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TALLER DE RITMO Y

PERCUSIÓN
CORPORAL

1º Ciclo – 2019
Docente:

 Femenía, Juliana

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TALLER DE RITMO Y PERCUSIÓN CORPORAL

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:

Realizar una banda rítmica con alumnos del 1º ciclo utilizando la percusión corporal, instrumentos
no convencionales e instrumentos de percusión.

DESTINATARIOS:

Los alumnos que participarán en el taller pertenecen al 1º ciclo (1° a 3° grado) y provienen de un
contexto difícil, con profundas carencias materiales y afectivas. Algunos cumplen jornada
completa y otros son internos en la escuela. Algunos de ellos presentan conductas disruptivas y
tienen dificultades para respetar las normas de convivencia. La mayoría participa activamente y
con entusiasmo de las propuestas presentadas.

FUNDAMENTACIÓN:

A través del ritmo, la percusión corporal genera estados corporales y emocionales capaces de
provocar cambios de conducta significativos. Uno de los factores más relevantes consiste en su
papel a la hora de facilitar vínculos sociales o más bien de reelaborarlos. En líneas generales la
práctica de la percusión corporal comporta mejoras en tres áreas. La Física estimulando la toma de
conciencia corporal, el control de las posibilidades de movimiento y fuerza muscular, la
coordinación y el equilibrio. La Psíquica mejorando la concentración, la memoria y la percepción y
finalmente la Socio-Afectiva fomentado relaciones igualitarias y disminuyendo la ansiedad en las
interacciones sociales. Estas tres áreas tienen un impacto positivo en variables psicológicas como
la autoestima, la comunicación y el aislamiento en enfermedades degenerativas como el
Alzheimer, trastornos depresivos o trastornos de ansiedad.

A través de la percusión corporal (body music) y la percusión con instrumentos convencionales y


no convencionales se buscar lograr una estimulación cognitiva, socioemocional y psicomotriz de
las inteligencias múltiples de los alumnos, para lograr en ellos múltiples y extensas capacidades,
entre las que podemos nombrar el movimiento y la coordinación motora, el trabajo con otros, el
respeto por el trabajo propio y de los demás, la memoria, el sentido espacial y temporal y muchas
más. Se seleccionarán sólo algunas de ellas para el presente proyecto.

CAPACIDADES:

 Resolución de problemas:

- Experimenta distintas herramientas y medios de producción sonora, corporal y vocal de


acuerdo a las posibilidades de las mismas para la concreción de sus producciones.

- Realiza producciones musicales a partir de la indagación de distintos procedimientos


constructivos en la ejecución instrumental.

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 Comunicación:
- Observa, escucha y comprenden diversas producciones artísticas y culturales del
contexto regional.

- Intercambia sus ideas, opiniones, pensamientos, conceptos para la creación individual


o grupal de producciones artísticas.

 Trabajo con otros:


- Participa en producciones artísticas grupales utilizando el diálogo como herramienta
para construcción de acuerdos y resolución de conflictos.

- Participa en instancias de intercambio de opiniones durante los procesos de


producción, respetando y considerando los aportes de sus compañeros, asumiendo
distintos roles, proponiendo y compartiendo ideas.

APRENDIZAJES:

Eje en relación al lenguaje y la producción:

 Reconocimiento auditivo de los elementos discursivos atendiendo a las organizaciones


texturales, tímbricas y formales de músicas del contexto local, nacional y latinoamericano:
- Identificación y representación gráfica de los elementos discursivos atendiendo a las
organizaciones textuales, tímbricas y formales.
 Ejecución e improvisación corporal e instrumental de producciones musicales del contexto
local, nacional y latinoamericano:
- Ritmo liso, ritmo estriado con métrica regular binaria y ternaria, con variaciones
graduales de tempo.
- Motivos y frases rítmicas.
- Utilización de grafías analógicas como parte del proceso cognitivo y soporte para la
ejecución

Eje en relación a la interpretación y contextualización:

Conocimiento y reflexión de las manifestaciones musicales del contexto local, nacional y


latinoamericano:

- Indagación entorno a las diversas propuestas musicales de la región.


- Intercambio y fundamentación de opiniones en un ambiente de respeto y escucha.
- Incorporación paulatina de la terminología específica para denominar los elementos
del discurso musical.

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SABERES/CONTENIDOS:

- Exploración sonora.
- Elementos del ritmo: pulso, acento.
- Modos de acción.
- Ritmo binario y ternario.
- Patrones y ostinatos rítmicos.
- Ritmos folklóricos locales, nacionales y de Latinoamérica.
- Forma musicales (repetición, contraste, variación, imitación, desarrollo).
- Tempo.
- Timbre.
- Textura.

CRONOLOGÍA:

El taller será trimestral, con una clase semanal de una hora, los días martes. De 14hs a 15 hs la
división A y de 15hs a 16hs la división B. En el 1º trimestre se dictará a 3º grado, en el 2º trimestre
a 1º grado y en el 3º trimestre a 2º grado.

LUGAR: Se utilizará la sala de música y el salón de actos.

METODOLOGÍA DEL TALLER:

Durante las clases se realizaran al menos dos o tres de las siguientes actividades de referencia:

 Ejercicios de relajación corporal para predisponer a los alumnos para el trabajo.


 Exploración sonora mediante instrumentos convencionales y no convencionales.
 Juegos rítmicos de manos, con elásticos y sogas.
 Presentación de referentes, mediante recursos audiovisuales o con ejecución por parte de
los docentes.
 Ejecución de los ritmos presentados por parte de los alumnos.
 Improvisación y creación de ritmos por parte de los alumnos.
 Práctica de ensamble rítmico en forma gradual.
 Momento de meta cognición al final de cada clase.

RECURSOS:

Vasos, sogas, elásticos, instrumentos no convencionales, instrumentos de percusión,


computadora, equipo de música, pizarrón, láminas, tarjetas didácticas, repertorio folclórico
nacional, latinoamericano y de África.

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EVALUACIÓN:

Indicadores y alcances

Resolución de problemas Trabajo con otros Comunicación

1 2 3
Verbaliza los procesos realizados y los
Participa en las actividades y los
Produce y coordina ritmos trabajados, resultados alcanzados de sus producciones
momentos de reflexión, respetando
intentando sincronía y precisión. incorporando paulatinamente vocabulario
las opiniones de los compañeros.
específico.

Instrumentos de evaluación:
Pruebas de ejecución y muestras grupales.

BIBLIOGRAFÍA:

- Criterios de evaluación en la didáctica de la percusión corporal - Método BaPNE. Francisco javier


Romero Naranjo Universidad de Alicante. Educatio Siglo XXI, Vol. 31 nº 1 · 2013, pp. 235-254.

- https://www.nacion.com/ciencia/salud/percusion-corporal-ritmo-que-ayuda-al-desarrollo-del-
cerebro/HQKZSPJMBBHE5G2UVPECI4POPI/story/ Irene Rodríguez

Periodista en la sección Aldea Global. Máster en Salud Pública con Énfasis en Gerencia de la Salud
en la Universidad de Costa Rica. Ganó el Premio Nacional de Periodismo Científico del Conicet.

- La percusión corporal como recurso terapéutico A.A. Romero-Naranjo Departamento de


Psicología de la Salud y Psicología Social. Universidad Autónoma de Barcelona F.J. Romero-Naranjo
Departamento de Innovación y Formación Didáctica. Universidad de Alicante.

-DCP 2019.

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