Géneros Teatrales en La Enseñanza de La Educación Básica-María Garcia Paredes PDF

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle
Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

Departamento Académico de Lenguas Extranjeras y Educación Artística
MONOGRAFÍA
Géneros teatrales en la enseñanza de la educación

básica
Examen de Suficiencia Profesional Resolución No 0917-2019-D-FCSYH
Presentada por:
García Paredes, María
Para optar al Título de Segunda Especialidad Profesional

Especialidad: Educación Artística
Lima, Perú
2019
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DEDICATORIA
A Enrique, Axl y Nik que son el motor y motivo más importante
de vida, que me impulsa hacia la superación y por entender las
horas que no puedo estar con ellos por los estudios.
A mis padres: Wagner, Liliana, Herlinda y Flor de María por su
amor y ayuda, con todo el respeto y admiración que se merecen.
A mis hermanas Delia, Mercedes y Carmen por su valioso
cariño y amor, por estar siempre a mi lado en cada logro
profesional
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Tabla de contenidos
Introducción……………………………………………………………………...………vi
Capítulo I: Historia del teatro y sus géneros…………………………………………..7
1.1 Preámbulo ………………………………………………………………………..7
1.2 El antiguo teatro griego ……………………………………………………….…8
1.3 La arquitectura del teatro griego ……………………………………………..…14
1.4 Géneros teatrales griegos …………………………………………………….…20
1.4.1 La tragedia ……………………………………………………………………....21
1.4.2 La comedia ……………………………………………………………………...23
1.4.3 El drama satírico ………………………………………………………………..26
1.4.4 Autores de las tragedias griegas ……………………………………….………..26
1.4.5 Autores de las comedias griegas …………………………………….………….30
1.4.6 Esquema de la tragedia griega ……………………………………….………....32
1.4.7 Esquema de la comedia griega ……………………………………….……..….34
1.5 El teatro romano ………………………………………………………..………35
Capítulo II: Géneros teatrales en la educación básica …………………………...…42
2.1 Los géneros teatrales ……………………………………………………………42
2.1.1 Géneros teatrales mayores …………………………………………………...…45
2.1.2 Géneros teatrales menores …………………………………………………...…46
2.1.3 Géneros teatrales mixtos o musicales ……………………………..............……48
2.2 Importancia del teatro en la educación básica ………………………………….48
2.3 El teatro en la educación infantil …………………………………….…………52
2.3.1 Ejercicios de relajación ………………………………………………………...52

v
2.3.2 Ejercicios de psicomotricidad ………………………………………………….59
2.4 El teatro en la educación juvenil ……………………………………………….61
2.4.1 Ejercicios de expresión corporal …………………………………….…………62
2.4.2 Ejercicios de juegos colectivos ……………………………………..………….65
Capítulo III: Aplicación didáctica …………………………………………..……….68
Conclusiones ………………………………………………………………...…………79
Síntesis ………………………………………………………………………………....80
Apreciación crítica y sugerencias …………………………………………………...…81
Referencias ……………………………………………………………………….……83
Apéndice ………………………………………………………………………….…....85
vi
Introducción
Si consideramos que el teatro se encuentra relacionado con la actuación y que
representa diversos tipos de historias frente a los demás, empleando para ello una mixtura
de gestos, discursos, escenografía, música, sonidos y espectáculo; entonces debemos
aceptar y comprender que el ser humano y sobre todo los estudiantes, tienden a mejorar
su desarrollo emocional y sus relaciones interpersonales. Debido a estas consideraciones
el teatro aplicado en el aula es considerado como una estrategia pedagógica, motivadora,
multidisciplinar, lúdico y transversal, haciendo que todos los participantes sean
protagonistas y autores, valorándose todas las opiniones.
Esta monografía enfoca los diferentes géneros teatrales que se imparten en la
educación básica, tales como tragedia, comedia, drama, monólogo, farsa entre otros ya
que, mediante el proceso de interpretación y el aprendizaje del texto y los diálogos, el
alumno mejora su capacidad de comprensión lectora, alcanza mejores habilidades en su
entorno, enriquece su vocabulario y refuerza su comunicación a través de las dinámicas
teatrales desarrolladas.
Debemos indicar entonces que, practicando el teatro, el estudiante es el actor de su
propio aprendizaje, ejercitando sus destrezas innatas, de memoria, expresión y creatividad,
así como las concernientes con la autoestima e iniciativa. Todas estas capacidades
personales son reforzadas trabajando en grupo; así, los estudiantes obedecen, entregan y
contribuyen en el desarrollo de un propósito ensayando y debutando en escena, viviendo
todos ellos el reconocimiento del trabajo realizado y el bienestar del éxito cooperado.
La autora.
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Capítulo I
Historia del teatro y sus géneros
1.1 Preámbulo
Del conjunto de las artes escénicas, el teatro constituye una manifestación singular
y atrayente, dado que articula diferentes disciplinas y formas de comunicación, como son
la palabra, el gesto, los códigos visuales y auditivos, el guion, el vestuario, la iluminación,
etc. una vez integrados todos los elementos podrá representarse recién escenarios de la
vida del hombre bajo un solo fin, servir de espejo al comportamiento humano.
El teatro es un arte activo, ya que actor o actores interpretan dilemas que se
desarrollan a partir de tramas que pueden ser quitados del contexto, la historia, la ficción
o las creencias. El teatro admite parecidos y alusiones tomadas de los caminos de la vida,
circunstancias o sucesos, sean reales o supuestos, el objetivo es reflexionar sobre la
condición humana.
Los asuntos y los problemas humanos presentados en teatro, desde la tragedia y
comedia griegas o las escenificaciones dramáticas de diferentes poblados del mundo,
nacían de la vena fijada en relatos orales, cuentos y leyendas que cada pueblo construía
de acuerdo con su tiempo y espacio. Cada una de estas historias eran creadas para el
auditorio adulto y formaban un imaginario por medio del cual la muchedumbre se
registraba y erigía toda una identidad de pueblo y nación.
Estas historias, concebidas desde las comunidades primitivas hasta las diversas
formas teatrales creadas por las poblaciones, eran narradas por los adultos y para los
adultos. La comunidad infantil, tal cual, todavía no era considerada como el ser capaz de
comprender y apreciar las expresiones dramáticas. Cuando las comedias y tragedias, y los
dramas, se representaban en los magnánimos teatros al aire libre en Grecia, luego, en la

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Roma de los Césares, y más tarde por toda la Europa meridional. El infante apenas era
considerado para la actuación y la apreciación, se trata, decían los gobernantes del Ática,
de un ser en proceso de desarrollo.
El concepto moderno del niño, el de ser pensante, creador e imaginativo es reciente
la comprensión sobre él va a aparecer en los tiempos de la Ilustración, exactamente, en la
propuesta pedagógica de Juan Jacobo Rousseau. Sobre él, y la primera infancia dice:
“El niño debe aprender por sí solo ya que tiene capacidades desde que nace para
hacerlo. La experiencia es vital para que el niño aprenda y también lo es el hecho
que el niño viva en la naturaleza, que aprenda de ella…el desarrollo natural es el
ideal y no hay que dejar que nada interfiera.” (1977, pág. 46)
La capacidad y la experiencia que Rousseau expone, eran para identificar una
época, en que el niño tenía limitaciones, las mismas que impedían su normal crecimiento
y desarrollo. En buen ardid, el niño y el adulto capaz y con experiencia, puede decirse
que renacen en los tiempos de la Ilustración.
1.2 El antiguo teatro griego
El teatro en Grecia en el siglo VII a. C. al VI a.C. surgió de la poesía lírica y de la
satírica, estas nuevas formas de arte consideradas superiores y estimadas por el público
son los que vendrán a encumbrarse como la tragedia y la comedia.
Testimonios escritos señalan que, en la región histórica de Grecia, el Ática durante
los siglos VI y V a.C. las fiestas fueron celebradas durante la primavera para honrar al
dios Dionisio denominadas “Magnas Dionisiacas”. Estas fiestas comenzaban con la
procesión de la estatua del dios Dionisio y el acompañamiento de músicos y bailarines.
Cada vez que la imagen llegaba a las puertas de un templo o una estación se ejecutaban
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danzas y cánticos de manera briosa y alborozada. Llegado el siglo IV a.C. preparado ya
un piso liso y de forma circular denominado “orchestra”, las celebraciones a Dionisio,
ahora se le denomina “ditirambo”. Tespis, un poeta lírico, introdujo en el ditirambo el
coro, una especie de forma teatral constituida por dos partes, una, donde aparece el
personaje principal, la otra, donde yace el canto del coro.
Sobre el ditirambo se sabe que apareció como género literario en Corintio durante
el siglo VII a.C. más tarde en Atenas en el siglo V a.C. se convirtió en un componente de
competición en los festivales dedicados a Dionisio y otros. Escribieron ditirambo
Simónides, Píndaro y Baquílides. De los tres poetas se puede mencionar:
a) Simónedis o Simónideos de Ceos
Fue un poeta lírico y escritor de epigramas y tragedias en el siglo V a.C., de sus
obras ditirámbicas, podemos decir que, han quedado muy pocas, lo que ha subsistido de
sus escritos y que los recoge Quintiliano, a través de su obra: “La institución de la
oratoria”, es la mnemotecnia o nemotecnia, una técnica de la memoria que la utilizaban
los oradores para exponer estrofas que no podían recordar por su extensión o complejidad
verbal. En el teatro actual la técnica les sirve de mucho a los actores y las actrices para
recordar los textos de las obras que representan, ya que por la represión en lo inconsciente
se ocasiona el olvido de palabras que pueden ser muy concisas hasta usuales, la estrategia
de la técnica consiste en convertir la información en imágenes que se almacenan en partes
de la memoria, luego, cuando se necesita recordar, se parte del lugar donde se dejó la
asociación, se recordará la asociación hecha y la imagen que personifica el dato buscado,
se interpretará y se habrá recordado lo que se demandaba.

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b) Píndaro
Fue el más célebre de los poetas liricos de la Grecia clásica tendió su obra durante
el siglo V a.C. pero va a ser muy conocido recién entre el año II a.C. a II d.C. los escritos
de este aristócrata griego suman alrededor de 45 odas y unos 10 fragmentos de himnos,
cantos, partenios, peanes; sobre sus ditirambos más que rendir el culto a Dionisio fueron
destinados al triunfo deportivo de los atletas, para Píndaro la victoria era reflejo de lo
bello y lo noble, un acto contrario era la mediocridad. Estudiosos del poeta dicen que, su
obra reviste complejidad y dificultad para entenderla, por eso se inscribe como única. Los
aportes de Píndaro al teatro aparecen en sus himnos, partenios y peanes, respecto los
primeros diremos que; fueron cantos con sentimientos positivos, de alegría y celebración
a los dioses en general; de los segundos explicaremos que, yacieron como cantos
ejecutados por mujeres jóvenes y destinadas a divinidades femeninas asociadas a la
fertilidad y a la juventud; finalmente, de los terceros revelaremos que, son cantos corales
dedicados al dios Apolo o al triunfo de los combates navales. No nos equivocaremos en
decir que, Píndaro fue el que en la posterioridad da las luces a la tragedia.
c) Baquílides
Fue un poeta lirico del siglo VI a V a. C. pero, más versátil y popular que
Simónides (su tío) y Píndaro. Sus odas, himnos y cantos se acercan más a la vida real que
a la ideal. De sus ditirambos podemos decir que, son de estructura dramática y trágica. En
sus obras como: Los hijos de Antenor, Hércules, Teseo, Idas y Lo se introducen por vez
primera un diálogo, en las que el director del coro se transforma en personaje y el coro en
un personaje secundario, por la forma de escritura los ditirambos de Baquílides puede
considerarse que son un antecedente remoto de la tragedia Ática. De sus distintas obras se
sabe muy poco, porque muchas de ellas se perdieron en su tiempo, recién es en 1896 que
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en Egipto se encontraron rollos de papiro que contenían 20 poemas, y sus conocidos
ditirambos en el que el poeta reconoce la participación importante del director del coro y
el resto de cantantes. Para confirmar lo dicho, la editorial Gredos de España, en el año de
1990, edita la obra de Baquílides “Odas y fragmentos”, debajo tenemos la ilustración del
libro.
Figura 1: Portada del libro de Baquílides “Odas y fragmentos”. Este poeta lírico griego nació a
finales del siglo VI a.C. en la isla de Ceos, y murió hacia el 450 a.C. Viajó por buena parte de
Grecia y residió en la corte de Siracusa, donde rivalizó con Píndaro, lo que da muestra de su
importancia. En los ditirambos, composiciones corales dedicadas a Dionisio, Baquílides hace
también gala de su talento singular, al tiempo que se revela como uno de los grandes hitos de la
tradición lírica.
Fuente: www.casadellibro.com
Regresando al inicio del capítulo, a fin de establecer el origen del teatro, decíamos
que, Tespis siendo un poeta lírico en la ciudad más antigua del mundo se dedica a escribir
obras en favor de Dionisio, con su experiencia participa del primer concurso de tragedias
en Atenas donde es declarado ganador en el año 534 a. C.

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Tespis desde del momento en que se le declara ganador de la tragedia, ha de
dedicar su tiempo a escribir obras de forma teatral. Lo que le hace acreedor el título de
primer dramaturgo y actor en la historia del teatro. Aristóteles, en su Poética, afirma:
“Fue el primero en introducir el personaje o actor (el hipócrita) frente a la absoluta
participación del coro.”
Los trabajos de Tespis se conocen por autores posteriores a él, destacando cuatro
piezas teatrales con temas mitológicos: Sacerdotes, El mito de Teseo, Juegos en honor de
Pelias y Penteo. Tespis agrega al teatro máscaras singulares para los actores, pues, ellas
definían la caracterización de los diferentes personajes en las obras, los actores, por
ejemplo, cubrían sus rostros a partir de un simple maquillaje a base de una pintura blanca
o simplemente se colocaban máscaras de lino. Temistio filósofo del siglo III d. C. senador
en Roma en el año 355 y estudioso de las tradiciones griegas afirma que, Tespis inventó
también el prólogo para el ditirambo, un discurso que se pronunciaba antes de presentar
al poema dramático ante el auditorio.
Plutarco un relator de la vida de Tespis cuenta que, Solón uno de los siete sabios
de Grecia se sintió disgustado al ver una de las representaciones de éste en la orchestra, al
preguntarle si se sentía bien por decir tantas falsedades frente a un gran número de
pobladores. El dramaturgo griego le respondió, con mi obra no hago daño a nadie, ya que
se trata tan sólo de una simple representación teatral.
Al parecer esta respuesta no satisfizo a Solón y buscó de cualquier forma
desacreditar a Tespis y en un tiempo corto logró que fuera exiliado de Atenas, esta
condena hizo que Tespis junto con su compañía y su carro fueran de pueblo en pueblo a
llevar sus obras por toda Grecia. La leyenda de Tespis se ha convertido en un emblema
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para el arte dramático y la actuación, así nos lo confirma una de las imágenes que se
presenta a continuación.
Figura 2: En la iglesia Santa María de Fiore, en Florencia, Italia hay una torre en la que existe una
cubierta de mármoles blancos, verdes y rosas. La base se divide en dos zonas; una con paneles y
relieves que representan las artes y las obras humanas de Andrea Pisano y Luca della Rubia. La
otra parte está decorada con nichos con estatuas, dedicadas a los sacramentos, las virtudes y las
artes liberales. Uno de los relieves alude a Tespis con su carro la cual se aprecia en la imagen
arriba. Los estudios indican que la obra pertenece a Pisano elaborada entre 1334 y 1336 d.C.
Fuente: educalingo.com
Finalmente, Tespis en sus ditirambos fija la intervención de 50 hombres y jóvenes
que bailarán y cantarán al compás de los músicos. El precursor de la tragedia griega
tendrá como sucesor a Frínico, un poeta que otorgó la condición de protagonista al
director del coro, aclamado como el corifeo. Antes, es preciso señalar que, la tragedia se
promovió en el año 538 a.C. Cuando Pisístrato gobernó Atenas de forma tirana y
decretará que se desarrolle el primer torneo de las tragedias en un punto lateral de la
Acrópolis, aquel lugar se le reconocerá como el teatro de Dionisio.

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1.3 La arquitectura del teatro griego
Las representaciones teatrales requerían un espacio para un desarrollo seguro y
convincente. Así, en el siglo VIII a.C. las personas se colocaban alrededor de un ruedo y
una pequeña garita que funcionaba como la estancia del coro. En algunos años más, del
siglo VI a.C. se levantaron unas graderías de madera y cuando terminaban las fiestas se
desmotaban y guardaban para el año siguiente, siempre conservando el lugar.
Hacia el siglo V a.C. las galerías de madera quedaron cortas, y tuvo que levantarse
gradas de piedra para recibir a un mayor gentío. Es por ello, que se aprovechó el desnivel
de la colina que existía junto a la Acrópolis, y de esta manera se edificó lo que sería el
primer teatro del mundo antiguo, el teatro de Dionisio.
Que no quepa duda que, para construir este se necesitó de los buenos oficios de
arquitectos y especialistas en construcción. La razón es que un inmueble, como el teatro
de Dionisio, al día de hoy sobrevive, a pesar de las vicisitudes y acontecimientos bélicos
ocurridos en torno a él. En fechas presentes, el teatro es utilizado para presentar obras,
espectáculos y acontecimientos importantes. Como fue, la declaración de la
independencia de Grecia, el 22 de enero de 1822.
Para el siglo IV a.C. las representaciones teatrales sentían complicarse y los
beneficios de la imponente arquitectura quedaban pequeños, entonces, había que
modernizar el coloso dedicado a Dionisio. Si bien la construcción duro más de 70 años,
es en este periodo que se presentaron las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides y
Aristófanes, de quienes hablaremos más adelante.
Apoyado sobre el propio relieve de la ladera de la colina de la Acrópolis y el
espacio reservado para la adoración a los dioses consagrado como témenos, el teatro llega
a su primer fin el año 330 a.C., hecho totalmente de piedra las gradas, el altar y los
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caminos, el mármol valió para el revestimiento de los muros y paneles. El año 320 a.C.
cuenta la historia que la obra llega su fin total con monumentos de coregos mirando hacia
la norte y el oeste del teatro.
De aquella construcción no queda casi nada, lo que hoy se aprecia es nada más que
los restos de cuando los romanos ocuparon Grecia. Con todo y la adversidad el esquema
constructivo del teatro se conserva respetando el patrón griego. Un patrón que considera
tres partes a ver, a continuación:
a) La orchestra
Considerada la parte con más antigüedad del teatro al ser utilizada por los coros y
las danzas rituales, en un inicio tenía un tabernáculo en el centro, donde se sacrificaba un
cordero para honrar al dios de la vendimia, con el tiempo el altar o thymile fue reduciendo
de tamaño hasta desaparecer por completo.
En este círculo se presentaban las obras conformadas por el ditirambo, un coro
conformado por 50 personas que entonaban poemas. La orchestra tenía una dimensión de
25 metros de diámetro, en tierra lisa y firme, instalada al aire libre, cuando se creó el
skené fue reduciendo su tamaño hasta llegar a la séptima parte de su dimensión original.
La orchestra en algunas ocasiones fue utilizada para proclamar discursos, pero en la
mayor parte del tiempo se usó para presentar a los coros, las danzas y la oratoria.
Terminaremos diciendo que, en algunos teatros como el de Epidauro y Metaponto
la orchestra tenía forma semicircular. La misma característica la presentan teatros
romanos y algunos que se edificaron durante los años 300 d.C.

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b) Skené
Es la franja constructiva de forma rectangular alargada y ancha, situado detrás de la
orchestra y elevada por encima de los 2 metros de altura. El lugar está contenido por el
proskenion, la columnata y los decorados. Esta plataforma se estima que fue construida
en 435 a.C. cuando se consideró la presencia de actores.
En el año 430 a.C. los dramaturgos comenzaron a utilizar el telón para cubrir el
escenario y a los actores con la finalidad de ocultarse detrás y poder cambiar de vestuario
durante la función de la obra. Con el tiempo se convirtió en una pared de ladrillo y en
425 a. C. fue llamada paraskenia, desde ese instante fue un elemento habitual en los
teatros; esta pared larga y proyectada hacia delante, en los lados podía tener puertas para
la entrada y salida de los actores. Debido a su necesidad y función, la Skené recibió más
adelante el nombre de proskenion.
Un punto a considerar es que, la Skené podía adornarse con estatuas y decorados,
según la obra que se presentaba. También podía contener algunos recursos escénicos
como pistas giratorias, plataformas móviles, poleas que servían para subir pesadas figuras
o personajes relacionados con el monte del Olimpo.
Orchestra y Skené constituían la parte fuerte de la acción dramática y con ellas,
nace el respeto por la actuación y la contemplación. Obras de los dramaturgos griegos
fueron admiradas por parte de la muchedumbre adulta, más no así de los niños, debido a
que no se permitía su participación. Con todo, el teatro griego surgió para vernos
reflejados en él y meditar respecto a quienes somos, y por qué nuestra existencia.
c) Koilon
Conformada por graderías donde se sentaban los espectadores, antes recibió el
nombre de theatrón, cuyo significado es “el lugar desde el que se mira”. La característica
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principal del koilon es que, tiene una forma semicircular y asientos situados en gradas y
niveles. Las graderías de las dos primeras filas, eran de mejor calidad y reservados para la
élite, los sacerdotes y los ciudadanos más respetados, en tanto que, las graderías de los
niveles superiores estaban reservadas para el común de los mortales. Para el
desplazamiento de los nobles y de los demás había pasillos semicirculares llamado
“diazoma” y escaleras definidas y delimitadas.
Con los tres elementos descritos de forma breve, en las páginas siguientes veremos
imágenes que ilustran la historia de la arquitectura de teatro griego. Antes, reseñamos una
lista de teatros que en la actualidad conservan el modelo griego, los cuales se encuentran
en distintas partes de Europa y uno en Asia. El estado actual de los teatros a mencionar,
en su mayoría, presentan conciertos de música, festivales de teatro, ceremonias sociales y
eventos políticos. Pero, lo que les da vida a estos recintos culturales, es el turismo.
Información oficial del gobierno griego dice que: cada año Grecia y sus teatros reciben
4,5 millones de turistas al año.
 El teatro de Dionisio en Atenas, Grecia
 El teatro de Epidauro en Argólida, Grecia
 El teatro de Delfos en Parnaso, Grecia
 El teatro de Odeón en Atenas, Grecia
 El teatro antiguo de Arles, Francia
 El teatro de Orange, Francia
 El teatro romano de Bosra, Siria
 El teatro romano de Marcelo, Italia
 El teatro romano de Amman, Italia
 El teatro romano de Side, Turquía

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 El teatro romano de Mérida, España
Figura 3: La pintura griega se caracteriza por retratar de modo fehaciente, las otras actividades
artísticas que los griegos realizaban entorno a sus hábitos y costumbres. El fragmento de una
cerámica expone una escena de los ditirambos.
Fuente: Erasmus.ufm.edu
Figura 4: En la fotografía se aprecia la orchestra, parte en el que actuaban los coros en los inicios
del teatro griego.
Fuente: alamy.com
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Figura 5: El teatro de Epidauro se destaca por un gran semicírculo de 120 metros de diámetro y 24
m de desnivel, teniendo dos zonas, alta y baja, separadas por una galería central. Tiene una
capacidad para 15.000 asistentes. Fue construido a mediados del siglo IV por el arquitecto
Policleto el Joven.
Fuente: Geografía, Historia y Arte
Figura 6: El teatro de Delfos destaca por su ubicación y zonas altas y bajas. La orchestra
semicircular se caracteriza por su piso de piedra, el teatro tiene un aforo de unos 5.000
espectadores.
Fuente: Geografía, Historia y Arte
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Figura 7: Plano de un teatro griego señalando sus tres partes importantes la orchestra, la skené y
el koilon.
Fuente: www.educalingo.com
1.4 Géneros teatrales griegos
Sabido es, el teatro tiene un origen religioso, unido al culto del dios Dionisio, dios
del vino, dios de las vendimias, de la infracción, la fiesta popular y de las grandezas
espirituales. Dentro del tiempo de unas fiestas inscritas como de las “Grandes o Magnas
Dionisiacas” en las procesiones del dios unos sátiros formaban parte de un cortejo
cantando y declamando ditirambos, los sátiros marchaban disfrazados de machos cabríos.
Para Aristóteles el disfrazarse de macho cabrío tenía un solo significado y justifica
la palabra “tragedia”, porque el origen de esta viene del griego antiguo (koiné) y es
τράγος = macho cabrío y ωδή = canto, es decir, “canto del macho cabrío”; y “comedia”
que deriva del κωμωδία, significando “cortejo que canta en las fiestas”.
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Aristóteles dice: “unos cantos se consagraron al tema del sufrimiento del héroe divino,
dando origen a la tragedia y la sátira, y otros cantos se hicieron con motivaciones cómicas
para producir la risa, fundando la comedia.”
Es preciso decir que, no siempre la tragedia, la sátira y la comedia estaban
dedicadas a Dionisio o algún otro dios, sino y muchas de las veces al común de los
hombres y mujeres de Grecia. Visto así, el teatro griego se compone de tres géneros
llamados mayores: la tragedia, la comedia y el drama satírico.
1.4.1 La tragedia
La tragedia para los griegos puso en escena los grandes problemas del hombre, tal
como lo hiciera, el compositor alemán Richard Wagner (1813-1833) quien, al meditar y
estudiar la tragedia clásica, le valió de referencia para realizar sus óperas, sinfonías,
corales y oberturas. Wagner dice que: las tragedias fueron las herramientas que le
ayudaron para escribir algunos de sus poemas, dramas y composiciones musicales.
En el terreno del teatro Wagner fue un innovador de los recursos escénicos, pues,
influenciado por su amigo y compañero Semper, solicitó para el teatro de ópera de
Múnich, se construyera una fosa delante del proscenio para que la orquesta se ubicara sin
incomodarse y estar fuera de la vista del público.
De regreso a nuestro tema, la tragedia griega solía contarse a través de una situación
dolorosa que, solamente podía superarse por medio del sacrificio, la renuncia y la muerte;
las historias de vida están envueltas por un destino difícil de desatar, se tiene que recurrir
a fuerzas superiores o similares para enfrentar los conflictos provocados por la miseria
humana que lleva siempre a un resultado irreparable.

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Durante el desarrollo de la historia trágica se promueve en el oyente una
purgación por la consternación y la compasión. La tragedia trata de dar lecciones sobre
moral, sino entiendes el mensaje de la obra, entonces no entiendes la vida, proclamaba un
actor, al momento de representar una tragedia griega.
Se afirma que la tragedia griega clásica tiene un carácter educativo. Y es que, para
no repetir la historia sobre sucesos adversos, debe aprenderse de manera racional que vida
azarosa no lleva a nada. Al respecto, un lema de la tragedia reza: sobre los escombros se
edifica lo pulcro.
La tragedia técnicamente se presenta enaltecida, vistosa y solemne, incluido el
verbo puesto en el texto trágico, autores como Harold Pinter, John Osborne y Bernard
Shaw señalan que, la tragedia y la poesía épica son dos caras de una misma moneda.
A fin de comprender bien, cómo es la tragedia de un ser heroico, en las páginas
siguientes, transcribimos un fragmento de la obra atribuida a Esquilo, Prometeo
Encadenado. La historia relata el mito de un Titán (Prometeo) que desafía a Zeus y le
roba el fuego para dárselo a un poblado, por estos actos es sometido a un castigo perenne.
Cratos (la fuerza), Bia (la violencia) y Hefesto encadenan a Prometeo por orden de Zeus a
una roca, en la región más accidentada y fría de la antigua Grecia, Escitia.
Atado Prometeo a la roca, Zeus proclama que le quitará el castigo, si confiesa
quien es la persona que un día lo derrocará de su estrado. Prometeo no confiesa y sufre la
irá de Zeus.
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Figura 8: El pintor Pedro Pablo Rubens el año de 1612 crea un lienzo que lleva por título “El
castigo de Prometeo”, en la actualidad la tela se encuentra en el Museo del Prado, España.
Fuente: abc.com.es
1.4.2 La comedia
Llevó los grandes problemas del hombre a un desenlace feliz. La vida hay que
tomarla con placer, festividad y humor, pedía un comediante al público cuando miraban
su espectáculo en la plaza. La vida no es solamente tragedia, también es atinada y
fantástica, uno no está exonerado de encontrarse con seres afables y simpáticos. Reírse de
sus propias desgracias y penas no es un acto deshonesto consigo mismo, se trata más bien
de entrar a un estado de purgación.
La purgación deriva en renovación, la renovación lleva a la trasformación y esta
conduce a la mutación. No es acaso cierto que, si uno ríe de contento, la probabilidad de
prolongar la vida crezca, pues, por qué no reír entonces y vivir situaciones gozosas a
diario. Solamente puede entenderse la comedia, si se supera a la tragedia, por medio de la

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satisfacción, el goce y la alegría; las historias de vida están fáciles de desatar, no hay que
recurrir a fuerzas superiores o similares para enfrentar los conflictos provocados por la
miseria humana, el punto es saber tener alegrías y satisfacciones.
Durante el desarrollo de la comedia se promueve una purgación, la risa y la
carcajada son sus indicadores. La comedia da lecciones sobre la moral, cuando está bien
escrita y llevada al oyente. Al respecto, Charles Chaplin (1920), dijo: “un día sin risa, es
un día perdido.”
La comedia clásica tiene un carácter educativo. La comedia vulgar no lo tiene. Y es
que, para llegar a entenderla se necesita no más que de la libertad, las lecciones que da la
comedia la hace más por medio de sus actores, que por obra de los escritores. La comedia
griega pinta la realidad histórica del tiempo vivido, critica con sapiencia las ideas
políticas y filosóficas.
El escritor de comedias vive oculto al público, el actor de comedias hace reír al
auditorio y le llena de felicidad. Esto es lo que le ocurría, al comediante más grande de la
historia del siglo XX, Charles Chaplin, quien era famoso por su personaje Charlotte, que
por lo que escribía para las películas en las que actuaba.
La comedia es más libre que la propia tragedia desde el punto de vista técnico y
formal, explican los expertos, porque no se aferra a la desgracia, ni a la miseria, ni a lo
inmoral, la acción más inesperada es la que hace divertir. La comedia llega más al
público que la tragedia, por el uso del lenguaje y el estilo poco elegante, la comedia
emplea expresiones y términos de la lengua popular.
De la comedia, Aristóteles, dijo que, se trataba de una representación del hombre
inferior, en el sentido que lo que hace es mostrar lo más ridículo del hombre, y lo ridículo
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es en cierto modo una fealdad, pero que no produce lastima o desgracia, sino por el
contario, causa risa y contento.
Como ejemplo, Aristóteles escribe: “la comedia lo tenemos en la máscara cómica,
la cual es fea y deformada pero no dolorosa.”
A fin de percibir bien, cómo se muestra la comedia a un auditorio, en las páginas
siguientes, transcribimos un fragmento de la obra: Pluto, de Aristófanes. La historia tiene
tres partes y relata la vida de un anciano ateniense (Cremilo) y su esclavo Carion, ambos
reciben el consejo del oráculo a que inviten al primer hombre que se les cruce en su
camino a quedarse en casa para ser atendido por ellos, sin querer invitan a Pluto (dios de
la riqueza) quien es ciego. Cremilo y Carion están convencidos que si Pluto sanara de su
vista la distribución de la riqueza sería equitativa entre los hombres
Al entrar en escena la esposa de Pluto (la diosa de la riqueza), trata de convencer a
Cremilo que es mejor ser rico que pobre, la razón no habría esclavos, lujos y poder.
Cremilo de modo irónico, expresa: el dinero es ciego. La obra en su momento causó
impacto en los ricos de Grecia, tanto que, se pidió que Aristófanes fuera expulsado de
Atenas.
Figura 9: Una compañía de teatro español adaptó la obra de Aristófanes, Pluto, el 2015. En detalle
vemos a Pluto cuando recobra la vista y se le dijera, el dinero es ciego
Fuente: abc.com.es
26
1.4.3 El drama satírico
Del género podemos decir que, es un hermano menor de la tragedia y un primo
hermano de la comedia, y es que independientemente de ser representado por personajes
sátiros vestidos de machos cabríos, que cantaban y danzaban ante la dirección del corifeo,
las obras eran escritas tanto por autores de la tragedia como de la comedia.
El drama satírico es también un género bufo, esto es, lo cómico se presenta de
forma grotesca y burda. Análogamente a este y en el tiempo actual, los que en la
televisión salen en programas haciendo papeles ridículos y tontos, serían en los tiempos
de Grecia los sátiros y faunos. En buena cuenta, el género no reviste de mayor
trascendencia, ni importancia.
1.4.4 Autores de las tragedias griegas
a) Tespis
De él ya hemos mencionado páginas atrás, cuál fue su rol en la Atenas de Pericles.
Pero, no está de más en decir que, Aristóteles le reconoce sus virtudes y defectos como
escritor de ditirambos. En su Poética más que atacar a Tespis resalta sus dotes de actor y
director de coros, así como, el de poeta de héroes y dioses.
b) Esquilo
Escritor de trilogías, mayor que Sófocles y Eurípides, es considerado un destacado
autor de la tragedia griega, el argumento de sus obras no renuncia a la tradición y modo
de vivir de los antiguos griegos. El mundo académico al rescatar sus trabajos y
conservarlos en los anaqueles de una biblioteca de Europa, sigue estudiando y analizando
cómo fue el mundo antiguo clásico.
Las características de su obra son las siguientes:
 Los actores suman más de tres, y no dos como era antes.

27
 El diálogo de sus coros es extenso y complexo.
 La maquinaria o recursos escénicos es básica para el despliegue de los actores.
 El lenguaje de sus obras es conservador y elegante, no recurre al vulgarismo.
 El mensaje de sus obras contiene un profundo mensaje religioso.
 La moral, la justicia, la verdad y la prudencia son conceptos perennes en las obras.
 Escribe trilogías, himnos y odas.
Las obras representativas y difundidas por compañías de teatro actual en el mundo
son:
 Trilogía de la Orestiada “Agamenón”, “Las Coéforas” y “Las Euménides”.
 “Las Suplicantes”
 “Los Persas”
 “Prometeo Encadenado”
 “Los Persas”
 “Los Siete contra Tebas”
c) Sófocles
Es considerado una figura del teatro griego y universal, el argumento de sus obras
conserva los mitos, creencias y tradiciones de las cicladas, sus trabajos conservados y
conocidos están continuamente siendo analizados por investigadores de diversas
disciplinas. Se le atribuye un conservador nato del mundo antiguo clásico.
 Incrementa a cuatro o más el número de actores.
 Los diálogos de los personajes son dinámicos y no cansados.
 No escribe trilogías, sus tragedias son completas.
 Crea la escenografía para dar mayor impacto a las representaciones dramáticas

28
 Disminuye la intervención del coro.
 Usa un lenguaje más sencillo y comprensible para el auditorio.
 Los personajes son únicos en todas sus obras, aunque sean ideales.
 La mujer alcanza, por vez primera, la misma dignidad al hombre.
 La resignación es un sello importante en sus personajes.
 No utiliza un lenguaje de replana en sus obras.
son:
 “Antígona”
 “Electra”
 “Áyax”
 “Las Traquinias”
 “Filoctetes”
 “Edipo en Colono”
 “Edipo Rey”
d) Eurípides
Es considerado un autor rebelde en el arte escénico, el argumento de sus obras
rompe todas las creencias y tradiciones griegas, mantiene una independencia frente a la
moral y valores religiosos, sus trabajos al igual que sus predecesores, están
continuamente siendo analizados por investigadores de diversas disciplinas. Quizás por
pertenecer a una educación y formación sofista, es un autor atrevido, crítico e inquieto de
su tiempo.
 Inserta el prólogo en cada función de sus obras.

29
 Quita la participación del coro en algunas de sus obras.
 Apela a recursos escénicos para dar espectacularidad a sus obras.
 Sus personajes son reales más que ideales.
 Sus personajes mujeres son apasionadas y sentimentales.
 Hace una crítica al mito y tradiciones de modo racional, no se aleja de los dioses.
 Usa un lenguaje más coloquial que conservador en sus personajes.
son:
 “Medea”
 “Las Bacantes”
 “Las Troyanas”
 “Hipólito”
 “Ifigenia en Aulide”
 “Ifigenia entre los Taurus”
 “Orestes”
 “Alcestis”
 “Helena”
 “Hécuba”
 “Electra”
 “Las Fenicias”
 “El Cíclope”
Los nombres de Esquilo, Sófocles y Eurípides se reservan en el mundo de la
literatura y las artes escénicas como consagradas, porque permiten entender de primera
mano, el teatro de la antigua Grecia y su influencia en todo el mundo, en tiempos

30
posteriores. Las cerca de treinta y cinco obras atesoradas por los manuscritos medievales,
e impresas más adelante, creemos no deben dejarse de conocer en el futuro.
1.4.5 Autores de las comedias griegas
a) Susarión
Es un poeta de la Grecia arcaica, lo que significa que su comedia no está escrita de
modo formal, sino hecha en métrica antigua, el aporte de Susarión radica en sus farsas y
tramas regulares, esto es, en sus declamaciones improvisadas se decían mofas de forma
graciosa. Se le atribuye ser el comediante del Ática.
b) Epicarmo
Aristóteles le reconoce como el escritor de comedias populares y el mimo. Nato
bromista de las parodias mitológicas y caseras, en vida no se le consideró un ciudadano
libre, la diferencia con otros cómicos contemporáneos es que mentalmente era rápido
para crear sus loas y apologías graciosas. Lamentablemente, a pesar que varias de sus
obras están perdidas, han llegado hasta el día de hoy fragmentos hechos en papiro, las
cuales se conocen y difunden en partes en teatros del mundo.
c) Aristófanes
De él se sabe que era un conservador, un monárquico antes que democrático, un
opositor y a veces un enemigo declarado de las guerras. Su escrito en el género comedia
van a ironizar el ambiente político y a los políticos, de los cuales es un provocador y
burlador, sus sátiras están enfocadas en las mujeres, quienes se declaran en huelga de
sexo ante los hombres que van a la guerra. En otras comedias ironiza el conflicto entre los
viejos y las jóvenes generaciones, dando a uno y otra la razón antes que la emoción.
 Sus presentaciones son más largas que la de las propias tragedias.

31
 Los diálogos de sus personajes son ágiles y graciosos.
 Sus personajes héroes son débiles, penosos y poco sociables
 Hay expresiones obscenas y picantes de parte sus personajes femeninos.
 Al igual que los trágicos emplea maquinarias para el montaje de sus obras.
 Es uno de los primeros en emplear un lenguaje de replana en sus obras.
 El corifeo (el director del coro) tiende a dialogar con el público.

son:
 “Lisistrata”
 “Las Ranas”
 “Las Nubes”
 “Las Aves”
 “Las Avispas”
 “Los Caballeros”
 “La Paz”
 “Las Tesmoforinas”
 “Los Acarmienses”
 “Pluto”
d) Menandro
Considerado el comediógrafo representativo de Atenas y de la Grecia clásica, sus
obras fueron influyentes en los romanos, pues, ellos tomaron los personajes menándricos
para ironizar políticos y generales de los Cesares. Volviendo a Menandro, sus comedias
ponen sobre la mesa los caracteres simpáticos y campechanos de la población. Tal vez, es
que se le reconoce como, el vocero de la nueva comedia griega. Al igual que los clásicos
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de la tragedia, el drama y la comedia, se le sigue aprendiendo mediante el análisis de sus
obras dejadas.
 Sus prólogos son menos largos que el de las tragedias.
 Los diálogos de sus personajes son pintorescos y humoristas.
 No existe casi los personajes míticos, muchos son simples mortales
 Las expresiones de parte sus personajes son hilarantes.

son:
 “El Misántropo”
 “El Arbitraje”
 “El Adulador”
 “La Samia”
 “La Trasquilada”
1.4.6 Esquema de la tragedia griega
Se dice que un esquema es la estructura de un todo, es este caso, se trata de ver las
partes de la que está compuesta la obra teatral en el género comedia. Los expertos indican
que cinco son las partes donde cada una cumple una función en toda la estructura de la
obra.
Las partes de la tragedia:
a. El Prólogo: Pone al espectador los antecedentes de la historia.
b. El Párodo: Es el cántico de entrada del coro. El corifeo da la primera voz y el resto
sigue.
c. El Episodio: Es la parte contada por los actores sin máscara.

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d. El Estasimo: Es la participación del coro durante el intermedio de la obra, servía
para que los actores se cambiaran de vestuario y maquillaje, también para cambiar
la escenografía y montar estructuras que necesitase la obra.
e. El Éxodo: Es la salida cantada de los actores y el coro terminado de la obra.
Figura 10: Portada del libro de Aristófanes “Obras Selectas”, 2006, Ediciones Cátedra, España.
Fuente: www.todostuslibros.com
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Figura 11: Portada del libro de Sófocles “Edipo Rey”, 2010, Editorial Universitaria, Chile.
Fuente: www.buscalibros.com
1.4.7 Esquema de la comedia griega
El esquema de la comedia no es muy diferente al de la tragedia, la estructura de la
primera, es más versátil y expedito, la obra teatral en el género comedia por su mismo
carácter tiende a contar con otros elementos o partes en tofo su esquema. Los escritores
de comedia teatral al día de hoy siguen las pautas dadas por los clásicos griegos.
Las partes de la comedia:
a. El Prólogo: Coloca al espectador en la obra y presenta a los personajes.
b. El Párodo: El corifeo y el coro entonan odas y canciones.
c. El Episodio: Es la parte dialógica entre los actores.

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d. El Agón: Es la parte conflictiva de los personajes cuando son antagónicos.
e. La Parábasis: Es la parte en que el coro interactúa con el auditorio.
f. El Éxodo: Es la salida cantada de los actores y el coro, pero celebrando el triunfo
del personaje principal.
1.5 El teatro romano
El teatro en Roma no tuvo la misma consideración que en Grecia, a pesar que los
hombres sabios estaban al corriente que era la poesía dramatizada. Para los romanos, las
representaciones escénicas eran ludi scaeneci, esto es, juegos con escenificaciones en las
manifestaciones religiosas y rituales.
Los festivales dramáticos en Roma fueron tomando una naturaleza profana y
meramente lúdica. Más no así la victoria de los generales o los funerales de grandes
personajes. La práctica teatral no fue vital en el alma de los ciudadanos romanos, como si
lo fue la poesía dramática para el alma de los griegos. En Roma, el teatro nace de las
tradiciones populares del pasado unido a fiestas de naturaleza agrícola, como el de las
huellas etruscas y, por último, de lo visto del teatro en Grecia, cuando los romanos entran
en contacto con las ciudades vecinas por acción de las guerras romanas.
En Roma, el teatro fue pensado para divertir a las masas, y en ocasiones un
espectáculo que hacía pasar un momento grato a la muchedumbre. En los tiempos de
contienda electoral, los candidatos a ediles y magistrados ofrecían, a cambio de votos,
diversión a sus electores. La diversión, por entonces, era el circo. Como si se tratará de
tiempos actuales, un candidato fue al pueblo agradecer los votos de las gentes, entonces,
el político lanzó la frase siguiente: “me preocupa su vida y su recreación, ahí les dejo lo
último, por mientras…”

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Finalmente, a los romanos, las artes escénicas de los griegos no les interesó darlas a
conocer a su pueblo. La justificación: a Roma, le interesa la diversión de su pueblo, a
Grecia le interesó su teatro. A Roma, le interesa más los espectáculos circenses, que el
teatro.
Las formas teatrales en Roma tienen un antecedente que viene 200 a. C., se
manifestaron a través de las obras llamadas preliterarias, constituyendo los versos ácidos,
las métricas variadas, las danzas etruscas y las farsas. Cada una de estas piezas teatrales
tuvo a la vez un modo de expresarse y decirse, los cuales influyeron en la construcción de
las fiestas de los Césares.
Los versos ácidos
Se denominaron también los versos violentos, porque una vez terminado los
combates, los navegantes solteros verbalmente se enfrentaban a otros navegantes,
acompañados siempre de músicos y bailarines. Los versos de origen etrusco los
exclamaban los hombres y mujeres para realizar limpias al cuerpo.
En tanto que, los de origen bélico pasaron a las fiestas de la vendimia, la cosecha,
las bodas y las procesiones, el propósito de declamar versos ácidos o violentos era nada
más que, para ahuyentar los malos aires.
Las métricas variadas
Mediante diálogos cantados, o lo que se conoce en nuestro medio como
contrapuntos, las primeras poblaciones romanas liaban con versos extensos y graciosos
entre sí, durante horas, la población ganadora recibía premios del contendor. Pasada la
fiesta todos volvían a sus quehaceres para regresar el año siguiente.

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Las danzas etruscas
Terminada la cosecha, celebrada una boda o realizada una procesión, tropas de
bailarines etruscos llegaban invitados para presentar sus mejores danzas. Se estima que,
mediante las danzas los etruscos conocen a los griegos, y estos a la vez, a los romanos.
La farsa
De todas las festividades romanas antiguas, ésta es la que más bríos y
representantes tuvo, en razón de que los jóvenes se especializaron en recitar versos y
cantos de tipo literario. Cubiertos de máscaras fijas y representando personajes
caricaturescos como: el bobo, el chepudo, el bocón y el chambón reunidos hacían la fiesta
que duraría tres días. Lo atractivo de la farsa residía en la habilidad de los personajes para
improvisar versos y cantos.
Con los antecedentes mostrados, se considera que en la antigua Roma el teatro se
origina de las festividades etruscas y otras, y el contacto que tuvieron con los artistas
griegos, con la religión griega y los escritos griegos. Todos estos ingredientes les
permitieron conocer el teatro como texto y como obra arquitectónica.
Pero, qué conduce a los romanos a crear sus propios dramas, sus textos y sus
coliseos, la respuesta la hallamos en Tito Macío Plauto y Lucio Anneo Seneca, máximos
exponentes de la tragedia y comedia romana. Cada uno de ellos supo construir, desde su
propio terreno, qué significado era ser un ciudadano de Roma.
Tito Macío Plauto
Dedicado a rasguear dramaturgia cerca al año 200 a.C. y a la actuación años más
tarde, se estima que escribió más de cien comedias, pero solo han llegado a nosotros 21
registradas por sus estudiosos. Plauto se empeñó en hacer reír a toda la población romana,
que se juntaba en los lugares en que se exponían sus comedias.

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Siguiendo el esquema griego, sus comedias se abren con un prólogo recitado por un
dios o por un personaje mítico que pone al oyente en autos que es lo va a ver en las
tablas. El argumento en casi todas sus obras es la burla a la población marginal de Roma.
Plauto destaca por el uso elegante del lenguaje y el buen decir de la métrica, algo que le
valió para reconocerlo como un comediante singular e impar.
 Existe una romanización en dioses y personajes.
 Existe mayor comicidad que la de los griegos.
 Los argumentos están cargados de travesuras, trampas y laberintos.
 Los recursos escénicos están pensados para mejorar la puesta de la obra.
 El estilo y uso del lenguaje de sus personajes es rico y amplio.
 Añade variedad y originalidad a los temas y personajes, su propósito hacer reír.
son:
 “Casina”
 “Curculio”
 “Epiducus”
 “Mercator”
 “Vidularia” y muchas más.
Lucio Anneo Seneca
Escribe tragedias y otros géneros literarios, también le entró a la política, la
filosofía y la ciencia. En el argumento de sus obras, aparte de haber hechos inexplicables,
se introducen las intrigas, los engaños, las trampas, la traición y la muerte. El coro en sus
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obras tiene mucho de los griegos, pero no así sus personajes porque alcanzan un tono de
melodrama.
Las tragedias del hombre de Hispania, están escritas en un estilo retórico, es decir,
metáfora pura. Sus personajes llenos de intrigas saben salir de los problemas de manera
serena. Un punto que en la vida real no supo desenredar, pues, se le acusó de conspirar
contra Nerón, siendo inducido a suicidarse en pleno capitolio romano.
 Coexiste una romanización en sus personajes.
 Existe mayor siniestro que en la tragedia de los griegos.
 Los argumentos están cargados de intrigas, engaños, trampas y traición.
 Los recursos escénicos están pensados para mejorar la puesta de la obra.
 El coro cumple la misma función que la de los griegos.
 Añade el melodrama y las pasiones oscuras a sus personajes.
son:
 “Las Troyanas”
 “Tiestes”
 “Medea”
 “Fedra”
 “Hércules Eteo”
 “Las Fenicias” y otras más.
El teatro en Roma tuvo peculiaridades que iremos a narrar de forma breve y
concisa. Para empezar los tipos mayores de teatro son; la tragedia y la comedia. En la
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tragedia los temas están relacionados a la mitología y los héroes quienes tienen un destino
inesperado. Por lo tanto, el lenguaje es sublime y su ritmo es único.
La comedia tiene la particularidad de dar como protagónico al hombre común y
sencillo, es decir, al de la calle, lo que expresa el uso de un lenguaje sencillo y hasta
verde. Al darle el sello de romano a sus tragedias y comedias, crearon la fábula un
equivalente a los dramas griegos. Así, tenemos:
 La fábula cothurnata
 La fábula praetexta
 La fábula palliata
 La fábula togata
El teatro que fue más cercano a la población olvidada y marginal, lo constituyeron
los dramas menores. Estos dramas se mostraban en las calles o plazoletas porque eran
asequibles a todos. Así, tenemos:
 El atellana
 El mimo
 La pantomima
A continuación, veremos las portadas de los libros publicados a Plauto y Seneca.

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Figura 12: Portada del libro de Plauto y Terencio “Obras Selectas”, 2013, Ediciones Cátedra,
España.
Fuente: www.todostuslibros.com
Figura 13: Portada del libro de Seneca “Teatro”, 1953, Editorial Iberia S.A., España.
Fuente: www.todocolección.com
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Capítulo II
Géneros teatrales en la educación básica
2.1 Los géneros teatrales
Alguna vez se le preguntó a Moliere, qué era el teatro, respondió categóricamente:
“si te miras frente a un espejo, entenderás que es el teatro.” El arte dramático a diferencia
de otras artes, es precisamente eso, un espejo que nos hace ver todo lo que somos y
hacemos durante nuestra existencia.
Los que colocan el espejo frente a nuestra vista, no lo hacen por propio gusto o
satisfacción, sino porque es su responsabilidad hacerlo. Los dramaturgos del mundo
antiguo ya nos dijeron debemos dejar de humillar, sojuzgar o reírnos de otro ser que es
igual a nosotros.
En todas las formas, tamaños y colores los autores del arte dramático nos advierten,
cuidado con lo que piensas, haces y hablas. La existencia es distinta a lo que tú crees es,
como a lo que tú crees no es. Los grandes maestros del drama greco-latino lo decían, el
teatro no hace más que representar la miseria humana o la dicha. Igualmente, lo afirman:
Lope de Vega, Shakespeare, Goethe, Moliere, Brecht, Camus, Arthur Miller, etc.
Las obras que nacieron para ser representadas en un tablado, por unos actores y ante
un público, se le denomina género dramático o teatral. El género teatral está dividido en
las partes siguientes:
a. Los géneros mayores que tiene a: La tragedia, la comedia, el drama y la
tragicomedia como elementos importantes.
b. Los géneros menores que tiene a: El monólogo, el auto sacramental, el paso, el
sainete, el entremés y la farsa como elementos significativos.

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c. Los géneros mixtos que tiene a: La ópera y la zarzuela como elementos
característicos.
Los argumentos que sostienen la clasificación de géneros mayores, menores y
mixtos son los siguientes: la calidad literaria, el texto dramático, la estructura dramática y
los elementos dramáticos.
La calidad literaria se refiere al hecho, en que el texto nos permite entender bastante
bien la obra, inclusive estudiarla minuciosamente en todas sus partes y formas. Cada
palabra del diálogo, cada texto escrito identifica al autor, a la obra y al contexto.
El texto dramático vale para representar la obra teatral y conocerlo cuando éste se
edita y publica como libro. Cuando el texto dramático lo conocen los actores, para luego,
declamarlo en el escenario y lo escuche el público, se dice, que es ahí donde
verdaderamente llega la obra. Analistas de la dramaturgia señalan que, el texto dramático
se ha de conocer estudiando tres elementos básicos: la acción dramática, los tipos de texto
y la estructura dramática.
Sobre la acción dramática diremos que es todo lo que acontece en el interior del
escenario, como la cadena de sucesos que se presentan ante el público. En el interior de
este encontraremos a los personajes, el conflicto, el lugar y tiempo (cronotopo).
En alusión a los tipos de texto dramático y su estructura hay dos: los diálogos que
están destinados para que el auditorio los escuche y los que están indicados solo para el
director, el escenógrafo y los actores, los que deben aprender y saber. Por su forma, están
los textos denominados diálogos, monólogos, soliloquios, aparte y cuchicheos.
Un segundo momento para los textos están los que por sus efectos impactan al
público, como impresionan. Es el campo o área de trabajo del escenógrafo, el sonidista, el

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luminista y otros. La labor de cada uno del equipo técnico por llamarlos así, cuentan
también con textos llamados auxiliares. En la puesta en escena de una obra trabaja todo
un equipo que, si falta uno, las presentaciones sufrirían un desequilibrio.
El teatro de oro español y de Shakespeare cambió muchas estructuras en el texto
dramático, apostaron ellos, por un teatro más ágil y ligero sin que pueda significar romper
con la vieja estructura clásica. Así entonces, las obras se desarrollan en cuadros, actos,
entreactos y escenas.
Se explica que, un cuadro presenta una serie de escenas que se desenvuelve en un
mismo escenario. Cuando la obra es extensa y se divide en partes se conoce como actos, y
estos en partes se divide en escenas. Un ejemplo, la obra de Pedro Calderón de la Barca,
La vida es sueño, tiene varios actos, escenas y cuadros.
Un punto a tener en cuenta, los actos se desarrollan casi siempre en el mismo
escenario. Pero hay obras que presentan muchos saltos entre acto y acto, para enmendar y
no ser tan evidente estos saltos, dramaturgos crearon los entre actos, que no son más que
piezas breves o alguna persona que se presenta al público.
Se denomina escena, en cambio, cuando se aprecia la entrada y salida de los actores
en un acto, y en determinados momentos cuando salen y regresan al escenario. La escena
es más apreciada en las películas, programas de televisión y telenovelas. En la actualidad,
hay diversidad de segmentaciones que suele confundirse con actos.
Los géneros teatrales en la actualidad, han cambiado en relación al pasado y a los
lugares donde se presenta la obra. Pero, lo que se conserva y mantiene, no significa
renunciar a los tiempos contemporáneos. Para llevar a cabo una obra dramática es todavía
necesario un equipo humano conformado por: el director, los actores, los escenógrafos,
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los coreógrafos y el personal técnico; cada uno ahora, necesita de los espacios y medios,
que ayudará a dar espectacularidad a la representación de la obra.
De ahí que, el espacio escénico o escenario, no es más que la zona donde
interactúan los actores con sus personajes. En la antigüedad se le conoció como
proskenion, el lugar hoy tiene divisiones que son los siguientes: la cavidad escénica, el
proscenio, el foro, el teso y el telón de boca.
Se agregan, también, los elementos visuales como; las bambalinas, los
rompimientos y el ciclorama estos en conjunto se llaman el cortinaje del escenario. La
tramoya y el attrezzo conforman esos elementos que van a dar mayor facilidad al trabajo
del actor, ya que se tratan de aquellos que dan realismo a una escena concreta.
2.1.1 Géneros teatrales mayores
a) Tragedia
Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de contenido
pavoroso y desenlace fatídico, en la que intervienen personajes célebres o memorables.
La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo,
Sófocles, Eurípides, Séneca entre otros), luego renació en Inglaterra (Shakespeare) y en la
época del Renacimiento en Francia (Corneille, Racine).
b) Comedia
Género dramático cotidiano, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es
deleitable y alegre y su objetivo es lograr a través de la risa del público, la declaración de
ciertos vicios y defectos, la burla a determinados personajes e instituciones; el enredo y
equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su auge fue
alcanzado en el siglo V a.C. en Grecia y sus escritores más destacados fueron Aristófanes
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y Menandro.
c) Drama
Género teatral, en que se encarna una acción de la vida, utilizando el diálogo de los
personajes, que tratan argumentos serios y profundos. Su origen se remonta en las fiestas
de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas córicas realizadas
durante las bacanales. Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van
articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando
su madurez en el siglo V a.C. Los primeros teatros griegos, fueron constituidos con un
espacio circular, propuesto a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en
el centro del cual se sitúa el tabernáculo con la estatua de Dionisios.
d) Tragicomedia
En esta obra existe una combinación de géneros trágico y cómico. Como ejemplo
tenemos la obra el Anfitrión de Plauto, quien fue el primero en utilizar este tipo de género
teatral. Su impulso a partir del Renacimiento, alcanzó gran popularidad durante los siglos
XVIII y XIX; además del drama romántico y el melodrama. La tragicomedia se identifica
por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes - aristocracia
y pueblo – y por el uso de diferentes tipos de lenguajes.
2.1.2 Género teatrales menores
a) Monólogo
Es conocido también con el nombre de monodrama. Este género teatral es
interpretado solamente por un actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es
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un parlamento de desenvolvimiento superior a lo tradicional en los diálogos, pronunciado
en solitario o en presencia de otros actores.
b) Auto sacramental
Son representaciones de eventos bíblicos, enigmas de la religión o problemas de
carácter moral y teológico. En sus inicios fueron realizados en los templos o cobertizos de
las iglesias; el más antiguo es el llamado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio
de Trento, muchos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos
destinados a consolidar el sistema de la Contrarreforma.
c) Paso
Es un segmento dramático de corta duración, teniendo una trama sencilla y de
tratamiento cómico, que en la antigüedad se entremetía entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, se destaca por su lenguaje
sensato y es considerado como el antecesor del entremés.
d) Entremés
Es una representación de un fragmento teatral de carácter jocoso, en un solo acto y
de trama burlesca, se originó en España en el siglo XVI. Los entremeses eran puestos en
escena durante los intermedios de las presentaciones de una obra más extensa. Durante el
siglo XV, el término "entremés" se utilizaba en los homenajes de cortes y palacios, en
diferentes danzas y torneos que se realizaban asistidos de coros líricos.
e) Sainete
Fragmento burlesco de corta duración - inferior a un acto - de carácter y
demonstración popular, teniendo por objetivo ridiculizar a los vicios y convenciones
sociales; es originario del entremés y puede o no tener canciones.

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f) Farsa
Pieza cómica que se ejecuta con la finalidad de hacer reír. La diferencia entre la
farsa y la comedia se encuentra en el argumento; que en la primera al contrario que en la
segunda, no necesariamente tiene que ser concluyente o cercano a la realidad.
2.1.3 Géneros teatrales mixtos o musicales
a) Ópera
Representación teatral en donde los diferentes personajes cantan durante todo el
desarrollo de la obra. En esta puesta en escena se fusionan el ejercicio dramático con la
participación de la danza, palabra, orquesta, decorado y otros elementos. De acuerdo a su
estilo y contenido, se puede diferenciar en ópera bufa, idílica romántica, seria, legendaria,
etc. La ópera se origina en Italia a finales de siglo XVI, cuando el músico Emilio
Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El juego de la ciega, El Sátiro y La
desesperación de Fileno como las primeras piezas de este género.
b) Zarzuela
Se considera como obra musical con características dramáticas, en la cual se canta y
se declama. Tuvo sus orígenes remotos en España en la musicalización de diferentes
dramas y enigmas. Se dice que el que inició este género fue Calderón de la Barca, con su
pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648, sin embrago otros sostienen que fue Lope
de Vega con La selva sin amor de 1629; lo cierto es que muchas piezas de este género
fueran personificadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real
poseía en el Pardo, siendo esa la razón por la cual se confirió el nombre.
2.2 Importancia del teatro en la educación básica
El profesor y el educando deben recurrir al juego de los géneros teatrales para
absorber nuevas formas de crecimiento y desarrollo humano, de una manera activa y

49
divertida. El teatro usado como herramienta en el proceso enseñanza-aprendizaje permite
desplegar aptitudes que mejoran a la persona en toda su dimensión.
La dimensión de la persona es un constructo acuñado por el derecho constitucional,
que reconoce a la persona como el fin supremo de toda sociedad, la cual distinguiese por
desarrollar una serie de potencialidades que se traducen en el crecimiento personal,
integral y justo. A tiempo, la pedagogía humanista expone, que el ideal de educar es que
pueda desarrollarse cabalmente la persona en toda su dimensión o dimensiones, vale
decir, tener un crecimiento integral, un desarrollo colectivo y un progreso universal. Para
mejor entender, se trata de desarrollar tres aspectos que son natos en el ser: el bilógico, el
psicológico y el social; formada la persona en estos caracteres, indican los especialistas,
milita un bienestar y un progreso durante toda la existencia.
Sobre la existencia, Antonin Artaud, dramaturgo francés, de mediado siglo XX,
creía que el teatro habría afligir al público a lo más extremo, a ver y a hacer sentir que la
vida es cruel y que se debe rechazar del todo los abrigos de la miseria humana. Artaud
entendía que el teatro bien conducido quita la venda de los ojos a las personas que se los
pusieron, y el tapón de los oídos a quienes se los colocaron. El teatro apunta a apreciar los
más altos valores humanos que se han olvidado ejercitar. El teatro orientado hacía el
conocimiento permite tener una mente abierta hacia el mundo, asiente a la libre expresión
y a usar convenientemente el ingenio, la pericia y la fantasía. El dramaturgo peruano
Alonso Alegría por su parte entiende, que el teatro en la educación es la fuente para
expulsar la imaginación, la sensibilidad y la invectiva.
El teatro en la práctica pedagógica involucra un conjunto de caracteres en la
formación de los escolares de educación básica. Favorece, por ejemplo, a valorar los
saberes tradicionales y formales de su comunidad y ser sensible con ellos. A diferencia

50
con otras asignaturas, el teatro hace que el estudiante mejore su comunicación verbal y no
verbal, origina a escuchar y ser oído, y más de una vez a participar del desarrollo de su
cultura de forma agradable y sociable.
El teatro en la educación es un instrumento fuerte y compacto, su realización
dependerá de las edades. Esto es, la estrategia de aprendizaje de la tragedia griega en los
niños de los primeros grados de educación primaria, será distinta a la de los niños que
cursan los primeros grados de la secundaria. El juego resulta un instrumento básico en la
educación de los niños y una estrategia importante para dirigir el aprendizaje de las artes
escénicas. Sobre el particular, la profesora Ada Bullón (1980), indica, “…las primeras
experiencias de los niños relacionados al aprendizaje de arte dramático estarán
constituidas por los juegos y los ejercicios de imaginación. No es recomendable empezar
con improvisaciones ni con dramatizaciones de cuentos.” (pág. 187). Los juegos y los
ejercicios de imaginación siendo las primeras experiencias deben realizarse de forma
grupal, el motivo permite a los niños no sentirse cohibidos y espantosos. El trabajo en
grupo reduce el miedo y la timidez.
Figura 14: El juego resulta un instrumento básico en la educación de los niños y una estrategia
importante para dirigir el aprendizaje de las artes escénicas.
Fuente: www.teatro.es
51
De otro lado, la formación social del escolar implica cultivar la vida en sociedad,
pero por sobre todo habla de realizar al aprendiz consigo mismo y con los demás
segmentos de la sociedad. La afectividad, por otro lado, es un factor importante atenderla
ya que sirve de puente entre lo sensible y lo intelectual. Construir la afectividad desde el
teatro implica educar en los sentimientos, los afectos, las emociones y los ímpetus. La
importancia que estos tienen para la vida humana se relaciona con ejercer una conducta
responsable y solidaria.
Finalmente, el teatro como asignatura se hace necesario estimularla en todos los
niveles y grados de la educación básica.
Figura 15: (Izquierda) Portada del libro Juegos Dramáticos para nuestra clase de ELE, 2014,
autoras, Beatriz Prior y Patricia Toubes, Ediciones Octaedro, España.
Fuente: www.amazon.com
Figura 16: (Derecha) Portada del libro Del juego dramático al teatro con niños, Delia María y
Adriana Andersson, Editorial novedades Educativas, España.
Fuente: www. noveduc.com
52
2.3 El teatro en la educación infantil
El juego, lo decíamos, es un instrumento básico en la educación de los niños y una
estrategia importante para dirigir el aprendizaje de las artes escénicas. Jugar para
aprender, para alegrarse, para respetar a los demás, para sentirse bien y un tanto, también
para imaginar, fantasear y ser creativos es el fin de la infancia.
Niños y niñas, iguales en esencia a nosotros los adultos tendemos a jugar para
hacer cientos de cosas buenas. Teatro y juego, unidos hacen cosas buenas para la
expresión humana. Para desarrollar esta idea pasemos a ver las actividades lúdicas
siguientes:
2.3.1 Ejercicios de relajación
La relajación, como técnica del autocontrol, le sirve a uno para calmar situaciones
que producen nerviosismo o ansiedad, igualmente si uno se siente alterado. La relajación
en las artes escénicas de los niños debe darse en distintas sesiones y con diferentes
actividades. El trabajo colectivo o personal necesitará de un lugar apacible y silencioso
para llegar a los objetivos planteados. Cuerpo, mente y espacio son vitales para la
relajación, música y otros son solamente elementos complementarios.
Distintos son los ejercicios dramáticos que existen para los niños de educación
básica de menores, nivel primario. Antes, algunos son sacados del libro: Taller de juegos
teatrales, de José Cañas (2014). Seguidamente pasamos a verlos:
a. Persiguiendo a Jacobson
b. Viaje por el espacio
c. Viaje por la música
d. Un recorrido por el cine

53
e. y, El muñeco de trapo
Tabla 1
Persiguiendo a Jacobson (adaptado a los niños de 8 a 10 años de edad)
El cuerpo Actividades Tiempo
La cabeza El cuello: Lleva la cabeza a movimientos ligeros atrás,

adelante, izquierda y derecha. Luego, relaja el cuello
progresivamente.
Mandíbula: Como que se estuviera enjuagando los dientes

con agua, mueve los músculos de la cara lentamente, siete
veces seguidas y tres veces muy seguidas. Luego, relaja la
mandíbula muy despacio. 10’
Lengua: Saca la punta hacia afuera y se da golpes suaves al
extremo de los labios, izquierda-derecha, derecha-izquierda
diez veces.
Nariz: Arruga la nariz con fuerza hasta llegar a apretarla.

Luego, relaja lentamente la nariz hasta soltar la tensión.
Ojos: Cierra los párpados lentamente una y otra vez.

Luego, relaja los ojos entreabriéndolos.
Los brazos Eleva el brazo derecho cerrando el puño con fuerza, marca
una tensión. Luego, y muy lentamente abre los dedos de la 8’
mano, una vez abierta la mano, relaja todo el brazo hasta
dejarlo caer. Se repite ejercicio con el brazo izquierdo.
Las De pie extiende de forma horizontal la pierna derecha. pon

piernas la pierna y el pie tan rígido como puedas. Luego, relaja 8’
gradualmente las zonas tensas dejando caer la pierna al
suelo. Repite el ejercicio con la otra pierna
El tronco Tensa el tronco a lo máximo que puedas. Luego, relaja los 3’

músculos tensados hasta recostarte en el suelo.
54
Tabla 2
Viaje por el espacio

Material Actividades Tiempo
Básico
Música: La persona encargada de la relajación debe hablar serena
y suavemente y en tono pausado. Sin exageraciones ni
Poema
dramatismos. Los demás están echados en el suelo, con
sinfónico
los ojos cerrados y atentos a lo que el narrador dice:
de, Richard
Estamos descansando sobre un campo fresco, boca
Strauss,
arriba. Es primavera y un viento suave golpea nuestro
Así habló
cuerpo. Respiramos suavemente, contamos 4, 3, 2, es
Zarathustra
decir, cuatro segundos para tomar aire y tres para retener
el aire y dos para exhalarlo.
Mentalmente observamos que el cielo de la tarde está
completamente despejado y nuestra respiración nos hace 30’
relajar.
Observamos entonces un punto de color muy pequeño en
medio de tanto punto celeste. El punto se destaca porque
es variable y se va haciendo cada vez más grande, más
grande y más grande. El punto al crecer, va llenando
todo el cielo. Ahora observamos mejor cómo cambia de
color. El punto se ha convertido en una gran esfera que
ocupa ya casi toda nuestra mente, llenándola de color. La
esfera se ha colocado justo por encima de nuestras
cabezas, se ha detenido. Respiramos pausadamente.
Respiramos. La esfera ha abierto una especie de puerta
de la que bajan unas escaleras. Algo llama nuestra
atención, unos seres nos llaman a subir con ellos…
55
Tabla 3
Viaje por la música 1

Básico
Música: Nos sumergimos es esta música mientras estiramos nuestro
cuerpo y la respiración se nos hace emotiva. Pongamos
Tondero
nuestra atención en uno de los dedos de nuestra mano
de, Ernesto
derecha. Lo movemos, pero sólo este dedo, los demás
López
descansan sutilmente, busquemos con él todas las formas
Mindreau,
de movimiento, guiados por la música.
Orquesta
Hagamos el mismo movimiento con otro dedo, de la mano
Sinfónica
Nacional izquierda. Lo meneamos. Hagamos ahora lo mismo con la
toda la mano izquierda. Luego, con la mano derecha, con
el brazo derecho; con el brazo izquierdo, con los dos 30’
brazos (ahora juguemos con la música, como si estaríamos

dirigiendo una orquesta, con el pie izquierdo, con el pie
derecho, con la pierna derecha, con la pierna izquierda,
con el hombro izquierdo, con el hombro derecho, con los
dos hombros, con el abdomen.
Ahora, cerrando los ojos, nos levantamos lentamente. Nos

mantenemos parados. Es ahora que todo nuestro cuerpo
busca, sin desplazarse, posibilidades de movimiento,
siempre al acorde de la música.
Buscamos esa tendencia arriba y abajo, sintiendo a la

música. Ahora, poco a poco abrimos los ojos y
comencemos a bailar…
56
Tabla 4
Viaje por la música 2

Básico
Música: Nos sumergimos es esta música mientras estiramos
Tondero de, nuestro cuerpo y la respiración se nos hace emotiva.

Pongamos nuestra atención en uno de los dedos de nuestra
Alcides
mano derecha. Lo movemos, pero sólo este dedo, los
Carreño,
demás descansan sutilmente, busquemos con él todas las
En Trujillo formas de movimiento, guiados por la música.
nació Dios
Hagamos el mismo movimiento con otro dedo, de la mano
Orquesta izquierda. Lo meneamos. Hagamos ahora lo mismo con la
Filarmónica toda la mano izquierda. Luego, con la mano derecha, con
de Lima el brazo derecho; con el brazo izquierdo, con los dos
brazos (ahora juguemos con la música, como si estaríamos
dirigiendo una orquesta, con el pie izquierdo, con el pie
derecho, con la pierna derecha, con la pierna izquierda,
30’
con el hombro izquierdo, con el hombro derecho, con los
dos hombros, con el abdomen.
Ahora, cerrando los ojos, nos levantamos lentamente. Nos

mantenemos parados. Es ahora que todo nuestro cuerpo
busca, sin desplazarse, posibilidades de movimiento,
siempre al acorde de la música.
Buscamos esa tendencia arriba y abajo, sintiendo a la

música. Ahora, poco a poco abrimos los ojos y
comencemos a bailar…
57
Tabla 5
Un recorrido por el cine 1

Básico
Música: Realizamos nos relajamos voluntariamente utilizando para
ello músicas de películas que ofrezcan pasajes con
Cine
contrastes, rápidos unos y otros muy relajantes. Los
Western
movimientos del cuerpo van desde muy lentos, a suaves y
rápidos. Ejemplos: 30’
a. El bueno, el malo y el Feo de Ennio Morricone.
b. Suite El bueno, el malo y el Feo de Ennio
Morricone.
Versión: La Orquesta Filarmónica de la ciudad de

Praga y Derek Wadsworth.
Tabla 6
Un recorrido por el cine 2

Básico
Música: Realizamos nos relajamos voluntariamente utilizando para
ello músicas de películas que ofrezcan pasajes con
Cine
contrastes, rápidos unos y otros muy relajantes. Los
Infantil 30’
movimientos del cuerpo van desde muy lentos, a suaves y
rápidos. Ejemplos:
a. Tema de la Pantera Rosa de Henry Mancini.
b. El baile del elefantito de Henry Mancini.
Versión: Henri Mancini y Orquesta.

58
Tabla 7
El muñeco de trapo 1

Básico
Música El profesor entregará a un alumno del aula un muñeco
grande de trapo. Luego, se colocará frente a sus
compañeros y compañeras. Con música instrumental, aquel
compañero mueve lentamente al muñeco. Los demás
repiten los movimientos del muñeco, el cual realiza en 10’
forma básica movimientos circulares, ondulares y, todo
esto en forma muy lenta. El ejercicio concluye cuando el
muñeco es tendido al suelo, con la evidente invitación a
todos a relajarse de la misma forma.
Tema: El sabor de la miel - Herb Alpert & The Tijuana

Brass
Tabla 8
El muñeco de trapo 2

Básico
Música: El profesor entregará a un alumno del aula un muñeco
grande de trapo. Luego, se colocará frente a sus
compañeros y compañeras. Con música instrumental, aquel
compañero mueve lentamente al muñeco. Los demás
repiten los movimientos del muñeco, el cual realiza en 10’
forma básica movimientos circulares, ondulares y, todo
esto en forma muy lenta. El ejercicio concluye cuando el
muñeco es tendido al suelo, con la evidente invitación a
todos a relajarse de la misma forma.
Tema: Taxi - Herb Alpert & The Tijuana Brass

59
2.3.2 Ejercicios de psicomotricidad
La destreza que tiene el ser para coordinar el movimiento de su cuerpo con la
mente, se denomina, psicomotricidad. Como técnica ayuda a chicos y grandes, a ser
capaces de sentir y vivir del todo con su propio cuerpo, todo esto siempre en relación con
el medio, que es en buena cuenta el espacio, el suelo, el aire, el agua, etc. La
psicomotricidad lleva a actividades nuevas que se van a vivir integralmente, plenamente y
libremente. En buena cuenta el lugar y espacio donde actúa el cuerpo éste se modifica,
adapta y transforma.
La psicomotricidad para desarrollarla se apoya en ejercicios y movimientos
relajados y no tensos. Por ello, en esta monografía pasamos a verlos:
a. Cámara lenta.
b. Estatua.
c. Es el viento.
d. Cuerdas flojas.
e. En sus marcas, listos, ya.
f. La serpiente bailona.
g. Por este camino, no
h. Solo es Solón.
i. Descubre el mundo de la música
j. Tú, yo y nadie.
k. Sultanos, menganos y merénganos.
l. A menor espacio, mayor peso.
m. Momo.
n. y, Saltos, ruedas y volteretas.

60
Figura 17: Juegos y actividades de psicomotricidad permite tener una coordinación armoniosa
entre mente y cuerpo. Un punto importante para el desarrollo actoral.
Fuente: Sociedad Colegio Alemán de Temperley
Tabla 9
La serpiente bailona 1

Básico
Música: El profesor dispone a todos los niños en fila india. El niño
que va adelante debe motivar a los demás con movimientos
de libre espontaneidad. Puede utilizarse ritmos melódicos
lentos, suaves, rápidos, fuertes, etc. Se sugieren los
siguientes temas: 20’
Jirga irlandesa del grupo Gwendal
Irish Step Dancing del grupo River dance
Irish Step Dancing 2 del grupo River dance
Lord of the Dance de Ronan Hardiman

61
Tabla 10
La serpiente bailona 2

Básico
Música: El profesor dispone a todos los niños en fila india. El niño
que va adelante debe motivar a los demás con movimientos
de libre espontaneidad. Puede utilizarse ritmos melódicos
lentos, suaves, rápidos, fuertes, etc. Se sugieren los
siguientes temas: 20’
Zorba el Griego de Mikis Theodorakis
El tema pertenece al folklore griego, donde la

mandolina es el principal instrumento.
2.4 El teatro en la educación juvenil
El juego, en la escuela secundaria, es un instrumento importante como lo es en la
educación de los niños y una estrategia sustancial para dirigir el aprendizaje de las artes
escénicas. Jugar en la edad juvenil para aprender, para alegrarse, para respetar a los
demás, para sentirse bien y un tanto, también para imaginar, fantasear y ser creativos es
un fin en sí mismo.
Chicos y chicas, iguales en esencia a los más pequeños tienden a jugar para
satisfacer buenas acciones. Teatro y juego, en los chicos de educación secundaria les
motiva a expresarse de modo libre, veraz y humano. Para desarrollar esta idea pasemos a
ver las actividades lúdicas siguientes:

62
2.4.1 Ejercicios de expresión corporal
Definir este constructo acarrea una confusión. Hay quienes señalan que la expresión
corporal está vinculada más a las danzas que al teatro, otros dicen al breakdance. En
teoría, el término alcanza un área dado su uso concreto, pero en la práctica se extiende a
otras esferas como la educación física, la gimnasia o la misma psicomotricidad. El
término puede entenderse ahora como, una experiencia que adquiere el cuerpo para
moverse libre y creativamente en un espacio concreto.
Distintos son los ejercicios que existen en la expresión corporal para los chicos de
educación básica de menores, nivel secundario. Antes, de entrar en detalle algunos de los
ejercicios planteados aquí son sacados del libro: Taller de juegos teatrales, de José Cañas
(2014) y otros de la bitácora de la praxis juvenil. Seguidamente pasamos a verlos:
a. Persiguiendo a Jacobson el grande
b. Original y copia
c. Estatuas sin rostro
d. y, Caminando, caminando.
Tabla 11
Persiguiendo a Jacobson el grande (adaptado a los chicos de 12 a 14 años de edad)
El cuerpo Actividades Tiempo
La cabeza El cuello: Lleva la cabeza a movimientos ligeros atrás,

adelante, izquierda y derecha. Luego, relaja el cuello
progresivamente.
Mandíbula: Aprieta con fuerza los dientes hasta llegar a un

estado aparente de irá. Luego, relaja la mandíbula muy
despacio hasta llegara al estado inicial.
30’
63
Lengua: Saca la punta hacia afuera y se da golpes suaves al

extremo de los labios, izquierda-derecha, derecha-izquierda
diez veces.
Nariz: Arruga la nariz con fuerza hasta llegar al límite.

Luego, relaja lentamente la nariz hasta soltar la tensión.
Ojos: Cierra los parpados lentamente una y otra vez.

Luego, relaja los ojos entreabriéndolos varias veces.
Los brazos Eleva el brazo derecho cerrando el puño con fuerza, marca
una tensión. Luego, y muy lentamente abre los dedos de la 20’
mano, una vez abierta la mano, relaja todo el brazo hasta
dejarlo caer. Se repite ejercicio con el brazo izquierdo.
Las De pie extiende de forma horizontal la pierna derecha. pon

piernas la pierna y el pie tan rígido como puedas. Luego, relaja 20’
gradualmente las zonas tensas dejando caer la pierna al
suelo. Repite el ejercicio con la otra pierna
El tronco Tensa el tronco a lo máximo que puedas. Luego, relaja los 10’
músculos tensados hasta recostarte en el suelo del todo.
Tabla 12
Original y copia 1

Básico
Polo, Nos colocamos en parejas y formamos un gran círculo.
shorts y Hecho esto, una pareja entra a dicho círculo. Uno de los
zapatillas
integrantes de la pareja cierra los ojos mientras que el otro
hace de una figura estática. El que tiene cerrado los ojos
debe ir hasta su compañero y, tocándolo, tiene que repetir 30’
la figura que su compañero haya formado. Cuando
considera que lo hizo, puede abrir los ojos y verifica que
tan bien lo copió. Otra pareja realiza lo mismo.
64
Tabla 13

Básico
Malla Vestidos con malla negra nos colocamos en parejas y
negra formamos un gran círculo. Hecho esto, una pareja entra a
dicho círculo. Uno de los integrantes de la pareja cierra los
ojos mientras que el otro hace de una figura estática. El
que tiene cerrado los ojos debe ir hasta su compañero y, 30’
tocándolo, tiene que repetir la figura que su compañero
haya formado. Cuando considera que lo hizo, puede abrir
los ojos y verifica que tan bien lo copió. Otra pareja realiza
lo mismo.
Original y copia 2
Tabla 14
Estatuas sin rostro 1

Básico
En esta oportunidad los estudiantes se colocan un
Música
pañuelo grande en la cabeza con la finalidad de cubrir el
Mambo y
rostro. Ahora los cubiertos toman otra posición porque
pañuelos
cada uno se irá a ayudar con el que tiene el rostro
grandes
descubierto para tomar la pose de una estatua. Cuando la 40’
música suena el actuante baila, cuando hay una pausa el
actuante se detiene. El resto observa y piensa que le
sugiere la estatua sin rostro.
Tema: Qué le pasa a Lupita de Fruko y sus Tesos

65
Tabla 15
Estatuas sin rostro 2

Básico
En esta oportunidad los estudiantes se colocan un
Música y
pañuelo grande en la cabeza con la finalidad de cubrir el
pañuelos
rostro. Ahora los cubiertos toman otra posición porque
grandes
cada uno se irá a ayudar con el que tiene el rostro
descubierto para tomar la pose de una estatua. Cuando la 40’
música suena el actuante baila, cuando hay una pausa el
actuante se detiene. El resto observa y piensa que le
sugiere la estatua sin rostro.
Tema: Los Corraleros de Magajual de los Sabanales
2.4.2 Ejercicios de juegos colectivos
Sobre el particular no hay mucho que argumentar, ya que su raíz, es el juego en sí
mismo. En otros lares se les conoce como los juegos libres o los juegos reglados. Cuál
fuese el nombre los juegos colectivos se caracterizan por ser divertidos y gratos. En el
teatro los juegos acrecientan la formación de los actores. Mientras, en el ámbito educativo
resulta una herramienta importante para integrar y armonizar a los integrantes y al equipo.
En los juegos colectivos es importante respetar las reglas, reglas que en la sociedad
se les conoce como las leyes de convivencia y coexistencia. Por ello, pasamos a verlos:
a. Lima, limón.
b. De quesos, gatos y ratones.
c. Las cartas claras.
d. ¡Bingo, Bingo!
e. En sus marcas, listos, ¡ya!

66
f. Todas las aves que vuelan.
g. Yo quiero a…, y no quiero a…
h. Pica, pica.
i. Palabras ciegas.
j. ¿Quién, tú?
k. Muchos abrazos.
l. Simón dice.
m. El oso Pérez.
n. y, El gato López.
Figura 18: Los juegos colectivos permite integrar y armonizar a los integrantes y al equipo. Un
punto importante para el desarrollo actoral.
Fuente: Radio Pampa Guanacaste.
67
Tabla 16
Todas las aves que vuelan
Básico
Música: Todos los participantes se colocan en semicírculo para que
el coordinador pueda observarlos y dirigirlos mejor. Éste
Blues
nombra diferentes animales. Cuando nombra alguno que
30’
sea ave y además vuele, los participantes deberán y a la
vez hacer una palmada al aire. Quien se equivoque, por no
ser ave o no vuele mencionado por el coordinador, queda
excluido o tiene que realizar un baile como castigo.
Tema: Sing, Sing, Sing de Benny Goodman

68
Capítulo III
Aplicación didáctica
INSTITUCIÓN EDUCATIVA OFELIA VELÁSQUEZ

Unidad de aprendizaje
I. Datos informativos
1.1 Área curricular: Arte y Cultura
1.2 Nivel: Educación Secundaria de Menores
1.3 Grado y sección: 3o C
1.4 Hora: Martes 8:00 a.m. - 9:30 a.m.
1.5 Fechas: Abril a mayo 2019
1.6 Docente: María García Paredes
II. Situación significativa

Disfruto de los géneros teatrales.
III. Aprendizajes esperados
Competencia Capacidad Indicador
Aprecia los géneros Utiliza diversas estrategias para

Aprecia de manera teatrales a partir de la estimar los géneros teatrales a
crítica manifestaciones lectura de obras. partir de la lectura de obras.
artístico culturales.
Valora las partes de la Registra las partes de la tragedia
tragedia y la comedia y la comedia una vez que las ve
puestos en escena en el en el teatro de la universidad.
teatro de la universidad
Identifica los textos dramáticos
Estima los textos del de Grecia y de Roma a partir de
teatro clásico griego y sus autores.
de Roma a partir de sus
autores.
69
Secuencia de sesiones
Sesión 01 Sesión 02
Disfruto de los géneros Elaboro máscaras para el teatro
teatrales
Indicador Indicador
Utiliza diversas estrategias Esgrime diversas estrategias para diseñar y
para reconocer los géneros producir una máscara completa y una media
teatrales: mayores, menores y máscara
mixtos.
Campo temático Campo temático
Los géneros teatrales: mayores, Diseño y elaboración de máscaras de dos de sus

menores y mixtos tipos: completa y media completa
Actividad Actividad
Toma notas de los géneros Elabora máscaras para el teatro en base a sus
teatrales en función de la experiencias con el material planteado.
lectura, la representación y el
texto.
Sesión 03 Sesión 04
Capto obras de teatro Valoro las obras teatrales
Indicador Indicador
Recurre a diversas tácticas para Acude a presentaciones de obras que se exhiben
captar el mensaje de las obras en el teatro de la universidad.
de teatro al leerlos
Campo temático Campo temático
La tragedia griega: Edipo Rey, Temporada de la obra dramática Antígona, de
de Sófocles. Sófocles en el teatro de la universidad
La comedia Romana:
Comedias Latinas, de Plauto.
Actividad
Actividad Asisten a ver la obra Antígona, de Sófocles, en el
Toma notas de las partes de la teatro de la universidad, acompañados de sus
tragedia griega: el prólogo, el padres o tutores.
párodo, el episodio, el
estatismo y el éxodo.
Igualmente, asisten a apreciar la obra El Avaro, de
Toma notas de las partes de la Moliere, acompañados de sus padres y tutores.
farsa romana.
70
Campos temáticos
I. Estrategia de apreciación: Disfruto de los Géneros Teatrales.
II. Táctica de valoración: Utiliza estrategias para estimar los géneros

teatrales.
2.1 Concepto
2.2 Géneros mayores
a. Tragedia
b. Comedia
c. Drama
2.3 Géneros menores
a. Monólogo
b. Auto sacramental
c. Paso
d. Sainete
e. Farsa
2.4 Géneros mixtos
a. Ópera
b. Zarzuela
III. Elementos de una representación dramática
3.1 El texto dramático
3.2 La acción dramática
3.3 Estructura dramática
3.4 La obra dramática
3.5 Otros elementos
a. Escenografía
b. Decorados
c. Tramoya
d. Utensilios
e. Iluminación
f. Vestuario, maquillaje y peluquería
g. Música
h. Coreografía
i. Efectos visuales y de sonido
j. Equipo técnico
IV. Glosario de términos.
Producto principal
Informe de obras teatrales a través del correo electrónico.
71
Evaluación
Situación de aprendizaje Competencia Capacidad Indicador
Leen el texto “El género Interactúa con Interpreta la Expone las

dramático o teatral” luego, los géneros forma y relaciones entre
identifican los géneros teatrales. contenido de los géneros
mayores, menores y mixtos. los géneros teatrales y sus
teatrales. elementos.
Realizan un esquema de los Produce una

géneros teatrales. lámina de los
géneros
teatrales.
Registran un evento sobre su Relata sus Adapta sus Ajusta su

experiencia estudiantil desde experiencias experiencias a experiencia
el momento de la lectura. desde el una situación conforme a la
momento de la dramática. estructura de
lectura. una pieza
dramática
mayor.
Observan un video y toman Comprende los Mira y Realiza un
nota de los elementos de una elementos de escucha cuadro sinóptico
representación dramática. una videos sobre relacionado a la
representación los elementos representación
dramática. de una dramática.
representación
dramática.
Leen el texto “Montaje de Comprende Infiere el Construye un
un texto de autor”, de José textos significado de esquema sobre
Cañas, luego, se preparan dramáticos. los textos los textos
para la representación de escritos por escritos por
una obra teatral. autores de autores de
teatro. teatro.
Medios y recursos
Para el docente:
Aristóteles (SF). Obras filosóficas. Océano. España.
Aristófanes (SF). Pluto. Librodot.com
Cañas, J. (2014). Juegos teatrales. Octaedro. España.
Esquilo (SF) Prometeo encadenado. Biblioteca Digital. México
Ministerio de Educación (2018). Currículo de Arte y Cultura. Perú.
Montaño, A. (2011). La arquitectura del teatro. Universidad de Bogotá. Colombia
Piga, D. (1992). El Teatro y el actor. Cuadernos de arte. Universidad de Lima.
Perú.
Salvat, M (1975). Nuevos Rumbos del teatro. Biblioteca Salvat. España
72
INSTITUCIÓN EDUCATIVA OFELIA VELÁSQUEZ
Sesión de aprendizaje
I. Datos informativos
1.1 Área curricular: Arte y Cultura
1.2 Nivel: Educación Secundaria de Menores
1.3 Grado y sección: 3o C
1.4 Hora: Martes 8:00 a.m. - 09:30 a.m.
1.5 Fechas: Mayo 2019
1.6 Docente : María García Paredes
II. Situación de aprendizaje

Disfruto de los géneros teatrales.
III. Propósito
Transformación y comunicación
Situación de contexto
El teatro en Grecia en el siglo VII a. C. a VI a.C. surgió de la poesía lírica y de la
satírica, estas nuevas formas de arte consideradas superiores y estimadas por el público
son los que vendrán a encumbrarse como la tragedia y la comedia. El teatro es un arte
activo, ya que actor o actores interpretan dilemas que se desarrollan a partir de tramas que
pueden ser quitados del contexto, la historia, la ficción o las creencias.
IV. Propósito didáctico
Competencia Capacidad Indicador
Aprecia los géneros Utiliza diversas estrategias para

teatrales a partir de la estimar los géneros teatrales a
lectura de obras. partir de la lectura de obras.
Valora las partes de la

Aprecia de manera tragedia y la comedia Registra las partes de la tragedia
crítica puestos en escena en el y la comedia una vez que las ve
manifestaciones teatro de la universidad en el teatro de la universidad.
artístico culturales.
Estima los textos del teatro
clásico griego y de Roma a Identifica los textos dramáticos
partir de sus autores. de Grecia y de Roma a partir de
sus autores.
73
V. Secuencia didáctica
Secuencia didáctica Recursos

Procesos
didácticos
Inicio Motivación
Aprecia los géneros teatrales a partir de Libro: Edipo
(20 min) la lectura de Edipo Rey, de Sófocles. Rey, de
Sófocles.
Situación problemática
Los estudiantes no utilizan estrategias
para estimar los géneros teatrales a partir
de la lectura de obras.
Antes de disfrutar de la lectura de Edipo

Rey, tendrán que ver la película Edipo de
Pier Paolo Pasolini, 1967. La razón, es la
mejor versión entre las distintas cintas
que hay en el mundo cinematográfico.
Empieza a disfrutarse el trabajo una vez Video: Edipo

avistada la película. Rey, de Pier
Paolo Pasolini,
Selección de saberes previos 1967
¿Qué representa la tragedia en nuestra

vida?
¿Cuándo decimos que nuestra vida es

desdichada o infeliz?
¿Somos solidarios con una persona que

pasa por momentos de miseria?
Procesos
(60 min) ¿Qué sabemos sobre el complejo de
Edipo?
¿Qué opinión les da el texto El género

dramático o teatral?
Verificación
Registra las partes de la tragedia y la

comedia una vez que las ve en el teatro
de la universidad.
74
Procesos Secuencia didáctica Recursos

didácticos
Aplicación
Los escolares leen Edipo Rey, de
Sófocles para realizar un juicio crítico a
la miseria humana.
En grupo debaten el tema, el complejo

de Edipo, luego, un estudiante Yeso, barro, tela,
representante de cada grupo saldrá a madera y estecas.
exponer las propuestas del grupo.
Se les pedirá que construyan piezas de

escultura respecto la tragedia de Edipo,
Yocasta y el rey de Tebas.
Evaluación
Evaluaremos los conceptos de vida que
tienen los estudiantes respecto el desliz
Cierre de Edipo.
(10 min)
Extensión
Apreciarán un video acerca de la
historia del teatro greco-latino en sus
hogares.
Teatro de la
Asistirán a ver la obra Antígona, de universidad.
Sófocles, en el teatro de la universidad,
acompañados de sus padres o tutores.
Meta cognición
¿Qué aprendí?
¿Cómo lo aprendí?
¿Para qué me servirá el teatro en la
vida?
¿Qué podemos hacer para
transformarnos y comunicarnos desde
el teatro?
¿Todas las obras de teatro, tragedia y
comedia tienen personajes como Edipo?
75
VI. Evaluación
Evaluación
Capacidad Indicador Instrumento

Valora las partes de la Registra las partes de la tragedia Ficha de
tragedia y la comedia y la comedia una vez que las ve Observación.
puestos en escena en el en el teatro de la universidad.
teatro de la universidad.
Actitud Expresa sus opiniones y
sugerencias con asertividad y
empatía.
Bibliografía
Álvarez, C. (1995). Dramatización: el teatro en la escuela. Barcelona: Octaedro.
Angolotti, C. (1990). Comics, títeres y teatro de sombras. Madrid: La Torre.

Aristóteles, (SF). Obras filosóficas. España: Océano
Aristófanes, (SF) Pluto. Librodot.com.
Bullon, A. y otros (1980). Educación por el arte. Lima: INIDE.

Cañas, J. (2014). Taller de juegos teatrales. Madrid: Octaedro.
76
Ficha de observación
Nombre de la sesión: Disfruto de los géneros teatrales Fecha:
(0-5) (0-5) (0-5) (0-5)
Utiliza
diversas Valora las
Exponen los Identifica
estrategias partes de la
APELLIDOS Y diferentes los textos PUNT.
N° para tragedia y la
NOMBRES géneros dramáticos FINAL
estimar los comedia
teatrales, la de Grecia y
géneros puestos en
película y de Roma a
teatrales a escena en el
obra Edipo partir de
partir de la teatro de la
Rey. sus autores.
lectura de universidad.
obras.
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77
VII. Articulación con otras áreas
En la asignatura de arte y cultura por su nomenclatura y definición, están integrados
el teatro, las artes plásticas y visuales, la música, las danzas, el diseño gráfico, entre otros.
Lo que significa que al realizar las máscaras y poner en escena, una pieza teatral, del
género tragedia o comedia, los estudiantes irán adquiriendo competencias en este campo.
Mediante la lectura de una obra teatral la mente se abre a un mundo imaginario
inigualable. En la práctica del teatro mediante la escenificación parcial o total de una
obra, estimula a ver el teatro de manera completa, diferentes aspectos se consolidan el
educativo, lúdico y humano, puntos necesarios para el aprendizaje de los estudiantes.
Los nuevos enfoques pedagógicos revelan, que la práctica teatral permite al escolar
ser el protagonista de su propio aprendizaje, de forma que afina sus destrezas particulares,
sinceridad, memoria y creatividad, así como las relacionadas con la autoestima y
seguridad. Todas estas capacidades propias son fortificadas con el trabajo en equipo, una
labor expresamente solidaria y fraterna. Los estudiantes cuando están inmersos en el
desarrollo de una puesta en escena, desde los ensayos hasta la presentación en público en
donde concluye el trabajo, todos ellos viven el reconocimiento de la labor realizada, los
aplausos del triunfo se difunden.
Cuando las prácticas teatrales se ejecutan en un ambiente disipado y lúdico, donde
los estudiantes gustan paso a paso lo que hacen, se favorece a que se fortifique el
aprendizaje y se afirman valores como la responsabilidad, prudencia, tolerancia,
solidaridad, creatividad, etc. que resultan fundamentales en la formación humana de
nuestros escolares.
78
Por ende, podemos aseverar que la experiencia del teatro, por su valor formativo y
humano, plasma a que los chicos refuercen las competencias individuales y las
habilidades sociales, estimulando a tener un mejor rendimiento académico, personal y
social.
En consecuencia, la práctica de las artes escénicas debe mover a un centro

educativo, la familia y toda la comunidad.
Lic. María García Paredes

79
Conclusiones
1. El teatro utilizado como herramienta de enseñanza ayuda al desarrollo de la
creatividad, de la memoria, de interpretación, promueve las habilidades expresivas
y personales; los alumnos disfrutan del proceso incentivando la cooperación y la
empatía ayudando a mejorar su formación humana.
2. Al practicar los diferentes géneros teatrales en la educación básica, se cumplen
con varios objetivos de la misma, ya que desarrolla y fortalece las capacidades
propias y las habilidades sociales de los alumnos, observando un mayor
rendimiento en otras áreas académicas y mejorando su desarrollo personal.
3. El teatro es una expresión pura relacionada con todas las artes que genera
considerable actividad y colaboración con la juventud educativa, fomentando la
autoconfianza y aportando una mayor autonomía personal.
4. Los diversos géneros teatrales toman énfasis en el entorno social, el público toma
mayor importancia e interés a las representaciones en las diferentes actividades
académicas programadas en todo el año.
5. En la práctica pedagógica, el desarrollo de las actividades artísticas como el teatro
implica varios caracteres en la formación de los estudiantes en todos los niveles,
desde inicial, básica e inclusive superior. Con ello se resalta y rescata los valores y
costumbres tradicionales de sus comunidades, acercándose más a su sociedad
mejorando la comunicación y permitiendo resaltar estos valores culturales y de
desarrollo.
80
Síntesis
El desarrollo de la presente monografía se sustentó en tres capítulos. En el primer
capítulo se describe la historia del teatro y sus orígenes en Grecia, destacando sus
principales poetas representativos. Además, se detalla la arquitectura del teatro griego y
se refieren sus partes. Así mismo, se incluyen los géneros teatrales griegos y sus
principales autores de las tragedias y comedias, así como las características de sus obras.
El teatro romano, sus formas teatrales y principales representantes de la tragedia y
comedia romana también se incluyen es este capítulo.
El segundo capítulo aborda y describe en detalle los diferentes géneros teatrales,
diferenciándolos en mayores, menores y mixtos o musicales; además de describir la
importancia del teatro en la educación básica y su práctica pedagógica. En este capítulo
también se enfoca el teatro en la educación infantil, presentando algunos ejercicios
prácticos de relajación y de psicomotricidad. Así mismo, aborda el teatro en la educación
juvenil incluyendo ejercicios de expresión corporal y juegos colectivos.
En el último capítulo de aplicación didáctica, se presenta una unidad de
aprendizaje con su respectiva sesión de aprendizaje en el área curricular de Arte y
Cultura, para desarrollar las situaciones significativas de géneros teatrales para
estudiantes de 3º de educación secundaria, además de su articulación con otras áreas.

81
Apreciación crítica y sugerencias
1. El maestro en la educación actual es el orientador del conocimiento que va
construyendo el aprendizaje del alumno. El maestro debe convertirse en un
investigador debe capacitarse para lograr integrar al alumno con esos nuevos
conocimientos.
2. El arte debe ser considerado como eje central de las manifestaciones culturales de
nuestra región y país.
3. Las obras teatrales en las instituciones educativas deben ser organizadas dos veces
al año con la participación activa de estudiantes, docentes y padres de familia.
4. Incentivar el incremento de la práctica del teatro como estrategia pedagógica para
fortalecer los niveles de socialización en los estudiantes en las Instituciones
Educativas de educación básica regular, en todos los niveles de la provincia y
región de San Martín.
5. Comenzar el compromiso con los padres de familia, directivos, docentes y
estudiantes el desarrollo de talleres, charlas y presentaciones permanentes de
recreaciones teatrales como estrategia académica en el fortalecimiento de la
socialización con la formación integral de los educandos.
6. Exhortar a los docentes de teatro, adoptar una posición investigadora respecto a
cuestiones de métodos y técnicas, formas y capacitación constante, tratando de
unificar o caracterizar temas educativos y proceder a plantear alternativas de
solución.
82
7. Las autoridades educativas deben asumir una postura de apoyo constante hacia
aquellos profesores y alumnos que posean habilidades artísticas a fin de darles
algunas facilidades para que realicen sus actividades y mejoren sus talentos.
8. Las autoridades educativas deben agenciarse en el presupuesto anual la compra de
vestimentas, música y todo el equipo e infraestructura teatral en cada institución
educativa.
83
Referencias
Álvarez, C. (1995). Dramatización: el teatro en la escuela. Barcelona: Octaedro.
Angolotti, C. (1990). Comics, títeres y teatro de sombras. Madrid: La Torre.
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Tilleria, D. (2005). Títeres y máscaras en la construcción del conocimiento. Santa

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84
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Webgrafía
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Recuperado de: https://www.iesdonbosco.com/data/lengua/lit.pdf.
85
Apéndice
86
Figura 19: Vista de perfil del cortinaje en un teatro, un elemento importante de la escenografía.
Fuente: www.joyimgd.pw,com
Figura 20: El cuarto de tramoya, es el espacio donde hay maquinaria que ambienta el
escenario.
Fuente: www.joyimgd.pw.com
87
Figura 21: El cuarto de attrezzo, es el espacio donde están los utensilios y objetos que se necesitan
para el montaje de la obra.
Fuente: www.elalmacendeatrezzo.com
Figura 22: La obra de Sófocles subió a escena, la tragedia del rey de Tebas y Medea fue parte del
festival de Teatro de Mérida en 2016. Edipo sufre su propio dolor.
Fuente: RTVE.com

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i

UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Alma Máter del Magisterio Nacional

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

Géneros teatrales en la enseñanza de la educación

Examen de Suficiencia Profesional Resolución No 0917-2019-D-FCSYH

Para optar al Título de Segunda Especialidad Profesional

A Enrique, Axl y Nik que son el motor y motivo más importante

de vida, que me impulsa hacia la superación y por entender las

horas que no puedo estar con ellos por los estudios.

A mis padres: Wagner, Liliana, Herlinda y Flor de María por su

amor y ayuda, con todo el respeto y admiración que se merecen.

A mis hermanas Delia, Mercedes y Carmen por su valioso

cariño y amor, por estar siempre a mi lado en cada logro

Capítulo I: Historia del teatro y sus géneros…………………………………………..7

1.1 Preámbulo ………………………………………………………………………..7

1.2 El antiguo teatro griego ……………………………………………………….…8

1.3 La arquitectura del teatro griego ……………………………………………..…14

1.4 Géneros teatrales griegos …………………………………………………….…20

1.4.1 La tragedia ……………………………………………………………………....21

1.4.2 La comedia ……………………………………………………………………...23

1.4.3 El drama satírico ………………………………………………………………..26

1.4.4 Autores de las tragedias griegas ……………………………………….………..26

1.4.5 Autores de las comedias griegas …………………………………….………….30

1.4.6 Esquema de la tragedia griega ……………………………………….………....32

1.4.7 Esquema de la comedia griega ……………………………………….……..….34

1.5 El teatro romano ………………………………………………………..………35

Capítulo II: Géneros teatrales en la educación básica …………………………...…42

2.1 Los géneros teatrales ……………………………………………………………42

2.1.1 Géneros teatrales mayores …………………………………………………...…45

2.1.2 Géneros teatrales menores …………………………………………………...…46

2.1.3 Géneros teatrales mixtos o musicales ……………………………..............……48

2.2 Importancia del teatro en la educación básica ………………………………….48

2.3 El teatro en la educación infantil …………………………………….…………52

2.3.1 Ejercicios de relajación ………………………………………………………...52

2.3.2 Ejercicios de psicomotricidad ………………………………………………….59

2.4 El teatro en la educación juvenil ……………………………………………….61

2.4.1 Ejercicios de expresión corporal …………………………………….…………62

2.4.2 Ejercicios de juegos colectivos ……………………………………..………….65

Capítulo III: Aplicación didáctica …………………………………………..……….68

Apreciación crítica y sugerencias …………………………………………………...…81

Si consideramos que el teatro se encuentra relacionado con la actuación y que

de gestos, discursos, escenografía, música, sonidos y espectáculo; entonces debemos

su desarrollo emocional y sus relaciones interpersonales. Debido a estas consideraciones

el teatro aplicado en el aula es considerado como una estrategia pedagógica, motivadora,

multidisciplinar, lúdico y transversal, haciendo que todos los participantes sean

protagonistas y autores, valorándose todas las opiniones.

Esta monografía enfoca los diferentes géneros teatrales que se imparten en la

que, mediante el proceso de interpretación y el aprendizaje del texto y los diálogos, el

alumno mejora su capacidad de comprensión lectora, alcanza mejores habilidades en su

entorno, enriquece su vocabulario y refuerza su comunicación a través de las dinámicas

Debemos indicar entonces que, practicando el teatro, el estudiante es el actor de su

propio aprendizaje, ejercitando sus destrezas innatas, de memoria, expresión y creatividad,

contribuyen en el desarrollo de un propósito ensayando y debutando en escena, viviendo

Historia del teatro y sus géneros

la palabra, el gesto, los códigos visuales y auditivos, el guion, el vestuario, la iluminación,

El teatro es un arte activo, ya que actor o actores interpretan dilemas que se

circunstancias o sucesos, sean reales o supuestos, el objetivo es reflexionar sobre la

Los asuntos y los problemas humanos presentados en teatro, desde la tragedia y

comedia griegas o las escenificaciones dramáticas de diferentes poblados del mundo,

auditorio adulto y formaban un imaginario por medio del cual la muchedumbre se

registraba y erigía toda una identidad de pueblo y nación.

dramas, se representaban en los magnánimos teatros al aire libre en Grecia, luego, en la