DADAÍSMO

El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo

lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el
año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball.
Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar algunas
manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de dadaístas, tales
como los ready made de Marcel Duchamp.
Este movimiento formó parte de las llamadas vanguardias históricas y tuvo
una gran influencia en el desarrollo del arte contemporáneo. 

CONTEXTO HISTÓRICO DEL DADAÍSMO

Durante la Primera Guerra Mundial, acaecida entre 1914 y 1919, Suiza

actuaba como un país neutro, razón por la cual muchas personas vieron en
ese país un refugio privilegiado. Entre esas personas se contaban artistas,
músicos y escritores venidos de todas partes de Europa.

Aquella joven generación de creadores estaba en contra del caos bélico

producido por la guerra de trincheras, a la que interpretaron como un signo
de la decadencia de Occidente. En efecto, lo que lucía como una promesa
de desarrollo y progreso durante la segunda revolución industrial (signada
por el matrimonio entre ciencia y tecnología), pronto se convirtió en muerte
masiva.

Animados por sus valores antibelicistas y su profundo sentido crítico social,

un grupo de artistas y escritores fundó un movimiento literario y artístico que
expresaba su desacuerdo y decepción frente a la incapacidad demostrada
por los discursos oficiales como la ciencia-tecnología, la religión, la filosofía
(el idealismo) y las ciencias sociales (el positivismo) para evitar la
destrucción de Europa. A este movimiento le pusieron el nombre de “dadá”
o “dadaísmo”.

Contexto económico
El dadaísmo surgió en el contexto de la Primera Guerra Mundial entre
artistas desertores, exiliados políticos y expatriados radicados en Suiza.
Estos artistas concebían la sociedad de la época como hipócrita y
autodestructiva.
CONTEXTO SOCIAL
El dadaísmo surgió en el contexto de la Primera Guerra Mundial entre
artistas desertores, exiliados políticos y expatriados radicados en Suiza.
Estos artistas concebían la sociedad de la época
como hipócrita y autodestructiva. Sostenían que
el racionalismo imperante en Europa desde siglos anteriores solo había
conducido a la ruina, manifestada de manera concreta en la Primera Guerra
Mundial. Como consecuencia, pretendían liberar el arte de sus ataduras
racionales.

CONTEXTO SOCIAL Y POLÍTICO

Casullo (1999) explica que: fue con la segunda Revolución Industrial que el

capitalismo se lanzaría de forma definitiva a dominar del mundo. El siglo XX
comienza con la hegemonía de la ideología burguesa liberal; situando
aproximadamente entre 1830 y 1914 el apogeo de la Modernidad burguesa:
época de la seguridad, de previsibilidad, del resguardo de la vida privada,
del imperio de la ley, de la creencia absoluta en la ciencia. También sería
una época de elevada explotación social, sin protecciones ni leyes
laborales, pero sí con una alta organización obrera: la Socialdemocracia
alemana. (Pág. 32).

El Marxismo era la teoría de interpretación del capitalismo más afianzada.

La vanguardia política criticaba el reformismo proponiendo la revolución
violenta asaltando al Estado burgués para derribar al sistema capitalista,
cuyo modelo se daría en Rusia en 1917. Casullo (1999) reflexiona que: fue
la Primera Guerra Mundial la encargada de destruir los sueños de la
modernidad ilustrada de un progreso indefinido, con la implementación de la
maquinización de la muerte y el posterior surgimiento de los autoritarismos
ideológicos de la primera mitad del siglo XX: la Italia fascista, la Alemania
nacionalsocialista y la URSS estalinista. (Pág. 35).

De la Peña (2016) entiende que la crisis y la revolución caracterizaron al

arte del siglo XX: “la crisis, primero, y la revolución, después, llegan a todos
los rincones de la realidad (…) Nunca…el producto de la creación estética
dio una impresión tan negativa y una visión tan gráfica de todo lo que
oprime al hombre”.
TEMA ABORDADO
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra
lo universal.
FIGURA RETÓRICA
El dadaísmo suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos a la que
es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso,
la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación.

LENGUAJE
El dadaísmo se puede considerar  como el primer movimiento artístico que
se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo. Su vigencia fue corta,
pero ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se
plasmarán en el Surrealismo. El artista dadá es productor de arte pero,
asimismo,  actitud humana. Tzara decía que el dadá era “una fórmula de
vida”.
MÉTRICA
Busca renovar la manera de como el poeta se expresa mediante el empleo
de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no
mezclables, por la estructura cerrada de la métrica tradicional, lo cual
conlleva a una tónica o expresión general de rebeldía o destrucción.
VERSO Y RIMA

Autores y representantes del dadaísmo

El movimiento fue fundado por el alemán Hugo Ball (1886-1927), pero su
representante más icónico fue el rumano Tristán Tzara (1896-1963). Otros
exponentes de renombre y provenientes de diversas disciplinas artísticas
fueron los franceses Jean Arp (1887-1966) y Marcel Duchamp (1887-1968),
y colaboraron con sus publicaciones Guillaume Apollinaire (francés, 1880-
1918), Fillippo Tommaso Marinetti (italiano, 1876-1944), Pablo Picasso
(español, 1881-1973), Amedeo Modigliani (italiano, 1884-1920) y Vasili
Kandinski (ruso, 1866-1944). El movimiento contó además con las simpatías
de los poetas André Bretón (francés, 1896-1966) y Giaccomo Ungaretti
(italiano, 1888-1970).

TEMA ABORDADO
El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de
los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del
pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo
universal en general.