Musica de Camara Programacion Didactica 2015 16 Comunidad Valenciana PDF

Complejo Educativo de Velluters
Pza. Viriato s/n, 46001 Valencia

Centralita módulo A: 961 207 000
Centralita módulo B: 961 400 650
Conserjería Velluters 618 341 358 – 618 524 582
Fax: 961 207 001
Centro Histórico San Esteban
Pza. San Esteban 3, 46003 Valencia
Centralita: 963 156 543
Conserjería: 618 742 419
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ASIGNATURA : MÚSICA DE CÁMARA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Revisión y adaptación realizada por el equipo de profesores para aplicar al curso 2015-2016
Conservatorio Profesional de Música de Valencia
ÍNDICE
1. Introducción................................................................................................................................... 3
A) Justificación
B) Contextualización
2. Objetivos ......................................................................................................................................... 5
A) Objetivos Generales
B) Objetivos Específicos
C) Secuenciación de los objetivos por cursos
3. Contenidos ....................................................................................................................................11
A) Contenidos Comunes
B) Contenidos Propios
C) Secuenciación de los contenidos por cursos
4. Competencias Profesionales .....................................................................................................17
5. Criterios de Evaluación .............................................................................................................19
A) Criterios de evaluación
B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos
6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada Curso .................................................24
7. Metodología Didáctica, Materiales y Recursos ....................................................................25
8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación................................................53
9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles .........................................................................55
10. Actividades de Recuperación .................................................................................................56
11. Medidas de Atención a la Diversidad...................................................................................57
12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la
Información y Comunicación (TIC) ...........................................................................................57
13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la Convivencia Escolar
Adoptados en el Plan de Convivencia.........................................................................................59
14. Actividades Académicas Interdepartamentales ................................................................60
15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares ............................................60
16. Audiciones y Recitales .............................................................................................................61
17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y Pruebas de Acceso a las Enseñanzas
Elementales y Profesionales ..........................................................................................................62
Programación didáctica 2
1. Introducción
A) Justificación
La programación tiene como finalidad proporcionar al alumnado una formación
artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales. A través de
ella desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos
propios del sistema educativo así como las de fomentar la audición de música,
desarrollar la sensibilidad artística, analizar las diferentes manifestaciones y estilos
musicales, participar en actividades de difusión cultural y conocer el vocabulario
específico relativo a los conceptos científicos y artísticos de la música.
Es para el profesorado, herramienta necesaria para unificar criterios y trabajar en
equipo.
B) Contextualización
El currículo es el conjunto de objetivos, contenidos, criterios metodológicos y

técnicas de evaluación que orientan la actividad académica (enseñanza y aprendizaje)
¿cómo enseñar?,¿qué, cómo y cuándo evaluar? , permite planificar las actividades
académicas de forma general, ya que lo especifico viene determinado por los planes de
estudio y la programación. El uso de la programación nos permite poder lograr el
modelo de alumno que se pretende generar a través de la implementación de la misma.
La práctica de la música de cámara durante el período de estudios correspondiente a las

enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de necesidades del
alumnado de música que difícilmente pueden ser atendidas si no es a través de esta
actividad.
La actividad camerística supone el vehículo fundamental para integrar y poner
en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los
estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe
ser objeto de una síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa.
La práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo
del oído musical en todos sus aspectos. El repertorio camerístico constituye el medio
idóneo para que el alumno y la alumna desarrollen el sentido de la afinación, desarrollo
que no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o
transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical,
preferentemente en conjunto. ( Decreto 158/2007 de 21 de septiembre DOGV 25/09/2007)
El repertorio camerístico requiere de la formación de unos “grupos tipo” que

contengan las principales agrupaciones camerísticas para poder trabajar con un
repertorio adecuado. Durante el mes de julio los profesores coordinados por el Jefe del
Departamento revisan los grupos camerísticos trabajados durante el curso para evaluar
su funcionamiento y se proponen mejoras en aquellas agrupaciones que el profesor
considere oportuno para el siguiente curso.
En el mes de julio y coincidiendo con la matrícula los profesores coordinados por
el Jefe del Departamento participan en el proceso de matriculación del alumnado
pudiendo solucionar o aconsejar cualquier incidencia a la hora de elegir un grupo que se

adapte al perfil instrumental del alumno.
El alumno se matriculará en un grupo de música de cámara que contenga su
perfil instrumental, atendiendo tanto a la nota obtenida en el instrumento en el curso
anterior como al propio curso por el que se matricula. De esta forma se intenta
conseguir que los grupos resultantes sean lo más equilibrados posibles. Aquellos
alumnos que se han matriculado en una agrupación y la misma no ha quedado completa
se reubicarán atendiendo al perfil del grupo que más interesante sea para el alumno.
Con este sistema desde la primera semana el alumno puede empezar a trabajar
en la agrupación en la que se haya matriculado. Todas las posibles solicitudes de cambio
con una justificación y las pequeñas incidencias que puedan ocurrir se intentarán
solucionar durante las primeras semanas del curso. No se atenderá ninguna solicitud
de cambio sin que se aporte un justificante.
2. Objetivos
A) Objetivos Generales
a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.
d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al
desarrollo colectivo de las sociedades.
e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permiten experimentar con
la música y disfrutar de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos y artísticos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural de la Humanidad.
h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana así
como sus características y manifestaciones más importantes.
B) Objetivos Específicos
a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación

musical e instrumental.
b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar

simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido
se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las
necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.
d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación

coordinada sin director o directora.
C) Secuenciación de los objetivos por cursos
PRIMER CURSO [3er CURSO E.P.]
Las enseñanzas de Música de Cámara del primer curso de las enseñanzas profesionales
de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

instrumental.
- conocer los diferentes estilos musicales.
- trabajar el reconocimiento de los diferentes estilos musicales.
- conocer el repertorio básico de la Música de Cámara y su evolución histórica.
b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
- desarrollar la escucha individual y del grupo.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
estilísticas e interpretativas de la obra.
- desarrollar la capacidad de afinación con el grupo.
- conocer la colocación en el espacio, en función del grupo.
d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin
director o directora.
- coordinar las entradas y los finales con exactitud.
- reconocer en función de su parte, cuándo le corresponde hacer los gestos anacrúsicos
de entradas y finales en el grupo.
SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.]

instrumental.
- reconocer los diferentes estilos musicales.
- conocer y aplicar los signos y términos relativos a la dinámica y agógica, así como
ornamentos, adecuándose a la época interpretada.
- conocimiento de las estructuras formales básicas y aplicación a la Música de Cámara.
- identificar a través del análisis de las obras a interpretar los elementos melódicos,
rítmicos, modulatorios, cadenciales, formales y estilísticos.

- desarrollar la capacidad de afinación relativa en función de timbres diferentes (los que
se encuentren en el grupo).
- conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento según el
momento de la obra.
- trabajar el volumen sonoro en función del grupo (equilibrio sonoro)
- reconocer en función de su parte, cuándo le corresponde hacer los gestos anacrúsicos
de entradas y finales en el grupo.
- conocer y aplicar los aspectos básicos de la actuación en público.
TERCER CURSO [5º E.P.]

instrumental.
- conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
- aplicar los signos y términos relativos a la dinámica y agógica, así como ornamentos,
según la época interpretada.
- conocimiento de las estructuras formales básicas y aplicación a la Música de Cámara.
- descubrir las características y posibilidades del propio instrumento dentro del
conjunto y utilizarlas correctamente en función del grupo y estilo a interpretar.

- conocer básicamente las características y dificultades de los demás instrumentos del
grupo.
- conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento según el
momento de la obra.
- reconocer el rol que desempeña uno mismo dentro del grupo y actuar en
consecuencia.
CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.]

instrumental.
- conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
- conocer las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo.
- interpretar obras de diferentes estilos.
- conocer las estructuras formales básicas y aplicarlas a la Música de Cámara.
- descubrir las características y posibilidades del propio instrumento dentro del
conjunto y utilizarlas correctamente en función del grupo y estilo a interpretar.
- conocer la correcta distribución de los instrumentos en las diferentes combinaciones
posibles de Música de Cámara
- elaborar criterios personales razonados sobre cuestiones estéticas, formales y de
valoración de las distintas obras.
- ampliar el conocimiento del repertorio de la Música de Cámara y su evolución
histórica.

- conocer la fisonomía y los procedimientos de afinación de los demás instrumentos del
conjunto.
- controlar la afinación.
- adquirir el hábito de escuchar simultáneamente las diferentes partes a la vez que se
ejecuta la propia.
- conocer básicamente las características y dificultades de los demás instrumentos del

grupo.
- conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento en cada
momento de la obra.
- percibir y asimilar el resultado sonoro dentro del conjunto.
- buscar el ajuste de sonido entre los instrumentos del conjunto.
- conocer y practicar los gestos básicos de la interpretación sin director.
- asimilar los elementos propios de la ejecución de la Música de Cámara: gestos de inicio
y final de sección, corte de cadencias, etc.
- reconocer el rol que desempeña uno mismo dentro del grupo y actuar en
consecuencia.
3. Contenidos
A) Contenidos Propios
-La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación,

articulación, ritmo y fraseo.
-Agógica y dinámica.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
- Equilibrio sonoro y de planos.
-Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes
estilos.
B) Secuenciación de los contenidos por cursos
PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.]
-La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,
ritmo y fraseo.
- introducción a la técnica de trabajo en formación camerística.
- control de la afinación.
- capacidad de mantener un tempo uniforme.
- capacidad de atrasar o acelerar un tempo que lo requiera.
- conocimiento básico de algunas de las diferentes formas de articulación y fraseo,
con el fin de aplicarlas al estilo de la obra.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo.
-Agógica y dinámica.
- trabajo de matices en el conjunto.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director
- aprender los gestos para dar entradas y cortar cadencias.
- aprender cuando, por su parte en el conjunto, le corresponde hacer
estos gestos.
- Equilibrio sonoro y de planos.

- conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo.
- reconocimiento, dentro de su nivel, del plano sonoro que le corresponde en cada
momento o pasaje de la obra.
-Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes

estilos.
- análisis en clase de la obra a interpretar.
- interpretación de obras adecuadas al nivel, de diferentes estilos.
- valoración y apreciación de diferentes estilos musicales.
- estudio de obras de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo
comodidad en el grupo.
La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,

ritmo y fraseo.
- desarrollo de la técnica de trabajo en formación camerística.
- control permanente de la afinación.
- capacidad de mantener un tempo uniforme atrasarlo o acelerarlo según las
necesidades de la música.
- conocimiento de algunas de las diferentes formas de articulación y fraseo, con el
fin de aplicarlas al estilo de la obra.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
- conocimiento y realización de los aspectos teóricos de los gestos necesarios para
la coordinación del grupo.
- desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo.
Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.


- entrenamiento en la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto.
Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos.
- diferenciar las características de los diferentes estilos, a través del análisis
formal, histórico, estético…
- reconocimiento de la función musical de cada parte dentro de cada sección de la
obra.
TERCER CURSO [5º CURSO E.P.]

ritmo y fraseo.
- capacidad de mantener un tempo uniforme atrasarlo o acelerarlo según las
- conocimiento de las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo
de la obra.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo
- integración total en el grupo y coordinación del trabajo individual con el del
conjunto.
- conocimiento y realización de los aspectos teóricos de los gestos necesarios para
la coordinación del grupo.
- desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo (aplicación de los
gestos para dar entradas, cortar cadencias y marcar los cambios de “tempo”).
- Realización de entradas, anacrusas y otros gestos necesarios en la interpretación
colectiva.

- desarrollo de la escucha individual y general.
- conocimiento de la necesaria gradación del volumen sonoro en función del grupo
(equilibrio sonoro)
- asimilación total de la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto.

- analizar por escrito las obras a interpretar. Adquirir responsabilidad en el estudio
y crear un nuevo hábito en casa de analizar cada vez que se interprete una obra
nueva.
obra.
Práctica camerística en formaciones diversas ( en la medida de las necesidades y
posibilidades del Centro):
- Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato,
afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.
- Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera.
Respiración, afinación y vibrato.
- Conjunto de metales.
- Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.
Equilibrio de cuerdas o viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc.
- Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado.
Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios
solistas.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.
- Audición de obras por diferentes intérpretes.

- Audiciones comentadas sobre la obra a interpretar. También sobre otras obras
del mismo compositor o mismo estilo.
- Valoración del diálogo entre los miembros del grupo para la aceptación de
futuros criterios interpretativos.
- Conocimiento de los grupos de cámara más importantes.

ritmo y fraseo.
- control permanente de la pulsación.
- capacidad de mantener un tempo uniforme, atrasarlo o acelerarlo según las
- conocimiento de las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo
de la obra.
- unificación de criterios de tempo y carácter.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo.
- integración total en el grupo y coordinación del trabajo individual con el del
conjunto.
- realización de entradas, anacrusas y otros gestos necesarios en la interpretación
colectiva.
- conocimiento y realización de los gestos necesarios para la coordinación del
grupo.
- desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo (aplicación de los
gestos para dar entradas, cortar cadencias y marcar los cambios de “tempo”).


- desarrollo de la escucha individual y general.
- conocimiento de la necesaria gradación del volumen sonoro en función del grupo
(equilibrio sonoro)
- asimilación total de la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto.

- analizar por escrito las obras a interpretar. Adquirir responsabilidad en el estudio
y crear un nuevo hábito en casa de analizar cada vez que se interprete una obra
nueva.
obra.
Práctica camerística en formaciones diversas (en la medida de las necesidades y
posibilidades del Centro):
- Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato,
afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.
- Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera.
Respiración, afinación y vibrato.
- Conjunto de metales.
- Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.
Equilibrio de cuerdas o viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc.
- Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado.
Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios
solistas.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.
- Audición de obras por diferentes intérpretes.
- Audiciones comentadas sobre la obra a interpretar. También sobre otras obras

del mismo compositor o mismo estilo.
- Valoración del diálogo entre los miembros del grupo para la aceptación de
futuros criterios interpretativos.
- Conocimiento de los grupos de cámara más importantes.
4. Competencias Profesionales
Los responsables de las políticas educativas en los países europeos emprendieron la

revisión de los contenidos curriculares y las metodologías de enseñanza y aprendizaje,
incluyendo las competencias que consideraban imprescindibles para el desarrollo
personal, la incorporación activa al mundo laboral y la participación social. En este
sentido, la Unión Europea promovió en 2001 la creación de un grupo de trabajo
formado por expertos de diferentes países para definir el término “competencias clave”
y proponer un listado de aquéllas que se consideran relevantes para un aprendizaje a lo
largo de la vida, que actuaría como recomendación para los países miembros.
En España, la integración, 1º en la LOE y posteriormente en la LOMCE, del enfoque por

competencias educativas, transfiere el foco de atención curricular desde el “saber” hacia
el “saber hacer” y “cómo lo sabe hacer” (actitudes).
Las competencias básicas a desarrollar serán:
a) Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de

modo que adquirir una competencia rítmica significa el control de aquellas
habilidades que permiten la compresión y ejecución de los contenidos rítmicos
determinados por el nivel, así como utilizar la habilidad motriz y auditiva
necesarias para ejecutar y escuchar con independencia diferentes desarrollos
rítmicos.
b) Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la

capacidad de crear imágenes sonoras en ausencia de sonido físico (oído interno)
necesario para la preparación de la lectura a vista y el transporte pudiendo

reconocer timbres, estructuras formales, agógicas y dinámicas del texto musical.
c) Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los

principios teórico-prácticos que conforman el lenguaje musical y la base de
armonía, así como las bases teóricas sobre las grafías y los conceptos
fundamentales de la escritura melódica y armónica.
d) Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la

interpretación de los elementos rítmico-melódicos usando las destrezas de
asociación y disociación pertinentes.
e) Competencia cultual y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las

manifestaciones culturales, manifestando interés por la participación en la vida
cultural, en el desarrollo de la propia capacidad estética y creadora y contribuir a la
conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como
de otras.
f) Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en:

competencia personal (autoconciencia, autoestima, autorregulación y motivación) y
competencia social (empatía y habilidades sociales).
g) Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir y

persistir en el aprendizaje, organizar el propio aprendizaje, lo que comporta el
control eficaz del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia
de las necesidades y procesos del aprendizaje propio, identificación de las
oportunidades disponibles, habilidad para superar los obstáculos con el fin de
aprender exitosamente. Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y
habilidades. Compromiso del alumno para construir su conocimiento a partir de sus
aprendizajes y experiencias anteriores, a fin de extrapolar ese conocimiento y
habilidades en una variedad de contextos (en su casa, en la escuela, etc.).
h) Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para

gestionar y utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje
orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el uso de la
plataforma en la cual se desarrolla la actividad formativa.
5. Criterios de Evaluación
A) Criterios de evaluación
1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación

correspondiente.
Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos
comentados en clase.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras
realiza su propia parte.
Evaluaremos la capacidad del alumno de distinguir la función musical que le toque
realizar en cada momento de la interpretación y la de actuar en consecuencia.
3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura
de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa y si
demuestra cierta autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y
estilísticos de las obras.
5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.
Evaluaremos la correcta afinación con los demás instrumentos del grupo, la
coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de integración en
el grupo así como la de asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de
Cámara.
B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos
PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.]

correspondiente.
comentados en clase.
Evaluaremos la capacidad del alumno de distinguir la función musical que le toque
realizar en cada momento de la interpretación y la de actuar en consecuencia.
corresponda.
Cámara.

correspondiente.
comentados en clase y la capacidad de unificación con el resto de componentes del
grupo.
Evaluaremos la capacidad de integración del alumno en el grupo así como la de
asimilación de los gestos correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta
su propia parte.
corresponda.
Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa, su
autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras y
su sentido de la responsabilidad como miembro del grupo.
Evaluaremos la actuación en público, junto con la afinación correcta del instrumento
dentro del grupo, la coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la
capacidad de integración en el grupo, la asimilación de los gestos propios de la
ejecución en Música de Cámara y la coordinación de la ejecución individual y la del
conjunto con un grado de relajación adecuado.
TERCER CURSO [5º CURSO E.P.]

correspondiente.
Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos ya
estudiados y consensuados en clase y la unificación con el resto de componentes del
grupo.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva
mientras realiza su propia parte.
Evaluaremos el conocimiento global que tiene el alumno de la partitura, así como la
escucha activa durante la interpretación y la capacidad de asimilación de los gestos
correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte.
También se podrán valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre,
vibrato, afinación y fraseo.
corresponda.
Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la
lectura de un texto (elección de digitaciones, arcadas, pedales, respiraciones…), su
grado de fluidez y comprensión inicial de la obra.
Evaluaremos el interés mostrado por la asignatura, mediante el trabajo de
preparación por parte del alumno realizado en casa, su autonomía en el estudio para
abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la
responsabilidad como miembro del grupo. También la disciplina en la puntualidad a
las clases y el respeto al resto de miembros del grupo, así como también el interés
por las diferentes actividades propuestas por el departamento y por la música en
general.
Evaluaremos la actuación en público: el comportamiento en escena frente al
público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro del grupo, la
coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la integración total en el
grupo, la realización de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara y
el grado de relajación adecuado para la correcta ejecución instrumental.
6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental

heterogénea.
Evaluaremos el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento
de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de
instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

correspondiente.
Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos ya
estudiados y consensuados en clase y la unificación con el resto de componentes del
grupo.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva
mientras realiza su propia parte.
Evaluaremos el conocimiento global que tiene el alumno de la partitura, así como la
escucha activa durante la interpretación y la capacidad de asimilación de los gestos
correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte.
También se podrán valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre,
vibrato, afinación y fraseo.
corresponda.
Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la
lectura de un texto (elección de digitaciones, arcadas, pedales, respiraciones…), su
grado de fluidez y comprensión inicial de la obra.
Evaluaremos el interés mostrado por la asignatura, mediante el trabajo de
preparación por parte del alumno realizado en casa, su autonomía en el estudio para
abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la
responsabilidad como miembro del grupo. También la disciplina en la puntualidad a
las clases y el respeto al resto de miembros del grupo, así como también el interés
por las diferentes actividades propuestas por el departamento y por la música en

general.
Evaluaremos la actuación en público: el comportamiento en escena frente al
público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro del grupo, la
coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la integración total en el
grupo, la realización de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara y
el grado de relajación adecuado para la correcta ejecución instrumental.
6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental

heterogénea.
Evaluaremos el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento
de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de
instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.
6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada curso
Se trabajará en cada trimestre una obra o movimiento adecuado al nivel de la

agrupación camerística. Ver punto 7 Repertorio orientativo.
Durante las clases el profesor tratará los temas fundamentales de la asignatura
de Música de Cámara (aspectos históricos y formales del repertorio, afinación,
respiración, ataques, articulación, ritmo interno, medida, agógica, dinámica, disciplina
de grupo….) El resultado se verá en la audición trimestral de clase.
7. Metodología Didáctica, Materiales y Recursos.

Repertorio orientativo.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA A APLICAR
Control de asistencia y aprovechamiento de las clases y actividades programadas.
Realizar explicaciones teóricas de los elementos básicos de la Música de Cámara.
Definir criterios que ayuden a distinguir los estilos musicales.
Mediante explicaciones, ambientar sobre el momento histórico en el que se compuso la

obra a interpretar y ofrecer información general sobre el autor.
Inducir a los alumnos mediante preguntas sencillas al análisis en clase de las obras,
partiendo de lo general a lo particular.
Durante el estudio individual del alumno, disciplinarse en tocar seguido, sin repetir al
equivocarse, pues esto impide luego la ejecución fluida con los demás instrumentistas.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

MATERIALES
Piano y/o Clave.
Instrumento propio aportado por cada uno de los alumnos.
Atriles en número suficiente.
Equipo de audio, dvd y reprografía.
Material de audio y dvd.
Pizarra y elementos de escritura apropiados para su uso.
Partituras.
ESPACIO
Aula espaciosa e insonorizada.
RECURSOS
Una obra o movimiento completo, por trimestre, apropiado al nivel del curso del
alumno. Un total de tres obras o movimientos completos por curso.
REPERTORIO ORIENTATIVO A ESTUDIAR POR TRIMESTRES.
La particularidad de la asignatura, hace que el repertorio a estudiar quede

establecido según los grupos resultantes. Por ello, resulta imposible determinar las
obras a estudiar por cursos, ya que depende de los grupos que se formen cada año.
No obstante, el repertorio a estudiar estará formado por piezas de los periodos Barroco,
Clásico, Romántico y Contemporáneo, determinadas éstas por el profesor, en función de
las capacidades instrumentales del alumno y del grupo.
La cantidad de repertorio de Música de Cámara existente es muy amplia. La siguiente
relación de obras está formada por obras utilizadas por los profesores de la asignatura
de este conservatorio, siendo obras factibles para los alumnos que cursan las
Enseñanzas Profesionales y pudiendo constituir una útil referencia. Gran parte de la
relación de obras que aparecen han sido utilizadas en las audiciones departamentales.
Aparece también de manera orientativa los cursos en los que se considera
recomendable trabajar dichas obras aunque dependerá del nivel de los componentes de
la agrupación.
Se ha organizado por familias instrumentales para facilitar la búsqueda de
repertorio. Añadir que Internet resulta un recurso fundamental para la búsqueda de
material. Además de la gran cantidad de repertorio disponible, resulta muy práctico a la
hora de enviar la información a los alumnos vía email. Páginas como la del
“International Music Scores Library Project” www.imslp.org/wiki/Página_principal
tienen a su disposición gran cantidad de obras de cámara bajo dominio público
organizadas por dúos, tríos, cuartetos…
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
DÚOS
VIOLÍN Y PIANO
Sonata nº 3 para violín y piano……..……………….……………………..……W. A. MOZART (3º-4º EP)
La Abeja………………………………………………………....……………………….……F. SCHUBERT(3º-4º EP)
Sonata nº 5 en Fa M. op. 24 “Primavera”………………..………………L. V. BEETHOVEN (3º-4º EP)
Sonata en sol menor, opus 1, nº 10. .………………………….………………G . F. HAENDEL (3º-4º EP)
Sonata nº 3 en Fa M…………………………………………………...…………….. G. F. HAENDEL (3º-4º EP)
Sonata en Re m para violín y bajo continuo………………………..………G. F. HAENDEL (3º-4º EP)
Sonata en La M, kv 305……… …………………….…………………………..……W. A. MOZART (3º-4º EP)
Sonata para violín y piano en Sol M., KV 379………………………...….…W. A. MOZART (3º-4º EP)
Sonatas para violín y continuo………………………………………………………....A. VIVALDI (3º-4º EP)
Sonatas para violín y continuo……………………………………..….……..............A. CORELLI (3º-4º EP)
Sonata en Sol M KV 301…………………………………………….…….........……W. A. MOZART (3º-4º EP)
Vocalise, Op.34 Nº 14................................................................................ S. RACHMANINOFF (3º-4º EP)
Meditación de la ópera Thaïs ........................................................................... J. MASSENET (3º-4º-EP)
Sonetí de la rosada…………………………………………………………………………. E. TOLDRA (4º-5º EP)
Danzas populares rumanas …………………………………………………………… B. BARTOK (5º-6º EP)
Sonata para violín y piano en la m, op. 105……….….……………...…..…R .SCHUMANN (5º-6º EP)
Sonata para violín y piano nº 1 en Fa M, op.8…….…………………….................E. GRIEG (5º-6º EP)
Sonata para violín y piano nº 3 en Dom, op. 45…….……....................................E. GRIEG (5º-6º EP)
Sonatas Op. 78, Op. 100 y Op. 108…………………….........................................….J. BRAHMS (5º-6º EP)
Sonatina nº 1 Op. 137……………………………………………………….............…F. SCHUBERT (5º-6º EP)
VIOLA Y PIANO
Après una rêve……………………………………………………...……………………………G. FAURÉ (3º-4º EP)
Sonatina nº 1 Op. 35b………………………………………..………...…………………B. HUMMEL (3º-4º EP)
Sonata en Sol M para viola de gamba y continuo BWV 102……………...…J. S. BACH (3º-4º EP)
Elegía………………………………………………………….………………………………...……J. HUBAY (3º-4º EP)
Tango, de la Suite España (arreglo de piano)………………...…………………I. ALBÉNIZ (3º-4º EP)
Elegía Op. 44.............…………………………...…………………………………………A. GLASUNOV (3º-4º EP)
Suite en Re M…………………………………………………………….….…………G. F. TELEMANN (3º-4º EP)

Sonata en SibM para viola y piano …........………………….....……….. G. PH. TELEMANN (4º-5º EP)
Sonata en Solm para viola y piano ………………...…………………..…………… H. ECCLES ( 3º-4º EP)
Elegía op. 44 …………………………………………………………………………… A. GLAZOUNOV (3º-4º EP)
VIOLONCELLO Y PIANO
Sonata en La m………………………………….……………………………….………G. BONONCINI (3º-4º EP)
Sonata para violonchelo y piano …………..………………...….…………J.S. BOISMORTIER (3º-4º EP)
Les Berceaux pieza para violonchelo y piano………………………..……..…... G. FAURE (3º-4º EP)
Après una rêve………………………………………………………………………...…………G. FAURÉ (3º-4º EP)
Siciliana op. 78 para violoncello y piano …………………..……………… G. FAURÉ (4º-5º EP)
Vocalise op. 34 nº 14 para violonchelo y piano……………….……S. RACHMANINOFF (3º-4º EP)
Sonata para Cello y Piano N.1 en Mi m Op. 38…..............................B. ROMBERG (3º-4º EP)
Sobatas nº 4 y nº 6 …………………………………………………..……..... A. VIVALDI (3º-4º EP)
Suite española para violoncello y piano ……………………….…..…………… J. NIN (5º-6º EP)
Sonata op. 81 nº 2 en lam …………………………………………… N. MYASKOVSKY (5º-6º EP)
Sonata Op. 5 nº 1 en Fa M………………………………………………………L. V. BEETHOVEN (5º-6º EP)
4 piezas para violoncello y piano op. 70 …………………………..………………. M. BRUCH (5º-6º EP)
Fantasiestücke………………………………………………………………………….. R. SCHUMANN (5º-6º EP)
Suite española …………………………………………………………...……………….………….. J. NIN (5º-6º EP)
Sonata en Mi menor, op.38……………………………………..………..……………………J. BRAHMS (6º EP)
Requiebros para violoncello y piano…………………….………….……… G. CASSADÓ (6º EP)
CONTRABAJO Y PIANO
Sonata nº 2 ………………………………………………………..………………………….. A. VIVALDI (3º-4º EP)
Aria “What shall I do” ………………………………………………….………..……… H. PURCELL (3º-4º EP)
Une larme pour basse……………………………………………...…………………...………ROSSINI (4º-5º EP)
Sonatas ………………………..…………………………………………………………….. B. ROMBERG (4º-5º EP)
Sonata en Sol menor…………………………………………………………………….…...H. ECCLES (5º-6º EP)
CONTRABAJO Y VIOLÍN
Duetos ……………………………………………………………………………………………………… L. SAVI (6º EP)
CONTRABAJO Y VIOLONCELLO
Duetto ………………………………………………………….……………………….. D. DRAGONETTI (3º-4º EP)
DOS VIOLAS
Sonata en Re M…………………..………………………………………………………M. CORRETTE (3º-4º EP)
TRÍOS
VIOLÍN, VIOLONCELLO Y PIANO
Trío en Do M. Hob.XV………………..………………………………………………...………J. HAYDN (3º-4º EP)

Trío nº1 ………………………………………………………………….………….…………….. J. HAYDN (3º-4º EP)
Trío nº 13 en SibM…………………..………………………..……………………...…………J. HAYDN (3º-4º EP)
Divertimento en SibM ……………………………………………………………….………. J. HAYDN (3º-4º EP)
Trío op. 100…………………………………………………………….….......................……………….. F. SCHUBERT
Para la música (pieza corta)…………………………………….........................……………….. F. SCHUBERT
Jugend trío op. 66 ………………………………………………….……..……………….. M. BURGER (3º-4º EP)
Trío en SolM op. 330 nº 2 ………………………………………..………………..……….. C. BOHM (3º-4º EP)
Trío Op. 1 nº 1 en MibM………………..…………………………….…………L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP)
Trío op. 1 nº 3 ………………..……………..…………………………….…………L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP)
Trío en Si bemol………………………………..……………………………………L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP)
Trío Op.70 nº1………………………..…………………………………………….. L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP)
Trío con piano nº 39 Hob. XV/25 …………………………….………………………… J. HAYDN (5º-6º EP)
Allegro en Do M……………………………………………..………..…………………JEAN SIBELIUS (5º-6º EP)
Estaciones porteñas…………………………………..……………………………..… A. PIAZZOLLA (5º-6º EP)
Trío Op. 49 nº 1 ………………………………………………...…....……………F. MENDELSSOHN (5º-6º EP)
Trío con piano ………………………………………………………………………………….. F. ARBOS (5º-6º EP)
DOS VIOLONCELLOS Y PIANO

Sonata nº 4…………………………………………………………...………..… B. de BOISMORTIER (3º-4º EP)
Nocturne, op.31, nº 2………………………………………………….……………………….......…………R. GLIÈRE
VIOLÍN, VIOLA Y PIANO

Chaconne…………………………………..………………………….…….……JEANAPTISTE LULLY (3º-4º EP)
Adagio…………………………………………………………………...….......………HENRY PURCELL (3º-4º EP)
La Marais, piezas de concierto, vol. 5………………………….….……………J. PH.RAMEAU (3º-4º EP)
3 piezas op. 29 nº 1 ……………………………………………………………….………….. O. FUCHS (3º-4º EP)
Trío op. 9 ………………………………………………………………………………………. A. WEIDIG (3º-4º EP)
Trío Sonata sol m de la BWV 1038, …....................................…..…J. S. BACH-C. E. BACH (4º-5º EP)
Trío nº 4 …………………………………………………………………………………… W.A. MOZART (4º-5º EP)
Círculo Op. 91…………………………………………………………………...…………….…J. TURINA (5º-6º EP)
VIOLÍN, VIOLA Y CONTRABAJO

Divertimento en Sol …………………………………………………………..……….. J.B. VANHAL (4º-5º EP)
CUARTETOS
Concierto para dos violines, cuerda y continuo BWV 1043…………….…..J. S. BACH (3º-4º EP)
Cuarteto KV 478 en Sol m………………………………………………………...…W. A. MOZART (3º-4º EP)
Cuarteto para cuerdas Nº1 K.80 en SolM………………………....…………. W.A. MOZART (3º-4º EP)
Cuarteto para cuerdas Nº2 K.155 en ReM………………………..…….. W.A. MOZART (3º-4 EP
alumnos de nota 9 o 10
Cuarteto op. 33 nº 2 en DoM …………………………………………………………….. J. HAYDN (3º-4º EP)
Sinfonía en DoM Rv 116…………………….…………………………..……………….. A. VIVALDI (3º-4º EP)
Primer Cuarteto en ReM ……………………………………………...…………….. G. GLAZUNOV (4º-5º EP)
Cuarteto en FaN, op. 18 nº 1 ………..……………………..…………….……L. v. BEETHOVEN (4º-5º EP)
Cuarteto en Do m., op. 18 nº 4……………………………..…………….……L. v. BEETHOVEN (4º-5º EP)
Cuarteto de cuerda nº 2 en Re M…………………………………………….………A. BORODIN (5º-6º EP)
Cuarteto de cuerda en La m, op.13……………………………...…...……F. MENDELSSOHN (5º-6º EP)

Cuarteto de cuerda en re menor KV 173…………………………….......……W.A. MOZART (5º-6º EP)
Cuarteto con piano Op. 47 ……………..…………………………………..………R. SCHUMANN (5º-6º EP)
Cuarteto de cuerdas: Capriccio, op. 81 c ............................................F. MENDELSSOHN (5º-6º EP)
Concierto en do mayor para 4 violines ..................................................G. P. TELEMANN (5º-6º-EP)
Concierto en mi menor para 4 violines y cuerdas, op.3 nº 4......................A. VIVALDI (5º-6º EP)
2 VIOLINES, CELLO Y PIANO

Balletto op. I/4…………………………………………………….………………………D. GABRIELLI (3º-4º EP)
QUINTETO
Quinteto de cuerdas con piano ….......………………………...…………...…….….A. BORODIN (5º-6º EP)

Quinteto con clarinete K. 581 en LAM ……………………..…………………. W.A. MOZART (5º-6º EP)
2 VIOLINES, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO

Tema y variaciones ……………………………………………………………..……………. J. HAYDN (5º-6º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA
OBRAS PARA ARPA
DÚOS
OBOE Y ARPA
Minuetto de LÁrlésienne nº 2…………………….…………………………….……………………….….G. BIZET
FLAUTA Y ARPA
Sonata para flauta y arpa………………………...…………………………………….………J. B. KRUMPHOLT
Bridal Doll ……………………………………………………………………………….... H. SUGIYAMA (3º-4º EP)
Moon over teh ruined castle ……………………………………………………….……….. R. TAKI (4º-5º EP)
Soleà para flauta y arpa ……………………………………………………….. E. NOGUEROLES (5º-6º EP)
Intermezzo …………………………………………………………………………….. H. ANDRIESSEN (5º-6º EP)
FLAUTA DE PICO Y ARPA

Sonata en Rem …………………………………………………………………………. G.F. HÄENDEL (3º-4º EP)
Sonata en Rem ……………………………………………………………...……… P.B. BELLINZANI (3º-4º EP)
Susanne ung jour …………………..……………………………………………………… O. Di LASSO (3º-4º EP)
Sonata en Mim ………………………………………………………………………….. F. GEMINIANI (3º-4º EP)
VIOLÍN Y ARPA
Air Russe de Zehn Varïerte Themen ………………………..……………... L.v. BEETHOVEN (3º-4º EP)
DOS ARPAS
Preludios 1 y 2 para dos arpas................................................................................................M. TOURNIER
Tico-Tico………………………………………………………………...……...…..…………….…ZEQUIINHA ABREU
Cumbia Deliciosa……………………………………………...…………….……….ALFREDO ROLANDO ORTIZ
Spanish Dance para 2 arpas..............................................................................E. GRANADOS (3º-4º EP)
FLAUTA, VIOLÍN Y ARPA

Carmen entreacto III acto ………………………………………….…………………….. G. BIZET ( 3º -4º EP)
Trío Sonata ……………………………………………………………..…………..……. HOTTETERRE (3º-4º EP)

Interludio ............................................................................................................................ J. IBERT ( 4º-5º EP)
OBRAS PARA GUITARRA
DÚOS
GUITARRA Y PIANO
Sonata para guitarra y piano…………………………………………………....……..………………F. CARULLI
Sonatina, Op.48...……………………………….………………………………….......…………………….…DIABELLI
GUITARRA Y CANTO
Come away, Death……………………………....................................………………….. J. SIBELIUS (4º-5º EP)
FLAUTA Y GUITARRA
Entrácte……………………………………………………………………………………...……………………….J. IBERT
Dúo Concertante (Sonata)……………………………………………..…………....………………….M. GIULIANI
Sonata en Mim op.5 nº 8 ………………………………………………………………. A. CORELLI (3º-4º EP)
Pavana para flauta y guitarra op. 50 ……………………………………….………. G. FAURÉ (3º-4º EP)
Aria nº 1 …………………………………………………………………………………… F. KLEYNJANS (4º-5º EP)
Sonata en Lam ……………………………………………………………….…………… T. ALBINONI (4º-5º EP)
Petite suite medieval………….............................................................................F.P. DEMILLAC (5º-6º EP)
Sonatine Semplice, op. 18……………………………………….….………………….. J. TRUHLÁR (5º-6º EP)
VIOLÍN Y GUITARRA
Cantos Populares…………………………......…...……………………………..……………………C. GUASTAVINO
Historia del Tango…………………………………………………………........…………………………A. PIAZOLLA
Polonesa Op.24………………………………………………………...…………………………M. GIULIANI (4º-6º)
DÚOS DE GUITARRA
Sonata K 54 L 241………………………………………………………….……....……………………D. SCARLATTI
Romanesca…………………………………………………………………………........……………………………..F. SOR
Léncouragement, Op.38………………………….…………………………….….....………………………..…F. SOR
Preludio y Courante………………………………………........................................………………………..VIVALDI
Canzone…………………………………………………….....……………………………...………………..FESCOBALDI
Sonatas…………………………………………….……………………………………...…......…………………..A. SOLER
Tonadilla para dos guitarras…………………………………………..…………......……………..….J. RODRIGO
“Cádiz” dúo para 2 guitarras …............................................................ I. ALBENIZ (5º-6º EP)
Dúo para 2 guitarras, Jesu, Joy of Man´s Desiring…….................….....J. S. BACH (5º-6º-EP)
Dúo para 2 guitarras, Adios, Nonino..............................................................A. PIAZZOLLA (5º-6º EP)
Pavane op. 50 …………………………………………………………………………….…….. G. FAURÉ (5º-6º EP)
TRÍOS
PARA TRES GUITARRAS

Ballade du fou ………………………………………………………………….…………….. A. COTTIN (3º-4º EP)
4 canciones vascas ……………………………………………………….………..…………. J. GURIDI (3º-4º EP)
Rondó ……………………………………………………………………………………… P. HINDEMITH (5º-6º EP)
Zamba de plata ……………………………………………………………………..……… J. CARDOSO (3º-4º EP)
Samba d’oro ……………………………………………………………….……………….. J. . CARDOSO (3º-4º EP)
FLAUTA DE PICO, GUITARRA Y VIOLONCELLO

Serenata a tres…………………………………………………………………..………………….H. MARTIN LINDE
CUARTETO
Canon para 4 guitarras…………………………………….……………………….. J. PACHELBEL (4º-5º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA
OBRAS PARA PIANO A CUATRO MANOS CURSO 3º Y 4º EP

Sonatinas op.60, op.54, op. 163 ………………………………………………………………………… DIABELLI
“Il maestro e lo scolare” ………………………………………………………………….………….….. F. J. HAYDN
3 sonatas progresivas op.67 ………………………………………………………..…………………. J.L. DUSSEK
Sonatinas op. 44 ……………………………………………………………………………………...………. T.KULLAK
VI piezas para piano a cuatro manos. Leichte Stücke op.3 ……………….…..… C.M.VON WEBER
Marcha militar op.51 n. 1 Landler D. 814 …………………………………………………. F. J. SCHUBERT
4 Valses ……………………………………………………………………………………………....………….. F. HENSEL
Le maître et l'élève op. 96 …………………………………………………….……………….. M. MOSZKOWSKI
6 valses capricho …………………………………………………………………...……….…………………. M. BONIS
Sobre 5 notas op.34 …………………………………………………………………….………………… F. SCHMITT
Hoja de álbum …………………………………………………………….……………….…………. C. SAINT-SAENS
Berceuse op.105 ………………………………………………………………………..……………. C. SAINT-SAENS
Romanza para cuatro manos ……………………………………….……….……………... S. RACHMANINOV
6 piezas op. 11 ……………………………………………………………….……………………. S. RACHMANINOV
5 piezas fáciles …………………………………………………………….…………………………… I. STRAWINSKI
Sonatina para dos muñecas ……………………………………..………………….…………………. J. RODRIGO
”Suite Burlesque” ……………………………………………………..………………………..…… G.TAILLEFERRE
Ma mère lóye ………………………………………………………………….………………………..……… M. RAVEL
Suite nº 1 Peer gynt …………………………………………………..……………………………………….. E. GRIEG
*Repertorio revisado y recomendado por el

Departamento de Piano.
OBRAS PARA PIANO A CUATRO MANOS CURSO 5º y 6º EP
Andante con 5 variaciones KV.501 ……………………………………………………………… W.A.MOZART

Sonatas KV. en FaM, KV.497 en ReM y KV. 381en SibM …………………..….………… W.A.MOZART
Original piano duets ……….………………………………………………………………...………… W.A.MOZART
Tres marchas op.45 …………..……………………………………………………………...……. L.V.BEETHOVEN
Trasncripción Sinfonía nº 9 en rem S. 567 …………………………………………. BEETHOVEN-LISZT
6 impromptus “Bilder aus Osten”op.66 ……………………...………………………………. R. SCHUMANN
12 piezas “Geburtstagsmarsch” op. 85 ………………………………………………………. R. SCHUMANN
9 piezas características “BallScenen” op. 109 ………….……………………..………….. R. SCHUMANN
6 danzas fáciles “Kinderball” op. 130 ………….…………………………………..…………. R. SCHUMANN
Valses op.39 ……………………………………………………………………………….…………………… J. BRAMHS
Danzas húngaras Wo0 1 ………………..…………………………………………..…………………… J. BRAMHS
Juego de niños op.22 ………………………………………………………………..……..………………….. G. BIZET
Album español op.21 ………………………………..………………………...………………….. M.MOSZKOWSKI
Danzas españolas op.12 y op.65 ……………………………………..……………………… M.MOSZKOWSKI
Leyendas op. 59 ……………………………………………………………………………………………… A. DVORAK
Leyendas de los bosques de Bohemia op.68 ………….…………………………...…………….. A. DVORAK

Danzas eslavas op. 72 ………………………………….……………………………………….………… A. DVORAK
Danzas noruegas op.35 ……………………………………………………………………………………… E. GRIEG
Valses Caprichos op.37 ………………………………………………………..………………………..……. E. GRIEG
Dos marchas militares …………………………………………………...……….………………….. E. GRANADOS
Petite suite ……………………………………………………………………………...……………………. C. DEBUSSY
En blanc et noire ………………………………………………………..…………………………………. C. DEBUSSY
6 epigrafes antiques ……………………………………………………………………………………… C. DEBUSSY
” Ma mère l'oie” ……………………………………..……………………………….………………………… M. RAVEL
Sonata a 4 manos ………………………………….………………………….………………………….. F. POULENC
“Pièces en forme de poire” ………………………………………...….……….……………………………. E. SATIE
Suite Dolly ………………………………………………………………………………………………………… G. FAURÉ
“ Pupazzetti” ………………………………………………………………………………...……………….. A. CASELLA
3 danzas húngaras ………………………………………………………………...…………...………….. L. WEINER
6 pequeños estudios para piano ………………………………………..………….………………. O. RESPIGHI
Valses op.8 “Voix du printemps” ………………………………………………..……….……………….. M.JAËLL
Danza macabra op. 40 ……………………………………………………….…………..………. C. SAINT-SAËNS
Can Can ………………………………………………………………………………...………………….. J. OFFENBACH
*Repertorio revisado y recomendado por el
Departamento de Piano.
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO CON TECLADO
DÚOS
ÓRGANO Y SOPRANO
How beautiful are de feet (Ària del Mesias)………………………….………………GEORG F. HANDEL
Dos Arias (de la colección Sei Canzone)……………………………………VICENTE MARTÍN Y SOLER
Ave María…………………………………………….……………………………….………CAMILLE SAINT-SAËNS
Neun deutsche arien ( 9 arias alemanas) …………………….…..……….. G.F. HAENDEL (3º-4º EP)
Ig God be for us (Messiah) ……………………………………………..………..… G.F. HAENDEL (3º-4º EP)
How beautiful are the feet ..……………………………………………...……..… G.F. HAENDEL (3º-4º EP)
Benedictus (de la Missa Sancti Joannis de Deo) ………………….……………. F.J. HAYDN(3º-4º EP)
La Capriciosa (Seis arias italianas)…………………………………….………….. V.M. SOLER (3º-4º EP)
Lávviso amoroso (Seis arias italianas) ……………………………...………….. V.M. SOLER (3º-4º EP)
Slve Regina ……………………………………………………………………...…….………. G. PUCCINI (3º-4º EP)
Ave María …………………………………………………………………………………. L. CHERUBINI (3º-4º EP)
Freut euch in den Herrn Allerwege ………………………….…………….………. H. DISTLER (3º-4º EP)
Cuicus animam gementem ………………………………………..……..……. G. B. PERGOLESI (4º-5º EP)
Nun beut die flur …..……………………………………………….…………………………. J. HAYDN (5º-6º EP)

Tornami a vagheggiar ………………………………………….……...…………. G. F. HÄENDEL (5º-6º- EP)
Pie Jesu …………………………………………………………………………………………….. G. FAURÉ (5º-6º EP)
ÓRGANO A CUATRO MANOS

Fantasía en fa menor K.V. 608……………………...............................……………………...…W. A. MOZART
ÓRGANO Y TROMPETA
Sonata V tono para trompeta y órgano …………..…………………...……………… F. CABO (3º-4º EP)
Vocalise ………………………………………….……………………………...…. S. RACHMANINOFF (3º-4º EP)
Concierto trompeta en MibM, Andante ………………...………………..……….. F.J. HAYDN (3º-4º EP)
Réve dámour ……………………………………………………………………………….……. T. HOCH (3º-4º EP)
Suite en Re Mayor ……………………………………………………………………. G. F. HAENDEL (3º-4º EP)
Largo del concierto en dom ……………………………………………………… G. F. HAENDEL (3º-4º EP)
Sonata en FaM ……………………………………………………..……………………….. A. CORELLI (3º-4º EP)
Sonata en Rem ……………………………………………….………………………... F.M. VERACINI (3º-4º EP)
ÓRGANO Y TROMBÓN
Sonata en FaM …………………………………………………….……………………. B. MARCELLO (3º-4º EP)
Sonata en Rem ………………………………………………….………………………. B. MARCELLO (3º-4º EP)
Sonata en Lam ………………………………………………….………………………. B. MARCELLO (3º-4º EP)
Sonata en Fam ……………………………………………………………..………….. G. F. HAENDEL (3º-4º EP)
Suite en si bemol mayor…………………………………………..………….... J. A. HASSE (3º-4º EP)
Arietta y Siciliano ………………………….……………………….…………….. W. FRECH (3º-4º EP)
Joshua fit the battle of Jericho……………………………....…. NEGRO SPIRITUAL (3º- 4º EP)
Go tell it to the Mountain ………………………………..…….... NEGRO SPIRITUAL (3º- 4º EP)
Suite en mi bemol mayor……………………………….…….……………... J.J. MOURET (3º-4º EP)
Morceau Symphonique op. 88 ……………………………..…..………. A. GUILMANT (3º-4º EP)
Sonata en ReM ………………………………………………………………………….…. A. CALDARA (4º-5º EP)
CUARTETO TROMBONES Y ÓRGANO

Salve …………………………………………………………………….....…………….…… B. VIVANCOS (4º-5º EP)
Sonatina ………………………………………………………………..…………………...…… J.C. PEZEL (4º-5º EP)
Turmmusik …………………………………………………………………………...………….. J.G. SÖRL (4º-5º EP)
Symphoniae sacrae I, op. 6 SWV 257-276 …………………………...….……….. H. SCHÜTZ (5º-6º EP)
Fili mi, Absalom, SWV 269
Attendite, popule meus, SWV 270
Sonata en La …………………………………………………………………………………….. D. SPEER (5º-6º EP)

Sonata en MibM ………………...……………………………………….………………. D.GABRIELLI (5º-6º EP)
Sonatina nº 64 …………………………………………………………..……………………. J.C. PEZEL (5º-6º EP)
Canzonato ………………………………………………………………………………….. J.G.F. BRAUN (5º-6º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
DÚOS
FLAUTA Y PIANO
Preludio para flauta y piano………………………………………………………...………………………VIVALDI
Los clásicos vieneses, Editio Musica Budapest…………....…………………………………W.A. MOZART
El barroco italiano, Editio Musica Budapest……………………………….....…………… W. A. MOZART
Variaciones sobre un Minueto de Duport…………………………………..…....……………W. A. MOZART
Histories (arreglo del original para piano)……………….…………………………………………J. IBERT
Jeux sonatina para flauta y piano ……………..…………………………..……………. J. IBERT (4º-5º EP)
Sonata en Sol M Hob. XVa…………………………………..…………………………….………………F. J. HAYDN
Rhapsodie……………………………………………………….……………………………..……………………R. GUIOT
Suite en la menor para flauta y continuo ...…................................…….G.P.TELEMANN (3º-4º EP)
Sonatina...........................................................................................................................J.F. GURBINDU (3º-4º)
Suite Op. 116.................................................................................................................... B. GOARD ( 5º-6º EP)
Sonata en SolM .................................................................................................... G. F. HÄENDEL (5º-6º EP)
5 piezas breves op. 39............................................................................................. J. MOUQUET (4º-5º EP)
3 Romanzas para flauta y piano .................................................................. R. SCHUMANN (5º-6º EP)
Fantasía para flauta y piano………………………………………….………………….. G. FAURE (5º-6º EP)
Siciliana…………………………………………………………………………..……………….. G. FAURE (3º-4º EP)
Sonata nº VIII…………………………………….………………………...…………………… J. HAYDN (3º-4º EP)
Concierto SolM ………………………………………………………..…………….. G. B. PERGOLESI (3º-4º EP)
Sonata en FaM …………………………………………………………..………………….. DONIZETTI (3º-4º EP)
Sonata en SolM Op. 16 Nº 2 ….................................................................................... J.C. BACH (4º-5º EP)
onata en Mib M Bwv. 1031...........................................................................................J.S. BACH (4º-6º EP)
Sonata en Solm ………………………………………………………………....……………… J.S. BACH (5º-6º EP)
Sonata en Sol M…………………………………………………………...…….……………… J. HAYDN (5º-6º EP)
Andante Y Allegro scherzando…………………………..……………….………… P. GAUBERT (5º- 6º EP)
Sonata…………………………………………………………………………….…...………..F. POULENC (5º-6º EP)
Ballade…………………………………………………………………………....……………C. REINECKE (5º-6º EP)
Adagio en Fa para flauta y piano .................................................................... J. VALVERDE (5º-6º EP)
Suite a tres ……………………………………………………………………….…………… B. GODARD (5º-6º EP)

Sonata …………………………………………………………..…………………..…………….. C. FRANK (5º-6º EP)
OBOE Y PIANO
Sonata para oboe y piano en Solm …........................................................... G.F. HAENDEL (3º-4º EP)
Sonata en la menor ………………………………………………………......…….G.P. TELEMANN (3º-4º EP)
Sonata en Re major …………………………………………………………………………C. BESOZZI (3º-4º EP)
Concierto en Solm ……………………………………………………..…………...…………. J.S. BACH (3º-4º EP)
Adagio en SolM kv 580a ……………………………………….……..……………… W.A. MOZART (3º-4ºEP)
Sonatine nº 1 ……………………………………………………………..……...… T.A. WALMISLEY (3º-4ºEP)
Romanza en Sol …………………………………………………….…………..………………M. REGER (3º-4ºEP)
Four Pieces ………………………………………………………………….…………………..… E. GRIEG (3º-4ºEP)
Piéce V ………………………………………………………………………………………..……… C. FRANCK (3º EP)
Berceuse ………………………………………………………………...…………………………….. G. FAURÉ (3º EP)
Alla Gitana ……………………………………………………………….……………………… P. DUKAS (3º-4º EP)
Pièce ……………………………………………………………………………………...………… G. FAURÉ (3º-4º EP)
Aria ………………………………………………………………………..………………….… A. ROUSELL (3º-4º EP)
Piéce en Solm …………………………………………………………………………….……. G. PIERNÉ (3º-4º EP)
Air Pastoral ……………………………………………………….………………………..……. E. BOZZA (3º-4º EP)
Sonata para oboe y piano KV. 13 …............................................................... W.A. MOZART (4º-5º EP)
Deux Pièces pour hautbois et piano op. 102 …………………….…..………..C. LEFÈBVRE (4º-5º EP)
Sonata en FaM …………………………………………..…………….... G. DONIZETTI (4º-6º EP)
3 Romanzas op. 9……………………………………………………...………….…… R. SCHUMANN (5º-6º EP)

Sonata op. 166 …………………………………………………...………………….. C. SAINT-SAËNS (5º-6º EP)
Sonata en Sol m Wq. 135………………………………………….…...………………C. P. E. BACH (5º-6º EP)
Romance para oboe y piano op. 2 …................................................................... C. NIELSEN (5º-6º EP)
Sarabanda …………………………………………………………………………..………….. G. Grovlez (5º-6º EP)
CLARINETE Y PIANO
Dúo para clarinete y piano……………………………...…………………..……CARL NIELSEN (3º-4º EP)
Idylle ……………………………...…………………………….……………..…E. BOZZA (3º-4º EP)
Chant Slave …………………………………………………..………………… J. BARAT (3º-4º EP)
Sonata en Si bemol……………………………….…………………..……..……….……J. B. VANHAL (4º-5º EP)
Romanza para clarinete y piano………………………………………......………………G. FINZI (5º-6º EP)

Vals venezolano……………………………………...…………………………..…………P. de RIBERA(5º-6º EP)
Sonata op. 167en MibM ……………………………………….………..………...C. SAINT-SAËNS (5º-6º EP)
Fantasiestücke op.73 para Clarinete y Piano …...................................... R. SCHUMANN (5º-6º EP)
Trois Romances op. 64 …………………………………………………………..… R. SCHUMANN (5º-6º EP)
FAGOT Y PIANO
Sonata para fagot y continuo en Fa M Op. 24 No 3 ………………........... F. DEVIENNE (5º-6º EP)
Romanza para fagot y piano……………………………..........................…………..C. NIELSEN (5º-6º EP)
Sonata op. 71 para fagot y piano ……………………………………….………...C. KOECHLIN (5º-6º EP)
Sonata en DoM ………………………………………………………………...……….. F. GEMINIANI (5º-6º EP)
Sonata ……………………………………..…………………………………...………………… J.F. FASCH (5º-6º EP)
SAXO Y PIANO
Tango-Études…………………………………………………………………………………………….A. PIAZZOLLA
The Entertainer……………………………….....………………………………...….…………………………S. JOPLIN
Maple Leaf Rag……………………………………………………………………...……………………………S. JOPLIN
Marées…………………………………………………………………………………....…………………………A. CREPIN
Nuits blanches………………………………………………………………..……………...... A. CREPIN (4º-5º EP)
Petite Suite Latine……..…………………………………………………………....………………………..J. NAULAIS
Danza Macabra………………………………………………………………..………………………C. SAINT-SAËNS
Solos for alto Saxophone Player, Edited by Larry Teal, G Schimmer, INC……………....…VV. AA.
Baguira……………………………………………………….……….…………………………………FERRER FERRÀN
Suite Hellénique…………………………………………………………………….……..….….PEDRO ITURRALDE
Pequeña Czarda…………………………………………………………….…………...……….PEDRO ITURRALDE
Fantasía ........................................................................................................................... A. JOLIVET (3º-4º EP)
Aria para saxo y piano ……………………………………….…………………………….. E. BOZZA (4º-5º EP)
DOS SAXOS
Sonata en Do para dos saxofones solos ….................................. JEAN-MARIE LECLAIR (5º-6º EP)
DOS FLAUTAS
Breves Reencuentros…………………………………………………...……….………………………A. BLANQUER
DOS CLARINETES
Duettos ……………………………………………………………………….………….………….. PLEYEL (5º-6º EP)
DOS FAGOTES
Dúo para 2 fagotes Op. 3....................…………………………..…………….....…. F. DEVIENNE (3º-4º EP)
OBOE Y FAGOT
Dúo para oboe y fagot …............................................................. L.V. BEETHOVEN (3º-4º EP)
CLARINETE Y FAGOT
Sonata ……...……...…………………………………………………………… P. POULENC (6º EP)
TRÍOS
DOS FLAUTAS Y PIANO
Andante para dos flautas y piano……………………………………….…………………………J. J. QUANTZ
Todas las Sonatas (op. 4)………………………………………..…………………………G. FINGER (3º-4º EP)
Trío para 2 flautas y fagot ………………………………..……..........................J.F. PLASENCIA (3º-4º EP)
Trío para 2 flautas y piano.................................................................................... F. DOPPLER (4º-5º EP)
Sonata nº1 y 3 …………………………………………………….………………………G. HAENDEL (4º-5º EP)
Triosonata en Re major……………………………………..………………………...….. J.J. QUANZ (4º-5º EP)
Triosonata en La major …………………………………………………...……G. P. TELEMANN (5º- 6º EP )
*Todas estas obras son validas para las formaciones tales como:
2 flautas y piano
flauta, oboe y bajo continuo
flauta, oboe y fagot
flauta, oboe y piano
TRES FLAUTAS
El Rapto en el Serrallo…………………………......................................…………………………W. A. MOZART
Là ci darem la mano………………………………………………….……W. A. MOZART-L. V. BEETHOVEN
FLAUTA, OBOE Y BAJO CONTINUO

Trío Sonata en SolM..................................................................................................... J. QUANTZ (3º-4º EP)
FLAUTA, OBOE Y FAGOT

Concierto en Solm ….................................................................................................. A. VIVALDI (5º-6º EP)
Trio Rv 103 en Solm ……………………………………………...…………………….…. A. VIVALDI (5º-6º EP)
FLAUTA, OBOE Y PIANO

Sonata ………………………………………………..………………………………….……….. G. FINGER (3º-4º EP)
Trio Sonata MiM ………………………………………………………………...……. G. F. HAENDEL (5º-6º EP)
Concierto en ReM (F.XII,43) …………………………………………..…..…………… A. VIVALDI (3º-5º EP)
Trío …………………………………………………………………………………………….…… M. DRING (4º-6º EP)
Tarantelle …………………………………………………………………………………. Ph. GAUBERT (5º-6º EP)
Deux Papillons …………………………………………………………………...………….. E. KRONKE (5º-6º EP)
Sinfonía Concertante ……………...…………………………………………………………. F. DANZI (5º-6º EP)
Deux interludes ……………………………………………………………………….…………. J. IBERT (5º-6º EP)
FLAUTA, CLARINETE Y PIANO

Divertimento …………………………………….………….…………………………………….. M . OBIOLS (3º EP)
Heimathlied op.117 ……………………………………………..…………………….. KALLOWODA (3º-4º EP)
4 valses …………………………………………………………..……..……….. D. SCHOSTAKOWICH (3º-4º EP)
Zwiegespräch in Form einer Serenade Op. 4……………………..……………. F. PFYFFER (3º-4º EP)
Trio …………………………………………………………………………………...…….. S.M. SALAMON (3º-4º EP)
Tarantela (clarinete en la) ……………………………………...……………… C. SAINT-SAËNS (4º-5ºEP)
Sinfonia Concertante Op. 41 …………………………………….…………………...…… F. DANZI (5º-6º EP)
Rêverie Russe …………………………………………………………………………… E. CAVALLINI (5º-6º EP)
FLAUTA, CLARINETE Y FAGOT

Cinco piezas en trío ………………….………………………………………………………… J. IBERT (3º-4º EP)
FLAUTA, VIOLONCELLO Y PIANO

Trío en SolM Hob XV:25 …………………….……………………………………………… J. HAYDN (5º-6º EP)
CLARINETE, CELLO Y PIANO

Trío Op. 11 en SibM…………………………………………………..……….. L. Van BEETHOVEN(5º-6º EP)
CLARINETE, VIOLA Y PIANO

Trío Mkv 498 en MibM…………………………………………….…………………. W.A. MOZART (5º-6º EP)
OBOE, FAGOT Y PIANO

Amaurette Faunienne Op. 73……………….…………………………………………… H. MOLBE (5º-6º EP)
Trío op. 43 ……………………………………………………………….…..………………. F. POULENC (5º-6º EP)
Terzetto Op. 22 …………………………………………………………………………… Th. LAILLET (4º-6º EP)
CLARINETE, OBOE, Y FAGOT

Divertimentos K439b …………………………..……………………………………. W.A. MOZART (4º-5º EP)
Suite breve en trío …………………………………………………….…………………..……E. BOZZA (5º-6º EP)
5 piezas en trío …………………………………………………..………………..…………….. J. IBERT (5º-6º EP)
OBOE, TROMPA Y PIANO

Air árabe …………………………………………………………………….………….……….. H. MOLBE (3º-4º EP)
2 CLARINETES Y FAGOT
Trío…………………………………………………………………………………….. G. DRUSCHETSKY (3º-4º EP)
2 CLARINETES Y PIANO
Concierto para 2 clarinetes y piano …………………………………….. F. MENDELSSOHN (4º-5º EP)
2 OBOES Y PIANO (flauta, oboe y piano)

Triosonata nº 1 y nº 3 ………………………………………………………...…….. G.F. HAENDEL (5º-6º EP)
Trio sonata en Solm ……………………..………………………………………………. J.H. ROMAN (4º-6º EP)
CLARINETE, FAGOT Y PIANO
Konzertstück nº 2 op. 114 para clarinete, fagot y piano.. F. MENDELSSOHN (5º-6º EP)
2 SAXOFONES Y PIANO
Sonatina para 2 saxofones altos en MibM…………….……………….……J.H. DESCAMPS (4º-5º EP)
Escocesa para saxo alto, saxo soprano y piano …………………….…..………. A. GARCÍA (4º-5º EP)
7 dúo de concurso …………………………………………………………………....……… J. PORRET (5º-6º EP)
Dúo concertante para saxo alto, saxo soprano y piano ……………….……. SINGELEE (5º-6º EP)
CUARTETOS
CUARTETO DE SAXOFONES
Historia del Tango…………………………………….…………………………………………………A. PIAZZOLLA
Miniatura para cuarteto de saxos…………………...……..……….……...….. P. ITURRALDE (3º-4º EP)
Petit Quatour …………………………………………………………..………..…………. J. FRANÇAIS (5º-6º EP)
Tango Virtuoso ………………………………………………………..….………………… T. ESCAICH (5º-6º EP)
Clown ……………………………………………………………………….……..……………. E. De TENA (3º-4º EP)
Introduction et variations sur un Ronde ……………………….……………….. G. PERNIER (5º 6º EP)
CUARTETO DE CLARINETES
Divertimento para cuatro clarinetes ………………………………………………..…… A. UHL (3º-4º EP)
Sinfonía nº 25 para cuatro clarinetes……………………………….………… W.A. MOZART (4º-5º EP)
Adaptación M. Mazzimi
FLAUTA, OBOE, CLARINETE Y FAGOT

Cuarteto para viento ……………………………………………………………………… H. HEDIEN (3º-4º EP)
Cuarteto en MibM ……………………………………………………………………………… J.I. PÁEZ (3º-4º EP)
FLAUTA, OBOE, CLARINETE Y PIANO

Caprice sur des airs danois et russes op.79................................... C. SAINT SAËNS (3º-4º EP)
Entr'acte zu dem Drama "Rosamunda" ….………………………..………….F. SCHUBERT (3°-4° EP)
Trío…………………………………………………………………………………………..…... L. MAYEUR (3°-4° EP)
Dreigesprach. Introducción, Polonaise & Coda …………………...………… J. Val HAMM (3°-4° EP)
Suite…………..………………………………………………………………………….……….. J. AMBERG (5°-6° EP)
QUINTETO
OBOE, FLAUTA, CLARINETE, TROMPA Y FAGOT
Divertimento ……………………………………………..…………………….……………….. J. HAYDN (3º-4º EP)
Piezas sobre un tema variado ……………………………………..……...………… V. SEMPERE (3º-4º EP)
Danzas antiguas hungaresas ……………………………………………………….….. F. FARKAS (3º-4º EP)
Fuga Op. 84 nº 3 (Transcripción P.GOUIN) ……..…………………………….………………… G. FAURE (3º-4º EP)
Divertimento nº 8 Kv 213 …………………………………………………………… W.A. MOZART (5º-6º EP)
Quinteto en MibM ………………………………………………………………………...………. DANCI (5º-6º EP)
SEXTETOS
OBOE, FLAUTA, CLARINETE, TROMPA, FAGOT Y PIANO
Miniaturas hipnóticas op. 9 …………………………………………………………. J. MIRAVET (5º-6º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
DÚOS
TROMPETA Y PIANO
Che Faró Senza Euridice…………………........…………………………………..….…………………………GLUCK
Sonatina para trompeta y piano Op. 151 Nº1………………..………….…... A. DIABELLI (3º-4º EP)
Sonata ……………………………………………………………………………..…………….. J. HUBEAU (5º-6º EP)
Concert Study …………………………………………………………...………….…….. A. GOEDICKE (5º-6º EP)
Sonata …………………………………………………………………………………………. H. STEVENS (5º-6º EP)
TROMPA Y PIANO
Tema y Variaciones…………………………………………………..…….........…………………FRANZ STRAUSS
Romanza…………………………………………………………………..…......………………………C. SAINT-SAENS
Sonata …………………………………………………………...……………….…….. G. P. TELEMANN (3º-4º EP)
Pieza concertante ……………………………………..……………..……………………. T. BRETON (3º-4º EP)
Sonata en FaM ……………………………………………..……………………………….. A. CORELLI (3º-4º EP)
Nocturno para trompa y piano…………………………..…………………...FRANZ STRAUSS (5º-6º EP)
Intermezzo Op. 35 para trompa y piano………………….…………..………..…. R. GLIERE ( 5º-6º EP)
DOS TROMPAS
Sonata en FaM para 2 trompas....................................................................…W.A. MOZART (5º-6º EP)
(transcripción W. Hoss)
2 TROMPAS Y PIANO
Concierto …………………………………………………………………….……………. G.F. HAENDEL (3º-4º EP)
Romance ………………………………………………………..………..…………….. C. SAINT-SAËNS (4º-5º EP)
Concertino ……………………………………………………………………...………………… KUNLAU (4º-5º EP)
Concierto en Re ……………………………………………………………….…….. G.P. TELEMANN (4º-5º EP)
TROMBÓN Y PIANO
Romance para trombón y piano …....................................... CARL MARIA VON WEBER (3º-4º EP)
Sonata en Re M .......................................................................................................... A. CALDARA (3º-4º EP)
BOMBARDINO Y PIANO
Romanza ………………………………………………………………………………. C.M. von WEBER (5º-6º EP)
TRÍOS
Sonatinas nº 61, 62, 65, 66….…………………………..…..………………………Johann PEZEL (3º-4º EP)

Ario..………………………………………….…………………………....………………Johann F. FASCH (3º-4º EP)
Sonata a Tres........………………………………………….……….………Georgia F. TELEMANN (3º-4º EP)
Sonata para trompeta, trompa y trombón…………….………………Francis POULENC (3º-4º EP)
Gershwin for Three……………………………….…………………….…….…George GERSHWIN (3º-4º EP)
The Miniatures for Brass Trio………………………………..…………….Malcolm BENNETT (3º-4º EP)
Tres corales ……………………………………………………………….………….…………. J. S. BACH (3º-4º EP)
Jazzfied Bach invention (trío metales y piano, bajo y batería) ………… R. MARTIN (3º-4º EP)
Sonata nº 2…..………………………………..……………………….…Giuseppe ALDROVANDINI (4º-5º EP)
Dos sonata para trombón, trompa y piano….………………..………...….DANIEL SPEER (4º-5º EP)
Concierto en Do Mayor………..……………….………………………………….............A. VIVALDI (5º-6º EP)
Sonata en Do Mayor……..…….…………………………………...……………..……D. GABRIELLI (5º-6º EP)
Sinfonía con Tromba…………………………………………...……Giuseppe ALDROVANDINI (5º-6º EP)
Suite nº 1……………………………………………………….…….…………………….Alec WLILDER (5º-6º EP)
Fanfare for St. Edmundsbury………………………..………..……………Benjamin BRITTEN (5º-6º EP)
CUARTETOS
Drei Symphonien………………………………………….………...………………Samuel SCHEIDT (3º-4º EP)

Three Dances ……………………………………………...……….….……………….Tilman SUSATO (3º-4º EP)
Two Fantasia……………………………………………..……………………...Adriano BANCHIERI (3º-4º EP)
Canzona per sonare nº 1…………………………..……………….………...Giovanni GABRIELI (3º-4º EP)
Canzona per sonare nº 2………………………………….……….…………Giovanni GABRIELI (3º-4º EP)
Galliard Battaglia………………………………………………….….……………Samuel SCHEIDT (3º-4º EP)
Quatre Chanson................................................................................................................ COSTELY (3º-4º EP)
Sonata………………………………………….................................………………………A. CORELLI (3º-4º EP)

Au Soir……………………………………………..………………………………………………G. ENESCU (5º-6º EP)
Bugler´s….……………………………………………………………………………...……L. ANDERSON (5º-6º EP)
Celebrated Cornet Duets …………………………………………....………“SAINT –JACOME´S” (5º-6º EP)
Brass Polka………………………..……......……………………………………….………J. HOROVITZ (5º-6º EP)
Jazz quartet for brass (2 trompetas, trombón y tuba)…………..................C. NORTON (5º-6º EP)
From Withim (trompeta, bombardino, tuba y piano)................................ M. CAMINO (5º-6º EP)
3 Chansons ………………………………………………………………………….…….…….. M. RAVEL (5º-6º EP)
CUARTETO TROMBONES
Sonata....................................................................................................................................D. SPEER (5º-6º EP)
Drei equale...................................................................................................L. VAN BEETHOVEN (5º-6º EP)
Suite……………………………………………………………………………………..........……... SEROCKI (5º-6º EP)
New rag…..…………………….….……………………………………...….…...........................S. JOPLIN (5º-6º EP)
West side story……………………….…………………………….……….…...............….L. BERNSTEIN (5º-6º EP)
QUINTETOS
Two Trumpet tunes and Ayre…………………………………...………………Henry PURCELL (3º-4º EP)

Three Episodes………………………………….……………………………...………Alan HARNIESS (3º-4º EP)
Marcha para timbales y coro de metales …………………………………… B. HEISINGER (3º-4º EP)
Four songs for brass ……………………………………………………...……….……… L. MAURER (3º-4º EP)
Song for Japan …………………………………………………………...………………. S. VERHELST (3º-4º EP)
Hiplips II ……………………………………………………………………….……..………. L. PEARSON (4º-5º EP)
Based on the Blues………………………………………………….………..….DAVE PERROTTET (5º-6º EP)
Suite "Terpsichore" ………………………………………………..………………..M. PRAETORIUS (5º-6º EP)
Pomp and Circumstance………………………………………………...……..…………….E. ELGAR (5º-6º EP)
"Suite"……………………………………………………………………………...………….…….E. GRIEG (5º-6º- EP)
España………………………………………………………………………….…………...…E. CHABRIER (5º-6º EP)
Tres Tonadillas Suizas ………………………………………..……………………….E. HOWARTH (5º-6º EP)
Tarantella ……………………………………………………………….…….…….F. MENDELSSOHN (5º-6º EP)
The four Seasons……………………………………………………………….……….…….A. VIVALDI (5º-6º EP)
Fancies, Toyes and Dreames…………………………………………….…………..G. FARNABY ( 5º-6º- EP)
Bracamante Rey de los Oros …………………………………………….…………...……V. MACHÍ (5º-6º EP)
Easy Winners Rag……………………………………………………………..…………..……S. JOPLIN (5º-6º EP)
Brass Quntet………………………………………………………………….……...…A. TCHEREPNIN (5º-6º EP)
Danse Slave nº 8………………………………………………….…………………….…….A. DVORÁK (5º-6º EP)
Suite Water Music……………………………………………………………………...G. F. HAENDEL (5º-6º EP)

Renaissance dances ……………………………………...………………………………… T. SUSATO (5º-6º EP)
Brandaelburgo nº 2…………………………………………….……….…………………. J. S. BACH (5º-6º EP)
Poeta y Aldeano …………………………………...…………………………………..…….. F. v. SUPPE(5º-6º EP)
Sinfonía para coro de metales ………………………...…………………….………… V. EWALD (5º-6º EP)
Cleopha…………………………………………..……………………………….……………Scott JOPLIN (5º-6º EP)
The Promise of Living………………………………………..………………………Aron COPLAND (5º-6º EP)
Suite Sud. Americaine…………………………………..………….......……………Joan F. MICHEL (5º-6º EP)
Sonata…………………………………………………………..…………...…………Samuel DODGSON (5º-6º EP)
Three latin american dance…………………………………..….........…………BRUCE FRASER (5º-6º EP)
Battle Suite………………………………………………………………...……………...……S. SCHEIDT (5º-6º EP)
Dos Arias de la Corte ……………………………………………………………………JOHN ADSON (5º-6º EP)
Brass Music …………………………….................................................................JOHANN PEZZEL (5º-6º EP)
Sacri Concertus XXI…………………………………………...………………HANS LEO HASSLER (5º-6º EP)
Prelude and Fugue en G minor…………………………….……………………………. J. S. BACH (5º-6º EP)
Four Movie Scenes ……………………………………………..……………...…LEONARD LEBOW (5º-6º EP)
Suite from the Monteregian Hills ………………………………...……………….. M. CLAVERT (5º-6º EP)
SEXTETOS
Sexteto de metales y timbales …………...………………………….……………. B. HEISINGER (3º-4º EP)
OBRAS PARA CANTO
DÚOS
VOZ Y PIANO
Die Schöne Müllerin, op. 25……………………………………....……………….................FRANZ SCHUBERT
El paño moruno..............................................................................................................…MANUEL DE FALLA
Dichterliebe Op. 48………………….……………….…………………………….……………………R. SCHUMANN
An die Musik…………………………………………………………………….…...………………………F. SCHUBERT
20 Melodías…………………………………………………………………..………....…………………………G. FAURÉ
Seligkeit...................................................................................................................F. SCHUBERT (3º-4º EP)
Die Forelle................................................................................................................ F. SCHUBERT (3º-4º EP)
We the Spirits of the air...................................................................................... H. PURCELL (3º-4º EP)
Canción de cuna.......................................................................................... X. MONTSALVATGE (3º-4º EP)
Ma Mère Lòye................................................................................................................ M . RAVEL (3º-4º EP)
Gloria (Soprano)...........................................................................................................A. VIVALDI (4º-5º EP)
And Die Musik.......................................................................................................F. SCHUBERT (4º-5º EP)
VOZ Y ARPA
Three Songs, op.95 (nº 2 y 3)..................................................................................................R. SCHUMANN
VOZ Y GUITARRA
“Siete Canciones Populares”……...……………………………………...……….....…………………M. de FALLA
Faction…………………………………………………………………………………….....………………….DOWLAND
Canciones Sefarditas…………………………………………………………………....……………...M. SALVADOR
TENOR Y PIANO
Amarilli, mia bella madrigal ………………………………………………..……GIULI CACCINI (3º-4º EP)
TRÍOS
SOPRANO, TENOR Y PIANO

Herbslied……………………………………..……………………………………………….……….F. MENDELSSOHN
VOZ, CLARINETE Y PIANO

Song of th e Shepherd Lell , para voz, clarinete y piano........................................R. KORSAKOV
El Pastor sobre la Roca………………………………………………………………….…..............…F. SCHUBERT
Heimathlied, op. 117 …………….…………………………….………………..J. W. KALLIWODA (3º-4º EP)
VOZ, GUITARRA Y PIANO

Mis desdichados ojos……………………….…………………………….…………………....……………………….SOR
SOPRANO, FLAUTA Y PIANO

Aria.................................................................................................................................. H. PURCELL (3º-4º EP)
VOZ, VIOLÍN Y PIANO

Four Songs…………………………………………….…………………………………...…………………………A. BLISS
O let me weep! (de “Orpheus Britanicus)……………………………….……...…………………H. PURCELL
Aria nº 46 de “El Mesías”…………………………………………………….……...…………………G. F. HÄNDEL
Italian Dance-Song Op. 195……………………………………………….………....………………C. REINECKE
La mort du nombre…………………………………………………………………….…………………O. MESSIAEN
8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: GENERALES Y ESPECÍFICOS.
Los criterios de calificación son los ya establecidos en los criterios de evaluación y la

nota resultante será la obtenida según el grado de cumplimiento de estos criterios.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS.
El sistema de evaluación es trimestral, estableciéndose tres períodos trimestrales más

una evaluación final.
El alumno será evaluado de forma continua en cada clase, a no ser que pierda el
derecho a la evaluación continua por superar las faltas que se establecen en cada
trimestre, de modo que haya un control por parte del profesor de la evolución de cada
alumno dentro del grupo. También se tendrá en cuenta, además del grado de
consecución de objetivos y contenidos, la actitud en clase, el interés por superarse y el
respeto a sus compañeros.
Los instrumentos de evaluación por parte del profesor serán:
- registros de control y faltas de asistencia a las clases
- registros de control y faltas de asistencia a las actividades curriculares
- registro de cumplimiento de tareas.
- registro de participación de actividades
- realización de audiciones de clase, donde el alumno participe de manera activa
- colaboración en las audiciones del Departamento, donde el alumno participe de
manera activa u oyente.
- Ficha de homologación cuantitativa de los contenidos y criterios de evaluación a
disposición del profesor.
Cada curso se establece un número máximo de faltas de asistencia injustificadas que
puede tener el alumno antes de perder el derecho a la evaluación continua. El alumno
que falte más veces de las establecidas a las clases de la asignatura, perderá el derecho a
ser calificado mediante la evaluación continua, aunque no el de asistir a clase.
CALENDARIO DE EVALUACIONES.
En el momento de la revisión de esta programación no se conocen las fechas de las

evaluaciones por lo que se remite al profesorado a consultar la Guía del Profesor del
curso 2015-2016. Para que sirva de referencia se citan las sesiones del curso anterior.
El calendario de evaluaciones para la asignatura de Música de Cámara del curso 2014-
2015 han sido las siguientes:
 03- 12-14: 1ª Sesión de Evaluación trimestral

 94- 03-15: 2ª Sesión de Evaluación trimestral
 12- 05-15: 3ª Sesión de Evaluación trimestral sólo 6º curso de EP
 20- 05-15: Sesión de Evaluación Final sólo alumnos de 6º de EP
 01- 06-15: 3ª Sesión de Evaluación trimestral alumnos 3º a 5º EP
 09- 06-15: Sesión de Evaluación Final alumnos 3º a 5º EP
 25-06-15: Prueba Extraordinaria Alumnos 6ª EP y PAU
 09-07-15: Prueba Extraordinaria Alumnos 1º a 5º EP
9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles
CRITERIOS DE PROMOCIÓN: SISTEMAS DE PUNTUACIÓN, MÍNIMOS EXIGIBLES Y

PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES.
CRITERIOS DE PROMOCIÓN
Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de las
asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa como máximo en dos
asignaturas.
La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la
promoción de un alumno al curso siguiente.
Los alumnos que al término de sexto curso tuvieran pendientes de evaluación positiva
tres asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación
negativa se produzca en una o dos asignaturas, sólo será preceptivo curso a las
asignaturas pendientes.
SISTEMAS DE PUNTUACIÓN: Las calificaciones serán numéricas del 1 al 10, con la

siguiente correspondencia:
INSUFICIENTE: 1 al 4
SUFICIENTE: 5
BIEN: 6
NOTABLE: 7, 8
SOBRESALIENTE: 9, 10
MÍNIMOS EXIGIBLES: el mínimo exigible para aprobar la asignatura será de un 5.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS PARA OBTENER UNA CALIFICACIÓN

POSITIVA
1. Asistir con regularidad a clase.

Se valora este criterio tanto por la importancia que puede tener respecto al alumno
como la repercusión a la agrupación correspondiente.

Cámara. Audición de Aula en cada trimestre.
PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES: Cada trimestre, el alumno

recibirá del profesor tutor un informe de calificación trimestral, donde van consignadas
las calificaciones de todas las asignaturas que cursa el alumno. Tras recibirlo y dentro
de un plazo, el alumno devolverá al profesor un resguardo del informe con la firma de
sus padres o tutores.
10. Actividades de Recuperación
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Si el alumno suspende una evaluación el profesor decidirá si la ha recuperado en los

siguientes trimestres o debe presentarse a la recuperación ordinaria o extraordinaria.
Si el alumno pierde el derecho a la evaluación continua por superar el número de faltas
en cualquier trimestre/s y suspende una evaluación, en la recuperación ordinaria o
extraordinaria, presentará a examen la obra o movimiento de la evaluación suspensa. La
formación del grupo camerístico correrá a cargo del alumno.
Si el alumno suspende el curso entero, en la recuperación ordinaria o extraordinaria,
presentará a examen 3 obras o movimientos. La formación del grupo camerístico
correrá a cargo del alumno.
MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS DIRIGIDAS A LOS ALUMNOS CON

EVALUACIÓN NEGATIVA EN EL CURSO ANTERIOR.
El alumno con un curso pendiente en la asignatura de Música de Cámara se matriculará

en un único turno y quedará a criterio del profesor conforme a la Programación
didáctica la elección del repertorio necesario para la recuperación de los contenidos del
curso pendiente.
11. Medidas de Atención a la Diversidad
Aquellos alumnos con discapacidades o con problemas curriculares que superen

las pruebas especificas y se hayan matriculado, será n objeto de un adecuado
seguimiento por el grupo de profesores. Los centros que escolaricen alumnos con
discapacidad dispondrá n de los recursos necesarios, humanos y materiales, para
atender el proceso de enseñ anza/aprendizaje.
Para los alumnos que lo precisen el profesor diseñ ará , basá ndose en el programa
de estudios, una adaptació n curricular con los contenidos mı́nimos exigibles para
superar el curso. En el caso de Mú sica de Cá mara el profesor estará en permanente
contacto con el profesor tutor del alumno de la agrupació n correspondiente.
12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las

Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC)
Las Tecnologías de la Información y Comunicación están ampliando las posibilidades

de comunicación y están generando nuevos mecanismos y habilidades para la
construcción del conocimiento. En el ámbito formativo está provocando un cambio
importante en los planteamientos didácticos y metodológicos y en las relaciones en las
aulas. La interactividad que proporcionan las TIC es uno de los pilares fundamentales
de los cambios sociales que se están produciendo; los alumnos utilizan las TIC como
herramientas de socialización, diversión y trabajo. Por otro lado, el acceso a la
información es sinónimo de acceder a Internet. En la red pueden encontrar un amplio
conjunto de fuentes de información como bibliotecas on-line, prensa electrónica,
noticias sobre eventos culturales, blogs, foros,…
La consideración de la información como recurso educativo hace que uno de los
objetivos prioritarios sea proporcionar a nuestro alumnado los medios necesarios para
el acceso a la información. Pero dicho acceso requiere fomentar desde las aulas unos
modos de comportamiento en los alumnos y proporcionar unas pautas que, tanto en el
entorno familiar como en el docente, ayuden de manera eficiente en su educación
integral, así como establecer los posibles riesgos que conlleva el acceso indiscriminado
a todo el volumen de información disponible a través de la red.
13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la

Convivencia Escolar Adoptados en el Plan de Convivencia
Principios generales
Se establecen en el Decreto 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la convivencia en los

centros docentes no universitarios sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y
deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de
administración y servicios, título III. De las normas de convivencia. Capítulo I.
En su artículo 27.2 se indica que El plan de convivencia contribuirá a favorecer el adecuado

clima de trabajo y respeto mutuo y prevención de los conflictos entre los miembros de la
comunidad educativa, para que el alumnado adquiera las competencias básicas,
principalmente la competencia social para vivir y convivir en una sociedad en constante
cambio. Con lo cual, un buen clima de convivencia escolar favorecerá la mejora de los
rendimientos académicos.
Por su parte, el artículo 35 formula como objetivo fundamental de las normas de convivencia
garantizar un correcto desarrollo de las actividades educativas, el respeto entre todos los
miembros de la Comunidad y el uso adecuado de las dependencias e instalaciones del
Centro, como lugar perteneciente a toda la Comunidad Escolar, como sitio de trabajo,
superación y colaboración para alcanzar los fines establecidos.
En el Reglamento de Régimen Interior del Centro así como en el Plan de Convivencia se

recogen las normas que faciliten tanto el adecuado clima de trabajo como el correcto
desarrollo de las actividades educativas antes formuladas. En ambos documentos se concreta
lo referente a:
 Horarios. Entradas y salidas
 Pasillos y otros espacios comunes
 Aseos
 Aulas
 Material
 Salidas del centro y aula
 Otras dependencias
 Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario lectivo
 Ausencia de los alumnos
 Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario no lectivo
 Asistencia a audiciones, conciertos y conferencias en el Aula Magna o Salón
de Actos del Conservatorio
 Derechos de imagen
 Autoprotección, seguridad e higiene
Asimismo tanto en el Reglamento de Régimen Interior del Centro como en el Plan de

Convivencia se recoge el régimen disciplinario con que serán sancionadas aquellas conductas
que no se ajusten a dicho reglamento atendiendo al DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del
Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no universitarios sostenidos con fondos
públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras,
profesorado y personal de administración y servicios.
En el capítulo II del mismo documento se encuentra la tipificación de dichas conductas

contrarias a las normas de convivencia así como las medidas educativas correctoras.
Tanto el Reglamento de Régimen Interior del centro como el Plan de Convivencia del centro,
incluido en el primer documento, están a la disposición de la comunidad educativa para su
consulta y ampliación de información.
14. Actividades Académicas Interdepartamentales
La programación de estas actividades viene reflejada en la Programación Anual

del Centro. Este departamento en la especialidad de Música de Cámara participa
en:
Colaboración con el Departamento de Fundamentos de Composición.

Colaboración con los diferentes departamentos instrumentales.
15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares
La programación de estas actividades viene reflejada en la Programación Anual

del Centro. Este departamento en la especialidad de Música de Cámara participa
en las siguientes prácticas formativas:
o Museo Marqués de Dos Aguas

o Museo San Carlos V
o Ciclo de Jóvenes Intérpretes, Palau de la Música
o Plataforma para el Voluntariado de Valencia
o Cruz Roja
o Intercambios con otros centros
16. Audiciones y Recitales
1. AUDICIONES DE CLASE DE MÚSICA DE CÁMARA.

Cada trimestre, el profesor de la asignatura de Música de Cámara realizará una audición
de clase con la totalidad de sus alumnos. En ésta, cada uno de los grupos interpretará la
obra o movimiento estudiado durante el trimestre.
2. AUDICIONES DEPARTAMENTALES DE MÚSICA DE CÁMARA.

Cada trimestre, según las fechas establecidas por el Centro, se realizarán las Audiciones
Departamentales de Música de Cámara. En ellas, participarán los mejores grupos salidos
de las Audiciones de Clase, merecedores en la calificación trimestral de una nota de 8, 9
o 10. Su ubicación será en el Aula Magna. El profesor trasladará las clases junto con los
alumnos para asistir a las audiciones departamentales. Se realizará en el tercer
trimestre una audición de Música antigua en el Aula Magna con la participación de las
especialidades de Flauta de pico, Clave y Música de Cámara.
3. RECITAL FIN DE CURSO.

Dentro de la Semana de Proyectos Fin de Curso que establece el centro realizar un
Recital Fin de Curso enfocado a los alumnos que se puedan presentar a Premio de las
Enseñanzas Profesionales.
4. CICLOS DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS.

Cada trimestre, según las fechas establecidas por el Centro, se realizarán los Ciclos de
Conferencias y Conciertos. La asistencia a los mismos es obligatoria al menos de un día,
que será recomendado por el profesor tutor.
5. CONCIERTOS CIRCUITO EXTERIOR

Dentro de los Conciertos del Circuito Exterior programados por el Centro, la asignatura
de Música de Cámara participa de manera activa en los siguientes:
 Conciertos conmemorativos del Día Internacional de los Museos en el Palau del
Marqués de Dos Aguas.
 Conciertos en el Museo San Pio V
 Plataforma del Voluntariado de Valencia
 Cruz Roja
17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y Pruebas de

Acceso a las Enseñanzas Elementales y Profesionales
No se contempla ninguna propuesta en estas pruebas al no ser exigida la asignatura de

Música de Cámara para la realización de las mismas.

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Complejo Educativo de Velluters

Pza. Viriato s/n, 46001 Valencia

ASIGNATURA : MÚSICA DE CÁMARA

El currículo es el conjunto de objetivos, contenidos, criterios metodológicos y

La práctica de la música de cámara durante el período de estudios correspondiente a las

El repertorio camerístico requiere de la formación de unos “grupos tipo” que

pudiendo solucionar o aconsejar cualquier incidencia a la hora de elegir un grupo que se

a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar

d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación

C) Secuenciación de los objetivos por cursos

PRIMER CURSO [3er CURSO E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

TERCER CURSO [5º E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

- conocer básicamente las características y dificultades de los demás instrumentos del

-La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación,

B) Secuenciación de los contenidos por cursos

PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.]

- Equilibrio sonoro y de planos.

-Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes

SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.]

La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.

- reconocimiento, dentro de su nivel, del plano sonoro que le corresponde en cada

TERCER CURSO [5º CURSO E.P.]

La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.

- conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo.

Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

- Audición de obras por diferentes intérpretes.

CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.]

La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.

- trabajo de matices en el conjunto.

Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

- Audiciones comentadas sobre la obra a interpretar. También sobre otras obras

Los responsables de las políticas educativas en los países europeos emprendieron la

En España, la integración, 1º en la LOE y posteriormente en la LOMCE, del enfoque por

Las competencias básicas a desarrollar serán:

a) Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de

b) Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la

necesario para la preparación de la lectura a vista y el transporte pudiendo

c) Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los

d) Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la

e) Competencia cultual y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las

f) Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en:

g) Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir y

h) Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para

1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación

B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos

PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.]