para que puedan conocerlas de primera mano y, por
supuesto, probarlas.

La filosofía educativa de CASTROARMONIA S.L. nos exige que el aprendizaje instrumental sea una
disciplina meramente individual, para que el desarrollo personal y musical del alumno sea supervisado
instantáneamente por el profesor. Esta metodología supone un esfuerzo pedagógico y personal muy
interesante para ambos, y produce resultados muy satisfactorios de cara al futuro.

Una de las principales novedades que se aportan es la duración de las clases: elemento
fundamental en el progreso de un joven músico. La duración de las mismas variará entre media hora o 45
minutos según el nivel y grado de interés del alumno. Sus progresos se expondrán regular y públicamente
en audiciones y conciertos.

Desde el punto de vista pedagógico el profesorado combina la literatura y los métodos clásicos
(incluidos los soportes digitales) adaptados a la LOE para el aprendizaje de un instrumento, con principios
pedagógicos willemsianos como son:

 El toque de oído: el alumno reproduce cantando y tocando melodías escuchadas y memorizadas

sin el apoyo de una partitura.

 La improvisación: enfocada de forma lúdica, permite al alumno explorar toda la riqueza sonora de
un instrumento y desarrollar la propia invención.

1
 piano

Queremos inculcar al alumno el aprendizaje del PIANO como un divertimento, pero que requiere
estudio, práctica y disciplina. Estudiaremos las estructuras técnicas básicas tales como, escalas, arpegios,
acordes, estudios, etc…

La mayoría de los métodos están cargados de tecnicismos académicos, contrastando con sistemas
vacíos y banales. Aunque lo importante no es el método sino la manera de aplicarlo, una buena elección
bibliográfica nos puede simplificar las cosas.

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE PIANO

Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal, mostrar interés por el trabajo bien
hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.

Valorar el carácter colectivo de la práctica musical y desarrollar actitudes de respeto a los demás, de tolerancia y de
aprecio al trabajo de otros.

Adquirir un dominio de los elementos musicales y de la técnica vocal e instrumental que permitan la comprensión y la
interpretación adecuada de un repertorio básico.

Iniciar la práctica de grupo y la interpretación en público.

Comprender y utilizar los distintos códigos expresivos al servicio de la música.

Obtener conciencia de la importancia del trabajo individual y de la necesidad de escucharse y de ser crítico con uno
mismo.

Potenciar el gusto por la audición musical y por el cultivo propio de la capacidad estética como fuente de
enriquecimiento personal.

Desarrollar un criterio propio hacia los diferentes tipos de música.

Valorar la música como manifestación de una cultura y respetar las manifestaciones de culturas diferentes.

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 Para afrontar las clases los alumnos seguirán la METODOLOGÍA BASTIEN, basada en la filosofía de
"aprender divirtiéndose". Esta forma de enseñanza da gran énfasis al entretenimiento, pero también es
muy eficaz y hace que aprender música sea una experiencia positiva.

La METODOLOGÍA BASTIEN está compuesta por numerosas series de métodos, creados

específicamente para acomodarse a la gran variedad de edades y de niveles de entendimiento de los
alumnos y alumnas, aunque en nuestro caso nos centraremos en el ciclo de iniciación para piano.

A esta colección se le suman cientos de álbumes y materiales complementarios de una gran

variedad de estilos (música clásica, ligera, tradicional, jazz, blues, villancicos, etc.) lo que le da al estudiante
un repertorio estimulante.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de PIANO

CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE PIANO:

Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares
que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos
factores.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de
sonido.

Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la
frase y la densidad de la textura musical.
Conocimiento y práctica de los pedales.
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos,
frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y
la disciplina en el trabajo.

3
 guitarra
clásica

La GUITARRA siempre se encuentra dentro del grupo de instrumentos musicales más demandados,
ya que aúna una gran versatilidad práctica, sus posibilidades polifónicas y de acompañamiento de otros
instrumentos.

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE GUITARRA:

Desarrollar la coordinación motriz, el equilibrio de los esfuerzos musculares y el grado de relajación necesarios para la
ejecución instrumental.

Conocer las características morfológicas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las
exigencias del nivel.

Adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del instrumento.

Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Adquirir una técnica de base y desarrollar una sensibilidad auditiva que posibilite interpretar un repertorio adecuado a
este nivel que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos.

Desarrollar hábitos correctos y eficaces de estudio, que estimulen la concentración, el sentido de la autocrítica y la
disciplina en el trabajo.

Conocer los aspectos teóricos necesarios para la comprensión global del hecho musical.

Adquirir la percepción polifónica necesaria para abordar el repertorio del instrumento.

Interpretar un repertorio de obras representativas de diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

Los alumnos de guitarra dispondrán de la metodología ESCUELA RAZONADA DE LA GUITARRA,

desarrollada por el catedrático Ernest Pujol. De una manera lógica y ordenadamente progresiva,

4
desarrollarán las facultades de sus dedos y el conocimiento de la técnica del instrumento por medio de
ejercicios preparatorios (escalas, acordes, arpegios, trémolos, ligados, trinos y demás procedimientos
instrumentales), la base primordial de la facilidad para una ejecución perfecta.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de GUITARRA

CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE GUITARRA:

Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuado control y
coordinación.

Desarrollo de la habilidad de cada mano y de la sincronización de ambas.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora.

Afinación de las cuerdas.

Principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en función de expresar con mayor claridad las ideas y
contenidos musicales.

Trabajo de dinámica y agógica.

Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento.

Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora
adecuada a realizar distintos planos simultáneos.

Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y
transversales, para conseguir una mejor adaptación de los mismos de cara a la interpretación.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases,
secciones, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

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 FLAUTA

Dentro del grupo de instrumentos de viento, la flauta es de las más demandadas, por lo que la
Escuela tiene muy en cuenta su práctica instrumental.

La metodología elegida para la formación de nuestros alumnos es el MÉTODO SUZUKI para flauta
travesera. Durante muchos años hemos sido testigos de su eficacia y de los beneficios que aporta su
progresividad. En la última versión podemos incluso disfrutar de soporte multimedia, para que los
estudiantes puedan tocar acompañados.

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 OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE FLAUTA:
Adquirir el control de la técnica y desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para el control permanente de la afinación
y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Adquirir los conocimientos técnicos necesarios que permitan el correcto mantenimiento del instrumento.

Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

Utilizar adecuadamente, con un grado de autonomía cada vez mayor, los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, dinámica y fraseo.

Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de la autocrítica y la
disciplina en el trabajo.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música,
especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este
nivel.

Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel.

Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para la improvisación con el
instrumento.

Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una
destreza que de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna, el
potencial del niño puede ser desarrollado. "Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede
desarrollar una habilidad musical ilimitada". La filosofía de Suzuki y el método que él desarrolló han
influido a muchos profesores, niños y familias en todo el mundo.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de FLAUTA

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 CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE FLAUTA:
Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución flautística y de su adecuado control y
coordinación.

Desarrollo de la habilidad de cada mano y de la sincronización de ambas.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora.

Afinación del instrumento.

Principios generales de la digitación y su desarrollo en función de expresar con mayor claridad las ideas y contenidos
musicales.

Trabajo de dinámica y agógica.

Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento.

Conocimientos básicos de los distintos recursos de la flauta.

Aprendizaje de las diversas formas de articulación para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a
realizar distintos planos simultáneos.

Aprendizaje de los cambios reguladores de la respiración: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y

transversales, para conseguir una mejor adaptación de los mismos de cara a la interpretación.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases,
secciones, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

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 .

Violín

El violín es otro de los instrumentos más demandados tradicionalmente por los alumnos y sus familias.
En la Escuela Municipal de Música de Basauri queremos que tenga un papel protagonista tanto en las
agrupaciones de cámara como en la Banda Joven

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE VIOLÍN:

Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal, mostrar interés por el trabajo bien
hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.

Valorar el carácter colectivo de la práctica musical y desarrollar actitudes de respeto a los demás, de tolerancia y de
aprecio al trabajo de otros.

Comprender y expresar en el lenguaje musical comunicando sensaciones, emociones e ideas.

Adquirir un dominio de los elementos musicales y de la técnica vocal e instrumental que permitan la comprensión y la
interpretación adecuada de un repertorio básico.
Iniciar la práctica de grupo y la interpretación en público.

Comprender y utilizar los distintos códigos expresivos al servicio de la música.

Obtener conciencia de la importancia del trabajo individual y de la necesidad de escucharse y de ser crítico con uno
mismo.

Potenciar el gusto por la audición musical y por el cultivo propio de la capacidad estética como fuente de
enriquecimiento personal.

Desarrollar un criterio propio hacia los diferentes tipos de música.

Valorar la música como manifestación de una cultura y respetar las manifestaciones de culturas diferentes.

Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una
destreza que se adquiere de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua
materna. El potencial del niño puede ser siempre desarrollado: "Cualquier niño a quien se entrene
correctamente puede desarrollar una habilidad musical ilimitada".

Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de
todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad y comenzó a aplicar los principios

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básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los
padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar… son algunas de las características especiales del
método.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de VIOLÍN

CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE VIOLÍN:

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Posición del instrumento y del
arco: control muscular.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical.

Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a
vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles- motivos, temas, periodos, frases,
secciones, etc – para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

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 ViolONC
HELO

Junto con el violín, el violonchelo completaría la oferta de instrumentos de cuerda de la Escuela. Es

un instrumento muy valorado por cierto público que busca un instrumento elegante y con una sonoridad
profunda y llena. Es ideal para alumnos que busquen desarrollar una carrera orquestal.

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE VIOLONCHELO:

Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos.

Conocer y efectuar el cuidado y mantenimiento del instrumento

Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptándose al conjunto
desarrollando su capacidad de escuchar.

Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

Adoptar una posición corporal que permita la colocación correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y
la actividad de la mano izquierda.

Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de desarrollar correctamente un hábito de
trabajo y una capacidad de integración en un conjunto.

Adquirir nociones sobre afinación a través del desarrollo del oído musical así como perfeccionar continuamente la
calidad sonora.

Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos acorde con su nivel.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de VIOLONCHELO

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 Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una
destreza que se adquiere de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua
materna. El potencial del niño puede ser siempre desarrollado: "Cualquier niño a quien se entrene
correctamente puede desarrollar una habilidad musical ilimitada".

Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de
todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad y comenzó a aplicar los principios
básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los
padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar… son algunas de las características especiales del
método.

CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE VIOLONCHELO:

La metodología tiene un carácter globalizado, partiendo de canciones significativas para los niños. El objetivo principal es
que el niño coja cariño y gusto por el instrumento y se identifique con él como su medio de expresión. También debemos
lograr una actitud desinhibida ante el instrumento y ante el público.

Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas del alumno con especial atención al equilibrio
corporal.

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

Comprensión de elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena
calidad de sonido.

Conocimiento de los golpes de arco básicos contenidos en lo mínimos exigibles.

Estudio de la primera posición.

Desarrollo de la sensibilidad táctil y la flexibilidad de ambas manos para el control de la afinación y el sonido.

Adquisición progresiva de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Iniciación a la lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

Práctica de conjunto.

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 .

Clarinete

La enseñanza de CLARINETE en la escuela de Música responde a la necesidad de procurar una

oferta instrumental de viento madera completa. Junto a flautas y saxofones, los alumnos de clarinete
forman un grupo homogéneo y con múltiples posibilidades de conjunción tanto en música de cámara como
en Banda

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE CLARINETE:

Desarrollar la coordinación motriz, el equilibrio de los esfuerzos musculares y el grado de relajación necesarios para la
ejecución instrumental.

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que
posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Conocer las características morfológicas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las
exigencias del nivel.

Adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del instrumento, y conocer el montaje y fabricación de las
cañas.

Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora.

Alcanzar una estabilidad en la emisión del sonido utilizando los diferentes matices para dar color a la interpretación
musical.

Adquirir una técnica de base y desarrollar una sensibilidad auditiva que posibilite interpretar un repertorio adecuado a
este nivel que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos.

Desarrollar hábitos correctos y eficaces de estudio, que estimulen la concentración, el sentido de la autocrítica y la
disciplina en el trabajo.

Conocer los aspectos teóricos necesarios para la comprensión global del hecho musical.

Interpretar un repertorio de obras representativas de diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

Desarrollar técnicas de concentración y mecanismos de autocontrol básicos para la interpretación en público.

La metodología elegida para clarinete es la desarrollada por Jose V. Mañes Albalat, titulada
“Clarinete y Música”. Es una obra amena, progresiva y eficaz para guiar a los alumnos en el conocimiento y
el estudio de las características básicas del clarinete y de las necesidades del lenguaje musical, estilo e
interpretación que este aprendizaje requiere.

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 Saxofón

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de CLARINETE

CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE CLARINETE:

Adopción de una posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca la correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos

Control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite
una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Adquisición de recursos para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

Exploración de las características y posibilidades sonoras del instrumento tanto en la interpretación individual como en la
de conjunto.

Desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora.

Mantenimiento de un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

Acercamiento al montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas a favor de su correcto funcionamiento.

Interpretación de un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde al nivel.

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 La oferta instrumental de SAXOFÓN permite a los alumnos desarrollar sus posibilidades en un
campo musical que compagina los estilos clásicos y los más modernos, dentro de un ámbito educativo
apropiado y enfocado a plasmar sus resultados en las agrupaciones más grandes, en las que el saxofón
tiene una muy importante presencia sonora y tímbrica

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE SAXOFÓN:

Adoptar una postura corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento
y la coordinación entre ambas manos.

Desarrollar la coordinación motriz, el equilibrio de los esfuerzos musculares y el grado de relajación necesarios para la
ejecución instrumental.

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que
posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Conocer las características morfológicas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las
exigencias del nivel.

Adquirir las técnicas básicas para el cuidado mantenimiento del instrumento.

Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora.

Alcanzar una estabilidad en la emisión del sonido utilizando los diferentes matices para dar color a la interpretación
musical.

Adquirir una técnica de base y desarrollar una sensibilidad auditiva que posibilite interpretar un repertorio adecuado a
este nivel, que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos.

Desarrollar hábitos correctos y eficaces de estudio, que estimulen la concentración, el sentido de la autocrítica y la
disciplina en el trabajo.

Conocer los aspectos teóricos necesarios para la comprensión global del hecho musical.

Interpretar un repertorio de obras representativas de diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

La pedagogía utilizada es la programada por el catedrático de Saxofón Israel Mira “CÓMO SONAR EL
SAXOFÓN”, en la que los contenidos programados para la enseñanza elemental se completan con canciones y
ejercicios que hacen de la práctica una actividad mucho más amena.

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 Trompeta

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de SAXOFÓN

CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE SAXOFÓN:

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.

Práctica de la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales para una correcta embocadura.

Ejercicios de respiración con y sin instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación
del aire).

Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones.

Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos etc.…

Estudios de emisión de sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

Práctica de las distintas articulaciones.

Práctica de fragmentos sencillos a 1ª vista.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas, periodos, frases,
secciones… para llegar a través de ello a una interpretación consistente y no meramente intuitiva.

Ejercicios, estudios, y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.

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 La trompeta es el único instrumento de la oferta de la Escuela que pertenece a la familia de viento
metal. Sus características sonoras hacen que sea una opción para aquellos que buscan un instrumento muy
dinámico y con gran versatilidad, ya que puede entrar prácticamente en cualquier formación, ya sea
clásica, moderna o popular.

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE TROMPETA:

Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que
posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática, la afinación de las notas y la calidad
del sonido

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel,
tanto en la interpretación individual como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora

Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con
este nivel.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de SAXOFÓN

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 CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE TROMPETA:
Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
Estudios de emisión del sonido.

Principios básicos de la digitación.

Práctica de las distintas articulaciones.

Trabajo de la dinámica.

Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas.

Estudio de la boquilla.

Utilización de instrumentos afines, que por tamaño faciliten el posterior aprendizaje de la tuba o el trombón
(bombardino o trombón de pistones) o de la trompeta (cornetín o corneta de pistones).

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –motivos, temas, períodos, frases,
secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren
útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Práctica de conjunto.

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 ACORDEÓ
N

Para completar la oferta clásica, nos encontramos ante el acordeón. Al tratarse de un instrumento
polifónico, es perfecto para la formación clásica y para la amateur, ya que existe una gran cantidad de
público que busca afianzar sus conocimientos técnicos para aplicarlos en su ámbito popular.

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE ACORDEÓN:

Adoptar una colocación adecuada del instrumento teniendo en cuenta las capacidades y características físicas de cada
alumno.

Coordinar los diferentes manuales y otros aspectos del instrumento como el fuelle.

Descubrir las posibilidades tímbricas y sonoras del instrumento.

Tratar de sentar las bases sobre la elección del repertorio más adecuado en cada momento y sobre todo teniendo en
cuenta las características intrínsecas del acordeón.

Interpretar obras de diferentes estilos y épocas que compongan un repertorio básico y de un nivel adecuado a cada curso
utilizando el Manual I (derecha), Manual II (Bajos sueltos) y Manual III (Bajos Estándar)

Controlar la producción y calidad del sonido a través de la articulación digital y de la dinámica en el fuelle.

Practicar la lectura a primera vista con el instrumento.

Desarrollar las capacidades individuales en la interpretación como solista y respetar las normas básicas en la
interpretación en grupo.

Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y
para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de ACORDEÓN

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 CONTENIDOS DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL DE ACORDEÓN:
Práctica de ejercicios de Escalas y Arpegios en ambos manuales.

Interpretación de Piezas populares infantiles adaptadas al nivel utilizando los Manuales I, II y III.

Desarrollo de sensibilidad auditiva para reconocer melodías conocidas interpretadas en su propio instrumento.

Interpretación de varias obras a varios acordeones en clase colectiva con arreglos adaptados al instrumento.

Control del fuelle con signos de abrir y cerrar incluidos en las obras interpretadas.

Diferenciación de la articulación básica ligado-picado y su coordinación entre ambas manos.

Selección de ejercicios del método de Acordeón.

Adquisición de hábitos correctos para el estudio y aprendizaje diario del instrumento.

Práctica de la lectura a primera vista con ejercicios adaptados al nivel.

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 Aula de
música
moderna

Llegado este punto, nos encontramos ante una de las grandes apuestas que CASTROARMONIA S.L.
presenta de cara al futuro de la educación musical en Basauri: el AULA DE MÚSICA MODERNA de la
Escuela Municipal de Música.

Nuestra propuesta es tremendamente ambiciosa, ya que incluye una PRIMERA FASE, en la cual las
distintas especialidades se impartirían en la Escuela Municipal de Música. Sería un buen comienzo para
comprobar la demanda inicial. Más tarde, y siempre de la mano del Ayuntamiento, se propondría la
SEGUNDA FASE, habilitando ciertos espacios de la Escuela
Municipal de Música para la creación de un local adaptado a las
necesidades propias de los instrumentos implicados (guitarra
eléctrica, bajo eléctrico y batería).

Todo este trabajo culminaría con una TERCERA FASE

orientada a la creación de diferentes ciclos de música moderna y
actuaciones en vivo de los alumnos del centro en todo tipo de
locales del municipio. En dicha fase los responsables de la Escuela Municipal de Música, el Ayuntamiento y
los dueños de dichos locales nos coordinaríamos para lograr una propuesta cultural, social y económica
muy beneficiosa para todo el conjunto de la localidad.

La impartición de música moderna en la Escuela Municipal de Música de Basauri tendrá como

filosofía pedagógica de fondo el exitoso sistema educativo implantado por Berklee College of Music
(Boston, Massachusetts EEUU).

La filosofía fundamental de la institución es la enseñanza musical a través de los estilos

contemporáneos más extendidos (pop, rock, jazz, folk…) siempre bajo una metodología interactiva y
audiovisual, lo cual convierte el aprendizaje individual en una actividad mucho más entretenida, poniendo
el conocimiento musical al servicio de la interpretación pública.

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 GUITARR
A
ELÉCTRI

Muchos guitarristas noveles afrontan los conceptos básicos de acordes abiertos y móviles, pero no
están seguros de cómo o por qué las notas individuales funcionan dentro del acorde, o de cómo pueden
ampliar estos conocimientos sobre acordes y notas para desbloquear el mástil de la guitarra.

A MODERN METHOD FOR GUITAR presenta el enfoque de Berklee College of Music sobre la
construcción de acordes, un método que se centra menos en la forma de un acorde individual, y más en las
notas que la cuerda es capaz de ofrecer. Los estudiantes aprenderán a construir y reproducir las tríadas y
los acordes de base séptima, así como controlar las inversiones de acordes y voces diferentes, de modo
que los guitarristas asimilen los fundamentos básicos que les sirvan para escribir o interpretar cualquier
estilo.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de guitarra eléctrica

Los jóvenes guitarristas obtendrán una mayor libertad y una mayor sensación de control de su
instrumento, aprendiendo a visualizar estructuras de acordes en cualquier parte del mástil de la guitarra. El
curso ofrece una plataforma de aprendizaje muy rica, con películas de Flash, cuestionarios interactivos,
videos instructivos, tablaturas de guitarra y las prácticas pistas mp3 para conocer las notas lo más
rápidamente posible, al tiempo que permite la portabilidad de practicar en cualquier lugar adaptado al uso
de su guitarra.

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 Al final del curso el alumno será capaz de agregar más dinámica y expresión a su forma de tocar y
ganar un vocabulario de acordes más amplio, que será de gran valor en la práctica de cualquier estilo de
música.

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA DE GUITARRA ELÉCTRICA

Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las
capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:

Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los
propios criterios interpretativos.

Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico.

Conocer y desarrollar los valores de la música como vía para el autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la
consciencia corporal, la sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, la cooperación, el
disfrute y la creatividad en la realización de producciones artístico-musicales.

Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de trasmitir el goce de la música.

Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de interrelación social, de contraste con otras
formas de interpretar y de ajuste a las necesidades del colectivo.

Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

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 BAJO
ELÉCTRI
CO

El bajo no sólo tiene una función rítmica dentro del conjunto, también es un componente crucial
para el sonido en general y la dirección de la música. La metodología Berklee College of Music permite a
los alumnos crear y realizar sus propias líneas de bajo en una variedad de estilos diferentes. A lo largo de
los 4 cursos de práctica instrumental la metodología se centrará en cuatro áreas clave de rendimiento:
tiempo, tonalidad, timbre y gusto; es decir, aprender a utilizar la teoría para generar ideas que se puedan
aplicar directamente a las líneas de bajo.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de bajo eléctrico

También se estudiarán las técnicas y estilos únicos con el bajo de los grandes maestros, a través de
muchos géneros diferentes, incluyendo a Roger Waters, Paul McCartney, Carol Kaye, James Jamerson,
Chuck Rainey, Pino Palladino, Paul Chambers, Dave Holland, Stanley Clarke, Ray Brown, y Charles Mingus.
Otros temas de estudio

incluyen escalas pentatónica, de blues, grandes y pequeñas escalas, armonía diatónica; líneas de
bajo ostinato; surco y tiempo, y técnicas de composición como tritonos, pedal de puntos...

Al final del curso, el alumno será capaz de:

Controlar las escalas mayores, menores, de blues, y pentatónica y sus modos extrapolados a las
líneas de bajo.

Tocar con precisión y a tiempo.

24
 Desarrollar la calidad de timbre del sonido.

BATER Demostrar conocimientos de enlace de acordes y las diferentes

ÍA notas para alternarlos.

Tocar con un estilo definido y propio.

OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA DE BAJO ELÉCTRICO

Hacer de la práctica de la música una actividad constante, organizada, fructífera y reconfortante.

Asimilar los elementos que conforman la expresión musical a través del trabajo individual y en grupo.

Ampliar los conocimientos técnico-musicales desde el trabajo individual y colectivo.

Adquirir la autonomía necesaria para resolver las cuestiones cotidianas del quehacer musical, en particular la digitación
y el análisis armónico en la lectura de cifrados.

Conseguir una estabilidad física conveniente y definitiva con el bajo eléctrico.

Ampliar los recursos técnico-musicales relacionados con la interpretación, digitación, análisis armónico, fraseo,
articulación, etc.

Conocer los aspectos básicos de la interpretación musical en los distintos períodos y estilos, incluyendo algunas
técnicas propias a las músicas populares y el jazz.

Lograr que el alumno llegue a una interpretación tan objetiva como subjetiva de la obra que interpreta, son propios de
la ejecución del instrumento, tanto en posición sentada como de pie.

Valorar la importancia del hábito del estudio y la autodisciplina.

Adquirir la capacidad de rentabilizar el esfuerzo en el estudio (técnicas de estudio, resolver problemas, etc.).

Mejorar la lectura a primera vista, la comprensión y la fluidez en la misma.

25
 Para abordar la práctica de un instrumento novedoso y original, tenemos presente que su
enseñanza debe poseer una sólida experiencia. Nos hemos decantado por la metodología Berklee College
of Music, ya que analiza los cinco temas principales en su aprendizaje: perspectiva musical, técnica de
manos, tambor de lectura, tambor de coordinación y desarrollo de repertorio diverso.

Bibliografía seleccionada para los 4 niveles de práctica instrumental de batería

El curso se inicia con la enseñanza de los conceptos básicos, tales como el concepto de tiempo,
cómo desarrollar el agarre adecuado, zona de percusión y el sonido, y cómo lograr el equilibrio y la
equidad entre las manos. Se llevará a cabo el fortalecimiento de útiles ejercicios de destreza, explorando
los rudimentos del tambor, como el rollo de doble carrera, solo rollo tiempos, paradiddle, paradiddle
dobles, triples paradiddle, arrastre, arrastre paradiddle.. El alumno desarrollará la caja de batería básica,
sus habilidades de lectura y cómo interpretar gráficos de tambor establecidos, incluyendo formas de
tiempo diferentes, tales como 4 / 4, 2 / 4, 3 / 4, 12 / 8, 6 / 8, 9 / 8, y 5 / 4 . El curso aborda temas
relacionados con la coordinación de dos, tres y cuatro direcciones, el tacto, el equilibrio, la dinámica y
matices en el contexto de los patrones comunes de ranura en el rhythm & blues, pop-rock, funk, rock, jazz,
la música brasileña y afro-cubana.

Al final del curso, el alumno será capaz de: entender el tiempo de base, desarrollar agarre
adecuado, zona de juegos y sonido, mejorar el equilibrio y la equidad entre las manos, desarrollar
habilidades de lectura, interpretar gráficos de tambor conjunto, mejorar su coordinación general, tacto y
dinámica, reproducir patrones comunes de rhythm & blues, pop-rock, funk, rock, jazz…

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 OBJETIVOS DE LA PRÁCTICA DE BATERÍA
Conocer las características de todos los instrumentos que constituyen la familia de la percusión y sus
posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en
la colectiva.

Aplicar una sensibilidad auditiva que valore por igual, en toda la gama de instrumentos, la exigencia de la
calidad sonora.

Interpretar un repertorio individual y de conjunto de diferentes estilos adecuado a las dificultades de este
nivel.

Adquirir la técnica básica para el mantenimiento de los distintos instrumentos de percusión que se utilicen.

Ser conscientes del trabajo individual y adquirir técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y
la valoración del mismo.

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 Combo de
música
moderna

Esta actividad estará dividida en dos grupos: adultos y niños. Los grupos los formará el profesor de
la actividad según su criterio atendiendo a distintos puntos, como son: nivel de los alumnos, la variedad
instrumental, apetencia, necesidades y gusto musical del alumno.

El profesor de la asignatura será quien oriente a los alumnos o elija las obras que luego
interpretarán los grupos, atendiendo siempre a los criterios antes citados. El alumno afronta junto a otros
compañeros temas musicales de diferentes estilos.

Con esta clase, el estudiante aprende no sólo a tocar su instrumento individualmente, sino a sentir
la música interpretada colectivamente. Los estilos, que son muy variados para enriquecer la visión musical
del alumnado, abarcan entre otros el rock, pop, latino, folk, afro-cubano, étnico, etc.

CONTENIDOS DE LA CLASE DE COMBO MODERNO

Conceptos básicos de teoría musical: ritmo, compás, formación de acordes, etc.
Cifrados./Estructura típica de una banda. Funciones básicas/El tempo. Cómo trabajarlo.
Afinación/Dinámica/La interacción entre los músicos.
Concepto de improvisación. Creación de partes o pequeños arreglos (fills, breaks, solos, coros)
Intros. Finales. Cortes. Elementos rítmicos. Anticipaciones. Ritardando.
Improvisación sobre progresiones simples (progresiones diatónicas, ciclos de blues o similares)
Estructura de temas. Patrones básicos (AB, AAB, etc)
Realización de esquemas tanto en la parte melódico-armónica como en la rítmica.
El solo. Función y construcción./Entrenamiento auditivo. Cómo escuchar.
El combo en las diferentes décadas/Repertorio. Estudio e interpretación de +/- 10 temas por curso
en diferentes estilos y épocas.
El ensayo. Pautas de ensayo eficaz. Actitud/Creatividad/La actuación en directo. Preparación y
ejecución/Tecnología aplicada a los diferentes instrumentos.

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 OBJETIVOS DE LA CLASE DE COMBO MODERNO
Aplicar los conocimientos aprendidos en teoría musical especialmente ritmo y armonía básica.
Aprender a escuchar la música de una forma consciente
Comprender la música como discurso musical
Dar a conocer las peculiaridades y características de los instrumentos implicados en la agrupación
Comprender el papel del instrumento en el grupo, sus características y misión.
Comprender la formación de acordes y escalas.
Poder interpretar temas sencillos.
Poder realizar esquemas y estructuras de temas del nivel incluyendo número de compases, partes y
dinámica.
Iniciar la improvisación en todos los instrumentos (solos sencillos, breaks, coros ).
Tener la experiencia de grabación al menos en la clase y analizar críticamente los resultados.
Poder utilizar adecuadamente las diferentes herramientas de ayuda a la práctica musical.
Adquirir la experiencia de tocar en grupo en entornos adecuados (clase,conciertos) con una preparación y
mentalización adecuada.
Desarrollar la percepción auditiva de los elementos armónicos y melódicos anteriores buscando su
aplicación a la transcripción de canciones.
Poder realizar un esquema rítmico o transcribir la melodía en su caso de un tema.
Estudiar y adquirir una visión general de la música y de los diferentes estilos relevantes.

MEDIANTE EL DESARROLLO DE LAS DISTINTAS UNIDADES DIDÁCTICAS DE QUE CONSTA CADA

CURSO, SE CONSIGUE QUE LOS ALUMNOS ADQUIERAN CONOCIMIENTOS ESPECÍFICOS PARA LA
INTERPRETACIÓN DE CADA UNO DE LOS INSTRUMENTOS AL MISMO TIEMPO QUE DESARROLLA SUS
CAPACIDADES DE AUDICIÓN, ANÁLISIS Y COMPRENSIÓN DE TODOS LOS COMPONENTES
MUSICALES.

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Aula de
música
TRADICION

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