Juan Manuel Jaramillo Lleras

Hiriéndolo y acuciándolo por los ojos,

los oídos, las cuerdas vocales y hasta
el sabor
para Guitarra
Hiriéndolo y acuciándolo por los ojos, los oídos, las cuerdas vocales y hasta
el sabor
para Guitarra

Juan Manuel Jaramillo Lleras (*1994)

La frase que le da nombre a esta obra es tomada del texto “No hay peor sordo que el
que” de Julio Cortázar.

Duración: approx. 3′ 30″

NOTAS PARA LA INTERPRETACIÓN

Afinación de la guitarra

Preparación de la guitarra

La preparación de la guitarra no altera su timbre; consiste simplemente en agregar al

instrumento algún tipo de diagrama o mapa que indique ciertos puntos de las cuerdas
más allá del traste XIX; específicamente los nodos en que se producen armónicos. Se
recomienda dibujar trastes imaginarios en un papel y pegarlo sobre el cuerpo del
instrumento, debajo de las cuerdas y asegurándose de recortar el papel para no tapar la
boca de la guitara. Estos trastes imaginarios aparecen en la obra numerados de XX a
XXVII; cada traste corresponde a un nodo donde se produce un armónico. En la
siguiente imagen se puede observar la correspondencia entre los primeros once armónicos
de la serie armónica y el respecto traste en que se produce, así como un ejemplo de la
serie armónica de la cuerda 6, en este caso afinada en re.
A continuación un diagrama del mapa sugerido para la preparación del instrumento.

XX – 4to. armónico
XXI – 5to. armónico
XX  
XXII – 6to. armónico
XXI  
XXIII – 7mo. armónico
XXII  
XXIII   XXIV – 8vo. armónico
XXIV  
XXV  
XXV – 9no. armónico
XXVI  
XXVII   XXVI – 10mo. armónico
XXVII – 11mo. armónico

Para la interpretación de la obra se requiere un bottleneck slide y un plectro.

Notación

En la obra aparecen dos tipos de escritura diferentes. La primera es similar a notación

tradicional; se utiliza un único pentagrama en el que se escriben las notas resultantes y se
agregan aclaraciones de posición, indicando trastes y cuerdas. Esta escritura se utiliza
solamente para la escritura de armónicos y al ser diferente la afinación de la guitarra,
siempre se especificarán los trastes y las cuerdas en las que se producen los armónicos,
recurriendo a los trastes adicional ya descritos. Es importante aclarar que en la escritura
de estas secciones no hay transposición, por lo que las notas no suenan una octava debajo
de lo escrito, como es costumbre.

El segundo tipo de notación utiliza dos sistemas, uno para la mano derecha y otro para la
mano izquierda. El sistema superior, correspondiente a la mano derecha, tiene seis líneas
que representan las seis cuerdas de la guitarra a manera de tablatura. El sistema inferior,
correspondiente a la mano izquierda, es una representación gráfica de la cuerdas en su
forma longitudinal y en él se representan coreográficamente las acciones de la mano
izquierda con el slide. Este movimiento se indica mediante una línea que expresa los
movimientos y gestos a interpretar: las figuras se debe respetar lo mejor posible, sin
embargo no hay alturas especificas que se busquen, por lo que la línea es una
representación aproximada del movimiento; cada interpretación producirá resultados
sonoros distintos.

La obra se alterna entre escritura métrica tradicional, en la que se especifica ritmo y

duración y escritura temporal aproximada en la que se indica el número de pulsos y
segundos aproximados que debe durar cierto evento.
A continuación un ejemplo de cómo interpretar un pequeño gesto que utiliza este tipo de
escritura

En este caso la mano derecha debe tocar las seis

cuerdas mientras la mano izquierda debe pisar
las seis cuerdas con el slide y moverse desde el
traste XIX hacia la cabeza del instrumento,
produciendo glissandos indeterminados sobre
todas las cuerdas.

Otras aclaraciones

Repetir la figura encasillada de manera

indeterminada durante la duración de la línea
gruesa.

Rasguear las cuerdas especificadas en la casilla de

manera indeterminada durante la duración de la
línea gruesa

Ahogar todas las cuerdas con la mano