INFORME DE LECTURA

EL PUO INVISIBLE

CESAR GUTIRREZ BOLAOS

PROFESOR
EFRN GIRALDO

MAESTRIA EN HISTORIA DEL ARTE

SEGUNDA COHORTE
CARTAGENA DE INDIAS 2016

El puo invisible
Carlos Grans Maya

El siglo xx marco sobre la piel de la humanidad una manera de vivir propia de su contexto
socio-poltico. El hombre viva bajo la esperanza de cambiar el mundo y era la preocupacin
constante de aquellas personas capaces de ver dentro de las entraas de la sociedad aquellas
situaciones mrbidas que los afectaban directamente.
Toma fuerza un virus capaz de invadir cabezas y remover conciencias llamado revolucin,
que algunas veces infectaba grupos que estaban emancipados de todo compromiso. Eran
individuos que haban probado lo que era la guerra, sentido la adrenalina y conocido una
razn de ser. Para esos individuos ir en contra del sistema causaba la sensacin de libertad
tan anhelada de esa poca y les permita probar otras maneras de vivir sin dogmas que la
sociedad les implantaba y apoyando sus propios tabes.
La revolucin mutaba a medida que la sociedad peda cambio y desde el punto de vista que
se quiera analizar, como medicina o como enfermedad social, este fenmeno fue y seguir
siendo aquella arma que se carga en los momentos en donde alterar el sistema es prerrequisito
para avanzar. La revolucin se vuelve el apoyo de las generaciones con problemas en
bsqueda de soluciones y la piedra en el zapato de las instituciones que han intentado
globalizar pensamientos econmicos y polticos a su favor.
A lo largo del siglo xx la revolucin tomo muchas formas. Desde las ms violentas y
contundentes, pasando por las aburridas y montonas, hasta las ms banales. En el libro el
puo invisible de Carlos Grans, vemos como esta revolucin encierra dos visiones de mundo
que de manera transversal conectan el pensamiento vanguardista del siglo xx (arte y la
poltica) y como estos elementos se apoyan en los discursos de los artistas, literatos y tericos
del momento que buscaban mostrar el camino a seguir en los periodos de crisis sociales.
Una pieza fundamental de estos cambios a lo largo del siglo xx ha sido el artista. El desde
siempre ha tenido la labor de salvaguardar lo humano, tener un pensamiento crtico en torno

a su vida y dar cuenta de ello expresndolo de manera que el resto de la sociedad entienda el
paradigma al que se enfrenta.
Alguien como Filippo Tommaso Marinetti, un idelogo, poeta y editor italiano, el fundador
del futurismo, era aquel artista con nfulas de grandeza dispuesto a hacer cualquier cosa con
tal de cambiar Italia. Era el artista que se necesitaba para replantear el paradigma del
momento.
l soaba que la sociedad italiana volviera a su pasado y retomara los valores que haba
perdido, pero para eso era necesario quemar todo el patrimonio artstico, mejor an, venderlo
gradualmente y aumentar as el poder militar, Industrial, comercial y agrcola para aplastar
Austria. Por eso antes de entender a Marinetti y su pensamiento futurista, tenemos que ver al
ser poltico, al fascista que intentaba promover la participacin de Italia en la primera guerra
mundial para recuperar as el lugar de su pas entre las potencias del primer mundo.
En el manifiesto futurista de 1909, Marinetti muestra su revolucin frente al mundo. Una
verdadera alabanza a la tecnologa moderna, a la velocidad, a la mquina y a la guerra.
Bsicamente era un terrorismo cultural, algo que ms tarde se vera en las pinturas de Carra
y la msica de Luigi Russolo.
Esta era la visin de mundo de un personaje nacido en las cenizas de la guerra y fundado con
una ideologa destructiva. La revolucin corra por sus venas, el poder de sus palabras
recorri caminos imaginados por l. Su mentalidad ha sido lateralizada por personajes tan
extremistas como Valerie Solanas, quien fue capaz de dispararle tres veces a Andy Warhol
cinco dcadas despus los manifiestos futuristas, con tan de demostrar que la mejor manera
de acabar con el arte era acabando con el artista ms importante del momento.
Continuidades como esas han permitido que se relacionen actos radicales con ideologas
previas, pero luego la labor del arte no es entonces subvertir mentes y trascender en el
tiempo? hasta qu punto estas actitudes se reinterpretan en la historia para dejarnos en claro
la validacin que les hemos dado?
Esa delgada lnea entre lo aprobado por el sistema y lo ilegal, concede a muchos artistas la
libertad de jugar con las reglas, mostrar al mundo que es posible vivir bajo las normas creadas
por uno mismo hasta el punto de crear nuestras propias unidades de medida.

Con la terminacin del futurismo un libro llamado el nico y su propiedad por Max Stirner
en 1844 es revalorado. Esto sirvi de apoyo para nuevos escritores como Nietzche y fue el
empujn necesario para que muchos artistas posteriores rompieran de manera abrupta su
lnea artstica. Pero que tena el libro que era capaz de cambiar la manera de pensar de la
gente y por qu fue censurado para el pblico. Simplemente porque era eso lo que andaban
buscando desde antes los artistas, la validacin para que nada ni nadie les dijera que hacer.
Era un escrito capaz de dar rienda suelta a la creatividad y el egosmo, un manual para emular
ser Dios.
La influencia de este libro juega un papel fundamental en el arte del siglo xx, ahora la
revolucin era cultural y el rey de esta revolucin, ajedrecista de profesin, supo cmo jugar
sus fichas para cambiar al mundo del arte. Su nombre era Marcel Duchamp.
A la par de los movimientos dadastas gestados en New York con este personaje a la cabeza,
aconteceran hechos trascendentales poco conocidos del movimiento dadasta. Es
inconcebible pensar que alguien tan reconocible hoy da en el mundo del arte como lo es el,
no tuviera la perspicacia para obtener patrocinios en sus proyectos ms descabellados.
Como hecho discontinuo, era amigo de la familia Arensberg, la cual fue de mucha relevancia
para apoyar el saln des independants donde mostro su famosa obra la fuente. Otro hecho
importante fue su relacin directa con John Cage y los 20 aos que paso literalmente fuera
del medio artstico, dejando que el gran vidrio se llenara de polvo con el pasar de los aos.
Ser que como gran ajedrecista dejar de hacer arte fue una jugada pensada o simplemente
mantuvo quieta su revolucin, eso aun no lo sabemos, sin embargo, si algo es claro, es que
los dadastas Newyorkinos, con l a la cabeza, buscaban una revolucin antiarte. La cultura
era lo que atacaban y a la final la que les dio el renombre actual que tienen en la historia del
arte.
En 1919 se declara la guerra a Alemania y un personaje como Tzara, un dadasta de zurich
haba cado rendido ante los simbolistas. El a diferencia de Duchamp, no buscaba un acto
revolucionario contra el arte, l iba contra todo el sistema. En sus entraas buscaba un ataque
a la estructura de la sociedad, a la cultura hipcrita que haba permitido la masacre y la
miseria del hombre y el decaimiento de los principios morales.

La idea era destruirlo todo y por destruirlo todo, no era para decir que era una utopa
progresiva y racional, l lo haca para vengarse de una cultura, de un arte que haba conducido
a la destruccin.
Ahora iba a pasar a rechazarlo todo, Incluso el mismo movimiento Dad. Es por eso que su
manifiesto dadasta del ao 1918 fue un largo canto a el individualismo y la libertad absoluta
del artista, que no deba pintar, deba protestar.
La gran diferencia de los dadastas neoyorkinos con los europeos, es que por aquellas fechas
causaban desmanes en el Caberet de Voltaire. Para los dadastas de ese momento de la
historia, autoproclamar el dada como la verdadera religin en una iglesia y crear su propio
idioma para hablar eran cosas normales que pasaban a diario en este epicentro revolucionario
de la ciudad de Zurich. Dada para ellos era volver a la niez, acariciar lo infantil y bromear
con ello, y quien lo dira, un Cabaret era el mejor sitio para hacer eso.
En ciertos momentos de la historia del siglo xx se comienzan a dar conexiones entre artistas
con pensamientos similares. Un artista como Jonh Cage conoce a Duchamp en 1943 y de
manera casi que inmediata se conecta con el pensamiento Dadasta norteamericano. El, cmo
los dadastas, crea que el arte tena un fin teraputico. Pretenda que aceptramos el mundo
tal y como era y nos desprendiramos de la necesidad de mejorarlo mediante nuestra
intervencin. Solo un hombre como el, conectado con el pensamiento oriental zen, sera
capaz mostrar piezas como imaginary landscape n1 luego de visitar la acstica aenoica de
la universidad de Harvard. En este cuarto sin sonido se dio cuenta de que a medida que
pasaba el tiempo, comenzaba a escuchar los sonidos de su cuerpo, el corazn, la respiracin
y otra serie de cosas las cuales no haba escuchado con detenimiento previamente.
Sus estudios realizados en la Black Mountain College, la influencia que le dio Duchamp y la
visita a Harvard a conocer este sitio, permitieron que creara obras como 4:33 en las que el
pblico es quien hace la msica, el silencio se vuelve oble, el orden se vuelve aleatorio y la
msica un acto de toma de conciencia. No es gratis por tanto que Rauschemberg tomase a
este artista como referente para luego hacer sus famosas pinturas blancas.
Ya se haba atacado la sociedad, el arte, la msica e inclusive la representacin. Haca falta
ir en contra de lo que no conocemos, la opresin del pueblo.

Para los surrealistas, la idea marxista-leninista haba demostrado ser el instrumento indicado
para abatir las murallas del viejo edificio. Breton, padre del movimiento, se deja influenciar
por esta posicin poltica puesto que, para l, marxismo representaba la mayor ilusin y
esperanza para las clases oprimidas. El grupo surrealista adopta esas ideas en la publicacin
revolution surraliste, la cual tena como fin expresar que la nica opcin moral era romper
de raz las ideas en las que se fundaba la civilizacin occidental.
Esta posicin constituye una discontinuidad histrica, ya que la historiografa del arte ha
intentado darle ms importancia a relacin del surrealismo con el estudio del inconsciente
freudiano que a la posicin poltica del movimiento. Es comn que una historiografa del arte
condense los elementos que apoyen el estudio de la vanguardia y desechen algunas veces el
contexto poltico y los cambios que se buscaba entre lo social y lo econmico, por lo que este
aporte se vuelve un avance a la contextualizacin del entorno donde los artistas creaban sus
manifiestos.
Movimientos como el letrista, fundado por Isou, y el situacionismo a la mano de Dabord,
famoso por su libro la sociedad del espectculo, condensaron aquellos movimientos tericos
de activistas radicales interesados por lo urbano, por mejorar la vida de la ciudad para
convertirla en un gran campo de arte. Ellos iban en contra de la racionalizacin de la ciudad
porque crean que ese fenmeno acabara por cuadricular la mente de sus habitantes.
Estos dos grupos de personas que vivieron en la posguerra, se encontraban en un ambiente
de abundancia y de paz donde la sociedad les daba todo. En ese momento el trabajo se vuelve
una esclavitud, son personas que no quieren integrarse al sistema, no quieren trabajar. Debord
consignara en un muro de la rue de seine una frase que se convertira en todo un
planteamiento vital y filosfico: ne travaillez jamais, no trabajen nunca. La vida se convirti
en el metro, el trabajo y dormir. Desde una visin romntica eso les robaba el alma y la vida,
por lo que decidieron resolver ese problema viviendo fuera del sistema.
Uno de los grandes aportes de este grupo situacionista, por ejemplo, dejando de lado el arte,
fue la creacin de las vacaciones laborales, hecho que permiti mayor esparcimiento a la
clase trabajadora.

Los letristas por su lado intentaron empezar desde cero y al igual que las anteriores
vanguarias, compartian un odio directo por la civilizacin de occidental hasta el punto de
aborrecer su existencia. Postulaban que despojndose de las vestimentas de la cultura
occidental era la nica manera de empezar una nueva era. Sus poemas no eran ruidos ni
balbuceos, eran letras que atoraban la traquea y resonaban como gargarismos con
consonantes y vocales. Si Tzara anulando el significado de todo haba liberado la palabra, el
paso siguiente, el paso definitivo era liberar la letra de la palabra y hacer poemas con simples
sonidos guturales.
Le Corbusier, a quien los letristas odiaban, propuso su plan de voisin, un proyecto para arrasar
buena parte del centro histrico de pars para levantar inmensos edificios de vidrio y acero.
A lo que los letristas se opusieron proponiendo que, si una ciudad creaba personas racionales,
ellos iban a crear una ciudad completamente irracional y anrquica para crear ciudadanos
apasionados.
Con esos movimientos ocurri algo muy importante que antes no era visto en la humanidad,
surgi la juventud. La juventud como un cambio de mentalidad, como una posicin frente al
mundo, como un estilo de vida, no como un margen de edades que especifiquen madurez
mental. Este grupo se haca sentir como una clase humana, con poder de tomar decisiones
frente al mundo.
Los jvenes del mundo por primera vez fueron escuchados, dijeron, cambiaron e hicieron.
Fue esa juventud la que surco el terreno para que ocurrieran los hechos de mayo de 68. Este
suceso y el comportamiento de la juventud, cambio el mundo ms que las revoluciones
polticas.
Un personaje como Timothy Leary dio una solucin poco ortodoxa para los pillos juveniles
de esos momentos el lsd. Fue curiosa poca la de los sesenta en la que la revolucin
tercermundista y las drogas psicodlicas sirvieron para fines espirituales similares. Las
grandes fantasas se haban tejido en torno a estados alterados de conciencia, fantasas que
luego el grupo SPUR a la cabeza de kunzelmann transformara en blasfemia anticlerical e
incitacin al sexo grupal.

Aunque el sexo y los alucingenos contextualizaban el soplo de libertad que se viva por esos
das, nunca dejaron de lado la preocupacin que ms los atormentaba, el capitalismo, su
enemigo directo, su nmesis.
El movimiento hippie constituira en esos momentos un acto de vanguardia que surcaba los
terrenos del arte y la poltica. Es difcil trazar un alinea divisoria entre las cadenas de
pensamiento de estas personas ya que, su posicin poltica era clara, iba en contra del trabajo
y la guerra. Con su happening en el pentgono en donde todos se agarran de las manos
demostraron que el amor y la paz poda movilizar las masas ms que cualquier revolucin
anarquista.
Tal vez el hipismo fue el movimiento que ms gusto en general, aquel que fue adoptado
masivamente por esa juventud del 68 y tal vez fue mostrado a travs de los medios por la
cantidad de cantantes, grupos de rock, las pelculas, la moda, las flores, el pelo largo y dems
elementos que los identificaban. Todo eso fue un xito que poco a poco fue convirtiendo las
ideas de revolucin en ideas comercializables para el mundo.
El mundo artstico y la bohemia en sus inicios se relacionaba en crculos pequeos, sin
embargo, es ilgico pensar que un movimiento de tal fuerza como el dadasmo haya
influenciado a tanta gente de primer golpe como lo hizo el hipismo. Los anteriores no salan
de crculos intelectuales, de cafs, de soires y la vida bohemia, los segundos tenan millones
de personas que los seguan sin importar el lugar al que fueran.
Su ilegalidad con el uso de alucingenos, lsd, alcohol y drogas, pero tambin su estilo de
vida, se volvieron moda. Y el capitalismo, su rival ms ferviente terminara ganando la batalla
al apropiarse de su revolucin y convertirla en dinero.
Ese puo invisible, el arte, el cual que iba surcando terrenos y pareca perder al comienzo,
era a la final quien cambiara el mundo. Quien pensara que la revolucin, el puo visible de
esta historia, el que tena la fuerza para mejorar las cosas aun estando subyugada por el poder
de la poltica, la que reuna suficiente gente para hacer un cambio verdadero. Perdiera la
batalla y recibiera aquel golpe contundente que estremecera al mundo, hasta el punto de
transformar esas ideas revolucionarias en suvenires asequibles al mejor postor.

En las artes visuales Andy Warhol banalizan lo popular y pasa lo impensable, las imgenes
publicitarias, los rostros de famosos y los productos de venta para la casa se vuelven arte para
las elites. La apropiacin de aquellos artistas de la poca por estos productos, solo se mide
por el hilo conductor que Marcel Duchamp ya haba previsto con sus famosos Ready Mades,
sin embargo, en este momento se legitiman estas propuestas a travs de un discurso
capitalista.
No resulta extrao que incluso los herederos de las ideas vanguardistas del primer tiempo, de
la revolucin cultural, se inclinaran por este canal capitalista que conectaba su obra
instantneamente con millones de personas alrededor del mundo.
La ultima revelacin revolucionaria que existe de aquella poca gloriosa de rebelin contra
el sistema fue realizada por la mujer que le disparo a Warhol en el pecho. Luego los medios
se dan cuenta de que la actitud radical, el anarquismo, hedonismo, nihilismo y la rebelda del
pasado, era el nctar dulce del cual la sociedad podra alimentarse.
Estos pensamientos rebeldes los absorbe la sociedad de consumo y se reflejan en una
industria de la ropa, de los discos y del espectculo. Un grupo como los sex Pistols, por
ejemplo, se vuelve la propaganda publicitaria de la revolucin del hedonismo y el sexo, y
una artista como Demian Hirst se vuelve el rostro del mercado del arte.
En manos de Duchamp, las ideas de Stirner que inspiraron una ruptura total de cualquier
criterio esttico, moral, filosfico o artstico, daban la libertad al arte de ser un asunto de
definicin individual. Discurso que legitimo hasta ese punto la transformacin que se daba
entre representacin y presentacin. Pero este triunfo dadasta supondra un fracaso futuro de
la contracultura. Sin la vitalidad que proporcionaba luchar contra la sociedad occidental que
haba sido absorbida por el mercado y sin un horizonte de transformacin social ya decantado
por las vanguardias pasadas, ya no haba nada que derrotar. En este instante ser rebelde era
pasarla bien, divertirse, ponerse por encima del compromiso y la responsabilidad
En este momento de transformacin, poda a ser ms importante la cara y la firma del artista
que la obra que crea, porque ahora lo relevante es la marca que representa. Un artista actual
como Jeff koons acudi a la memoria infantil del consumidor activo, para recordarle su

pasado con juguetes aumentados de tamao de manera colosal solo para recordarnos el poder
del mercado sobre el pensamiento del pueblo.
Distintas minoras comienzan a pedir voz y voto en las galeras, reprobando el hecho de que
no hayan sido tenidas en cuenta en las exposiciones. En busca de una identidad propia de lo
afro, la mujer, lo mexicano las curaduras permeaban exposiciones cada vez ms
especficas menoscabando al hombre blanco como el opresor. Aquellos discriminados se
pusieron los pantalones de los discriminadores.
Consientes de eso, como respuesta, la comunidad artstica se pone a la tarea de buscar nuevas
maneras de hacer arte despus de la dcada de los sesenta. Arte corporal, accionismo vienes
y earth art, por ejemplo, son respuestas a estas necesidades nuevas que afrontaba el mundo.
Un artista como Damian Hirst es prueba de ese cambio. Aunque sus primeras obras fueron
una labor de marketing expositivo, en donde literalmente pagaba taxis a las personalidades
del arte para que fueran a ver sus exposiciones, su acto radical de meter a un tiburn muerto
en un cubculo de formol constituyo por mucho lo que el pblico estaba buscando, y lo que
el mercado finalmente acepto como arte.
El artista se ofreci a s mismo, con todas sus debilidades, incapacidades y desviaciones,
como objeto de contemplacin. La revolucin de la vida humana que se vea en las soires
dadastas, y los viajes hippies se pusieron en escena dentro de las galeras como un
espectculo autobiogrfico.
Todas estas maneras de ver el mundo parten en primera medida de la influencia directa que
dio el Dad. Ese fue el gran punto de quiebre revolucionario para el arte que hoy todava
entre continuidades y discontinuidades sigue siendo influyente. La bola de nieve empez a
rodar cuando se neg cualquier posibilidad de aplicar criterios neutrales en el terreno del arte,
de diferenciar, discernir y jerarquizar obras.
Desde que Manzoni organiz una exhibicin y empez a poner su firma en el brazo de la
primera persona que encontr a su camino para darle caractersticas de objeto artstico, el
concepto marc una ruptura definitiva entre el arte y la literatura. Este camino convirti a
buena parte de la produccin artstica contempornea en un fenmeno autorreferencial, en
un afiligranado juego mental qu transformaba cualquier visita al museo en un reto filosfico.

Hoy en da, muchos artistas dedican ms tiempo a desarrollar la teora o el discurso que
enmarcar sus obras que las obras mismas.
La vigencia que existe an de las vanguardias hace que veamos en nuestro da a da, como
nuestros hijos quieren retomar esas antiguas ideas de revolucin. La vanguardia se volvi un
estilo de vida, una forma de comportarse, de vestirse, de ponerse cosas, de probar
experiencias, es hoy da ms que todo, una actitud.
Ya, aquellos jvenes que en mayo del 68 causaron revuelta por sus ideas en contra del trabajo,
son slo el vestigio de los pensamientos de la juventud actual europea. Actualmente lo que
buscan grupos como el 15-M no es ir en contra del trabajo, ellos van en contra de todas las
ideas de vanguardia previas. Probaron una vida libertina y la crisis de autoridad de los
colegios y universidades, ahora son desempleados frustrados que no pudieron lograr aquello
que ms anhelan, tener una casa y un trabajo estable.
Antes haba que hacer un gran esfuerzo para rechazar las costumbres y estilos de vida de la
burguesa, hoy por lo visto lo difcil es ser burgus, as se tenga las credenciales para serlo.
Estas personas, la juventud nueva europea quiere entrar al sistema alienante, quieren un
estado de bienestar tan burocrtico cmo deba serlo siempre y cuando garantice educacin,
salud y prestaciones de desempleo. La actualidad respira bajo una quietud efmera,
sollozando volver nuevamente respirar los aires de cambio. Aquel virus que mutaba y
transformaba mentes llamado revolucin, solo se encuentra en el mercado como aquella
paleta que le da el doctor a un nio luego de haberlo inyectado para hacerle olvidar el dolor.
Todos aquellos pensamientos que recorran la mente de los lderes del siglo xx como la
anarqua, el hedonismo, el nihilismo, la ilegalidad, ahora son solo la vaga respuesta de un
arte sin identidad propia, despojado de sus ropajes y sin significado aparente. Solo podemos
verlo desde un lente especializado sin apresurarnos a dar juicios de valor por el miedo
absoluto que nos causa entrar en disputa con alguna rama de la filosofa.